淺析現代舞肢體語言在現代舞作品中的構成

田光琪

摘要：肢體語言在現代舞中是極其重要的。一名優秀的舞者，要同時擁有優越的身體條件、充沛細膩的情感表達能力和自如的肢體運用能力，以及精湛的技術，這些因素決定了一部作品的質量。以現代舞作品《一念之間》為例，通過介紹作品的含義及梗概，分析其肢體語言的表達形式，音樂對肢體語言構成的影響及重要性，闡述了肢體語言在現代舞作品中的構成及運用。

關鍵詞：現代舞 肢體語言 《一念之間》

中圖分類號：J732 ?文獻標識碼：A ?文章編號：1009-5349（2020）16-0127-02

現代舞在精神上追求更深層次的內涵，在肢體語言上有更加科學的訓練體系，以使舞者的情感與身體得到徹底的解放。作品《一念之間》將肢體語言與音樂合二為一，營造出“一瞬”的畫面，《一念之間》承載的內涵極為豐富，舞者不僅要有強大的氣場與情感表達能力，還需要精湛的現代舞技術。筆者以舞者的身份試闡述與剖析現代舞作品《一念之間》。

一、現代舞的形成

1.現代舞的起源

現代舞起源于19世紀末20世紀初的一場舞蹈大革命。因當時的古典芭蕾停滯不前，陷入極度封閉保守且缺乏個性的低谷，單一的題材、僵硬的肢體動作更是枯燥無味。伊莎多拉·鄧肯率先提出“古典芭蕾一點兒也不美”，并創造了新的舞種——現代舞，在創作的觀念、方法與身體技術上均打破了傳統的束縛，主張自由與創新，主張擺脫古典芭蕾的束縛，運用合乎人類生理運動法則的肢體動作，自由抒發個性與情感，強調精神上的自由與舞臺創作上的流動性。現代舞使舞者的肢體與精神得到了雙重解放，使肢體語匯在舞蹈中的表達更加寬泛。

2.現代舞的發展

現代舞分美國流派和德國流派。現代舞肢體語言發展的第一個時期是“舞蹈之母”伊莎多拉·鄧肯的“自由舞時期”，舞者們脫去足尖鞋和緊身衣隨心起舞，使肢體重獲自由。“早期現代舞”是美國流派現代舞發展的第二個時期，露絲·圣丹尼和泰勒·肖恩夫合演的《埃及舞》融入了宗教傳奇和東方色彩，開辟了多樣化的道路，讓舞者的肢體語言更加豐富多元。“古典現代舞”產生于19世紀20年代中后期至50年代末期，是現代舞發展的第三個時期。“先鋒派舞蹈”的出現和“收縮—放松”的技術訓練，使肢體語言更加富有靈魂，作品呈現更加抽象化、個性化。50年代末，古典現代舞開始陷入故步自封的僵局，并影響了現代舞肢體語言的發展，因此出現了現代舞的第四個時期——后現代舞時期。舞者肢體語言的表達更加生活化，作品情感的流露越來越真實。現代舞發展的第五個時期是80年代末的“后后現代舞”，它幽默的風格使現代舞更貼近百姓的日常生活，使觀眾產生共鳴。舞者用肢體充分地展現了自我，開拓了舞蹈與空間的概念，并從中得到了深刻的啟迪和領悟。

德國流派的現代舞有兩個重要時期，分別為表現派舞蹈和舞蹈劇場。魯道夫·馮·拉班運用空間幾何發明了“二十面體”模型，有助于編導及舞者對空間的意識和對運動軌跡的認知，使每個肢體動作都可以變化無窮，同時動作的力度和節奏也有了更多的選擇，拉班把這個體系稱之為“人體動律學”。1930年，舞蹈劇場誕生在德國，舞蹈的表現形式更加多樣，增加了新的高難度技術技巧動作，讓舞臺的效果更加藝術化、綜合化。

隨著現代舞的不斷發展與創新，傳統舞蹈的表現形式逐漸被推翻，肢體語言成為舞者傳達信息的主要形式。舞者通過肢體的伸展、變形、扭曲達到表露心聲、宣泄情緒、感知自我的目的。舞蹈作品更貼近心靈，產生震撼的效果。自由式的肢體語言帶著鮮明的個性、極度的風格化讓觀眾體會到藝術的思想與價值。

二、淺析現代舞作品《一念之間》

1.現代舞作品《一念之間》含義及梗概

現代舞作品《一念之間》在2019年《第三屆亞洲舞蹈藝術節暨亞洲舞蹈大賽》中榮獲專業院校組雙人舞金獎。作品包含三個部分：同一時間下的不同空間，兩個人在同一時間點的不同人生;同一時間中的同一空間，兩個人在特定的時間點不期而遇;同一空間中的不同時間，兩個人的靈魂是否相通？

新穎的編排方式與獨特的創作構思，以及演員精湛的身體技術為《一念之間》的成功奠定了基礎。編導巧妙地以時間為切入點，進行了不同空間的創編，從而產生了別樣的“力”的展現;作品通過對“時、空、力”的交錯呈現，營造出短暫的“一瞬”，使觀眾頓悟其中的變化莫測、人生無常。

2.現代舞作品《一念之間》的肢體語言表達形式

肢體是表達情緒和內心的一種形式，通過眼神、動作、表情的變化來表現生活、抒發情感。例如抱頭的動作可以表現出痛苦、糾結甚至是絕望;眉頭緊鎖的表情可以表現深思、苦難或生氣;奔跑的動作能表現出對情緒的宣泄、對自由的向往、對束縛的掙脫。相同的肢體語言可表達多種含義，肢體語言是豐富的，是形成視覺藝術最直接的表達形式。

在現代舞作品《一念之間》中，編導運用大量的收縮—放松，跌倒—爬起等現代舞技術，使作品中的兩名舞者在同一空間中表現出不同空間的時空交錯感，時而靠近時而遙遠。在現代舞中，舞者要用其精湛的身體技術與細膩的情感，甚至一個不經意的轉身、一個呼吸乃至一個眼神來傳遞和表達信息。現代舞是一種抽象的藝術表達手法，編導在構思編創作品時，通過心靈和情感帶動肢體創作;一部優秀的現代舞作品，不僅包含深刻的內容與精湛的表演，還要余味無窮，帶給觀眾遐想和思考。因此說，現代舞肢體語言的表達方式是高級的。

肢體語言在現代舞中的運用是極其重要的，一名優秀的舞者，要同時擁有優越的身體條件、充沛細膩的情感表達能力和自如的肢體運用能力，以及精湛的技術，這些因素決定了一部作品的質量。

三、音樂對肢體語言構成的影響

1.現代舞作品《一念之間》的音樂元素

人類在探索和實踐中形成了集詩、歌、舞為一體的樂舞——遠古教祭儀樂舞，并創造出了舞樂相伴的藝術氛圍。音樂在舞蹈藝術中是必不可少的一部分，僅有肢體語言是不能完整地詮釋所要表達的全部內容的，伴有音樂的作品更能突出舞者的肢體語言與情感的表達，即音樂與舞蹈的完美融合才能稱之為完整的舞蹈作品。

在作品《一念之間》中，大提琴貫穿著整部舞蹈作品，小提琴與中提琴作為輔助伴隨大提琴。大提琴的音色厚重沉穩，適合表達深沉而復雜的感情，正如作品中兩個人由錯過到相知的情感;小提琴的音調優美，表現力極強，代表著兩個時空碰撞使二人相遇，使作品人物更加生動，把觀眾帶入其中，一起感受作品中的人物情感;中提琴音色厚重于小提琴，但音調更為溫暖綿長，使舞者的肢體語言與情感表現更為細膩豐富。音樂圍繞舞者肢體動作的高低起伏與人物情感關系的變化變化，充分表現了兩個個體從相吸到相撞到最后的分開，節奏也從緩慢到激烈到尾音漸弱，使整個舞蹈作品的層次更加突出，增強了舞蹈作品的感染力與舞者的表演力。

音樂是與舞蹈相伴而行的，如果說肢體語言是舞蹈的“魂”，那么音樂則是舞蹈作品的“肉”。

2.音樂對現代舞肢體語言構成的重要性

音樂直接影響并引導著現代舞肢體語言的發展及構成。在舞蹈作品《一念之間》中，兩個舞者的動作隨著內心情感的變化及走向時而交相輝映，時而纏綿，時而對抗。兩個空間的交集與碰撞，事物在一念之間的變幻莫測，這都需要音樂的節奏變化來帶動舞者肢體語言，從而使舞者在肢體語言及情感的表達上達到極致。

音樂是現代舞作品的重要組成部分，舞蹈動作與技術技巧并不是舞蹈作品的核心，而流暢優美的音樂則決定著一部舞蹈作品是否能從聽覺上打動人心。將舞蹈動作與音樂節奏融為一體，才會使整個舞蹈作品看起來更加有連貫性和規律性，從而更能打動人心，增添感染力。

舞蹈與音樂均有著獨特的節奏方式，二者相互依存，相互配合，音樂增添了舞蹈的感染力，舞蹈使音樂更加優美動聽，音樂節奏的變化代表著情感的變化，使舞蹈情感表達得更加深刻，人物特征更加鮮明。現代舞是一種抽象的藝術表達方式，讀懂其中的內涵不僅要看舞者精湛的表演，還需要解讀其音樂所賦予的情感。

四、結語

現代舞的肢體語言在現代舞作品中起到至關重要的作用，肢體語言與音樂的融合能使現代舞作品的層次與結構更加清晰明了，也使觀眾更清楚地了解作品的內涵。《一念之間》無論是從情感表達還是作品內涵上都引發了觀眾更深的思考。

責任編輯：孫瑤