“非遺”視角下臨夏磚雕藝術的傳承與創新策略

王春霞

摘要：臨夏磚雕藝術作為國家級非物質文化遺產，需要站在“非遺”視角傳承與發展。本文基于臨夏磚雕藝術的藝術特色，結合當下臨夏磚雕藝術的發展困境，分別從“環境陶藝”的功能創新、“陶”工藝材料的語言創新和“順應時變”造型語言的視覺創新三個方面提出當下臨夏磚雕藝術的創新發展策略，以啟發人們轉變觀念為目的，創作適應時代發展的設計作品，為磚雕藝術發展拓展新的空間和途徑。

關鍵詞：“非遺”視角? 臨夏磚雕? 傳承與創新? 環境陶藝

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）16-0017-04

非物質文化遺產是文化的主要組成部分，在文化的傳承與發展中發揮著重要的作用。進入新世紀以來，國家對非物質文化遺產保護和發展高度重視，梳理整理了非物質文化遺產名錄，意味著對非物質文化遺產提供了明確的傳承與保護方向。其中，臨夏磚雕藝術是被列入到國家級第一批非物質文化遺產名錄中，這不僅是對臨夏磚雕藝術的歷史地位和價值意義給與了極大的肯定，也為人們認識臨夏磚雕藝術提供了契機，更為我們傳承與發展臨夏磚雕藝術給予了期望。近年來，研究臨夏磚雕藝術的學者不在少數，但是在實際情形中，臨夏磚雕的傳承與發展仍然存在很多問題，尤其是如何在傳承的基礎上做好創新發展，更好地融入現代生活是值得我們研究地重要課題。

一、臨夏磚雕藝術概述

臨夏回族自治州，古稱河州、枹罕，地處黃河上游，位于甘肅省中部西南面，北與蘭州市接壤，南靠太子山與甘南藏族自治州搭界，東臨洮河與定西市相望， 西倚積石山與青海省相毗鄰，地處青藏高原與黃土高原過渡地帶，自古是中原連接青海、西藏、四川的交通要道，也是歷史上“茶馬互市”的重鎮，被譽為“中古西部的旱碼頭”，也是古代黃河文化的發祥地之一。特殊的地理位置使得農耕文化與西部游牧文化在此融合，通過絲綢之路和唐蕃古道，眾多民族和民族文化在此交融，形成了一個多元文化的聚集地。這里居住著“漢、藏、回、東鄉、保安撒拉族等多民族人民，信仰伊斯蘭教的少數民族人口占總人口的半數以上，是我國少數民族回族的發祥地之一”①。

臨夏磚雕也稱為河州磚雕，是臨夏民間文化與藝術的主要代表。受地域文化因素影響，臨夏磚雕藝術具有區別于其他磚雕流派的多元文化融合的藝術特色。磚雕藝術是藝術家和工匠在以粘土為原材料進行低溫燒制而成的青磚上，結合雕、刻、捏、塑等工藝的一種民間造型藝術形式。追溯其歷史，原始彩陶藝術和制陶業的發展應該是后世磚雕藝術的濫觴。從其字面意思來看，磚雕藝術首先是“磚”和“雕刻”結合而成，所以在歷史發展的使命中，它始終沒有離開建筑，是依附于建筑用陶和建筑用磚而產生。所以臨夏磚雕藝術的溯源應該是商代陶制建筑構件的產生。但是從臨夏考古出土資料顯示，最早出土于臨夏地區的磚雕藝術主要集中在宋金時期的墓室中，作為墓室裝飾藝術。題材豐富，主要分為兩大類：一類是傳統儒家文化題材為主的作品，表現主要以情節性和敘事性為主，第二類是花卉、動物為題材，主要是對物象特征的簡單描繪。②元代以后，因大批回族聚居形成以伊斯蘭教為主流的多宗教并存，多民族聚居的格局逐漸形成，也為帶有濃厚伊斯蘭文化特色的磚雕藝術的形成產生直接的影響。③到了明清，隨著商業經濟的發展，磚雕藝術的發展隨著建筑業的發展達到的高峰時期。臨夏磚雕藝術主要出現在地面建筑上，由于受伊斯蘭文化的影響，臨夏磚雕藝術作為一種建筑裝飾普遍應用于清真寺、拱北和民居建筑裝飾中，臨夏磚雕藝術與其他磚雕藝術流派相比，其最大的特色就在于少數民族文化特色體現和多元文化基因的融合，其中包含有中原文化傳統的影響，體現出明顯的儒家文化特色，也有明顯的中亞、西亞伊斯蘭文化的影響和薩爾塔人的手工藝傳統在里面。題材內容與宋金時期的有著明顯的不同，主要是花卉植物為主的題材，是其最大的地域特色的體現，透漏著民族文化的審美情感和民族宗教的禁忌。到了近代，臨夏磚雕人才輩出，出現了以回族藝人綻成元、周聲普為代表的民間藝人，以及東公館中磚雕裝飾如氣勢宏偉的《江山萬里圖》、玲瓏細致的《雙品富貴》和掛滿葡萄的《百子圖》等一系列精美的作品，另外，還有紅園、大拱北、國拱北、榆巴巴拱北、蝴蝶樓等，都分布著豐富的磚雕藝術作品，體現著磚雕藝術作為建筑裝飾的獨特魅力。

臨夏磚雕的藝術特色主要集中在明清以后的磚雕藝術上，從裝飾題材、藝術風格和造型手法上均體現出與其他磚雕藝術的不同之處。在裝飾題材方面，臨夏磚雕傳承傳統磚雕藝術，受到漢民族儒家文化影響的基礎上，結合少數民族文化，尤其是伊斯蘭教文化和宗教信仰的禁忌，主要是以植物花草、山水建筑、文化符號、龍鳳呈祥作為裝飾主題，表達人們對美好生活的向往與追求，最主要的特征就是沒有人物裝飾，這與伊斯蘭教義對偶像崇拜的禁忌有關，由于教徒不崇拜任何偶像，所以臨夏磚雕作品上均不見人物裝飾圖案，而多以花卉草木、吉祥紋樣、阿拉伯紋飾裝飾為主的原因所在。在藝術風格上，臨夏磚雕藝術因為沿襲了北方人的豪邁之情，融入了少數民族的民族特性，體現出北方磚雕藝術的構圖飽滿、紋飾宏闊，刀法渾厚樸茂，兼有磚雕藝術的雄渾與粗獷之氣。而在造型手法方面，多結合中國畫的構圖方法，并融入其造型特點，主要以浮雕和刻畫相融合的手法為主。以上這些方面的特色，體現出臨夏磚雕藝術區別于其他地區磚雕藝術的形式與獨特魅力。

二、非遺視角下臨夏磚雕傳承困境

（一）生存空間上的局限

傳統意義上的磚雕藝術，主要功能在于建筑裝飾，通過磚雕藝術的裝飾，起到了美化建筑外觀、加強建筑結構，反映建筑主人的情感與情趣的作用與效果，使得建筑與文化、功能與審美、技術與藝術在建筑藝術上相互融合。但是在現代工業文明興起以后，人們的居住環境和審美觀念都發生了大的改變，以及大規模城市化的發展，受到西方建筑和藝術觀念的影響，這是對傳統磚雕藝術形成的最大沖擊，使得中國傳統建筑的中的磚雕藝術面臨生存空間上的局限。需要決定生存，也決定著發展狀態。如今，磚雕藝術傳承與發展中的困境主要源于需求量小，生存空間上的局限等。

（二）創意創新上的局限

萬事要追求與時俱進，藝術創作也是同樣的道理。磚雕藝術在傳承與發展上還存在著創意創新上的局限。磚雕藝術因其特殊的生產過程，在制作過程中產生大量的粉塵，需要工匠的細致耐心的制作，這樣的生產制作過程在當下快節奏的生活狀態中，更多的人更愿意選擇干凈，見效快的業務和工作，使得磚雕藝術的從業者非常少，甚至出現“斷代”現象。大部分磚雕從業人員的文化水平偏低，多以謀生為主，高素質、高水平的磚雕匠人非常少。傳統工匠不懂現代藝術與審美，現代的藝術家和設計師無法參與其創作之中，或者說現代設計師和藝術家未經過傳統工藝的技術訓練，在某種程度上存在脫節現象。所以磚雕藝術在創作上，基本還是延續傳統磚雕藝術形式和風格，只能生產出適合傳統建筑的磚雕藝術作品，無法適應現代建筑的發展與需要，導致在現代化的建筑中無法使用和拓展應用，這樣阻礙了磚雕藝術的創新發展。

三、臨夏磚雕藝術的傳承與創新策略

（一）“環境陶藝”視角的功能創新

運用現代環境設計觀念和設計藝術的理念帶動磚雕藝術在功能視角方面的創新，是磚雕藝術傳承與創新的途徑之一。傳統磚雕藝術的主要功能作為建筑裝飾藝術，其目的不僅是美化了人們生活環境與建筑，而且傳達了人們的內在情感和精神需求，使建筑——環境——人達到協調統一，這也是磚雕藝術所體現出的價值本真。而隨著當今人們生活環境的轉變和建筑形式的改變，磚雕藝術似乎逐漸失去了原有的受人們重視與喜愛的功能價值，使其生存空間受到限制。在這種情況下，我們需要轉變觀念，從更寬泛的視角理解磚雕藝術，讓它發揮“環境陶藝”功能與價值。所謂環境陶藝，是20世紀80年代，在后現代藝術觀念影響之下，陶瓷藝術觀念發生改變之后應運而生的一種新的藝術形式，它是藝術家借助于陶或瓷材料，或者與其他材料相結合，為公共環境和生活空間所設計的陶藝作品。④近年來，環境陶藝在人們的生活環境中發揮了積極的作用，并讓社會各界多有關注，并形成了專門的研究。例如，在景德鎮陶瓷大學的研究生教育專業中，就專門設置了環境陶藝的研究方向，很多的藝術家也在這一領域做出了突出的貢獻，得到社會大眾的一致好評，這一現象讓人們看到了陶藝作品在公共環境和人們的生活空間中的價值與意義，并在未來有著很大的發展空間與潛力。在此，提出將磚雕藝術視為“環境陶藝”的理由其實很簡單，磚雕藝術的產生是結合一定工藝技術，是泥土與火而產生的藝術作品，這是陶制品的產生，所以從起源上就是一種建筑用陶和陶制建筑裝飾。磚雕藝術作為古代人們生活環境中的裝飾設計，它不僅起到建筑裝飾作用，同時也是藝術創作的結果，從本質上應該屬于環境陶藝的屬性與范疇，所以從寬泛意義上是與環境陶藝相一致的，可以說磚雕藝術本身就是一種環境陶藝。從這個角度理解的話，不能把它只局限在傳統建筑裝飾上，而是要從現代環境陶藝的一些成功的作品中吸收好的方法，轉變觀念，將它再次與人們的生活空間密切結合起來，運用現代設計觀念和磚雕藝術材質、工藝相結合，創作出適合不同場合、不同情感的藝術作品，不管是民族建筑還是現代建筑，或者是公共空間，都能成為磚雕藝術所發揮魅力和價值的舞臺，為我們的生活環境中增添更多的文化基因和東方特色。

（二）“陶”工藝與肌理的語言創新

工藝、材料與肌理是工藝美術的重要組成部分。磚雕藝術從本質上屬于傳統民間工藝美術作品，所以在工藝、材料與肌理等方面追求創新也是磚雕藝術創新的途徑。不同的工藝會直接影響磚雕藝術的風格特點和藝術形式，甚至能給帶來新的藝術感受。臨夏磚雕藝術在工藝方面結合傳統磚雕藝術的工藝手法，大致分為：捏雕和刻雕兩種成型工藝，第一類的捏雕，也稱為捏活，是先用泥坯捏塑各種造型，后入窯焙燒，制作脊獸、套獸、寶瓶等多用此法;第二類的刻雕，是在經過土窯燒制出的青磚上用刀雕刻，建筑物中的墻飾、臺階等多用此法。由于在刻雕是在燒制過的青磚上進行雕刻而成，當地人稱其為“刻活”。相比捏雕，刻雕的工序相對復雜一些，首先對青磚從打磨開始、經過構圖，進行雕刻，之后細磨、過水、編號，到拼接安裝、修飾等，共有八道程序。

縱觀歷史發展，臨夏磚雕藝術從發展以來，其工藝手法一直保持原來的模式沒有改變，這樣的作法，雖然我們做到了傳承，但是也只是在單純的模仿，并沒有做到與時俱進，缺乏靈活處理，不能與現代生活和人的審美需要將結合，所以產生了生存空間上的局限。突破陳規才能尋找創新，磚雕藝術應該多從其他藝術中借鑒成功的經驗，以達到創新求變的效果，比如從現代陶藝中借鑒成功的工藝技法和肌理成型效果。在我國，現代陶藝家們在陶藝創作中，已經能夠打破傳統，發揮泥性，創作出豐富的“物性”觀感，以此與“人性”相融合，表達情感。磚雕藝術也是一種陶制品，但是在“陶”制的工藝和肌理方面，缺乏對“陶”語言的挖掘與發揮，基本還是停留在原有的工藝狀態。因此，從本質上，磚雕藝術與陶藝有著相同的制作過程，這一點可以借鑒陶藝工藝與肌理的呈現，或者結合其他材料，改變原有磚雕藝術的肌理和視覺感知，創造出新的磚雕設計作品。

（三）“順應時變”造型語言的視覺創新

中國藝術研究院邱春林教授在一個公共媒體上發言，關于題為“傳統工藝美術只能與生活相伴而行”中說到“求新、求變、求發展既是社會發展的規律，也是富有創造力的人類本能，工藝美術只是在順勢而行”。這句話值得我們思考，意思很明確，如果傳統工藝美術只保持傳統，不追求創新就會難以生存。其實，早在明代的《天工開物》中就提到“制以時變”的說法，也是說工藝美術如何順應時變的發展規律。磚雕藝術作為傳統工藝美術之一，應該從順勢發展和順應時變的角度思考它的創新發展。傳統的工藝美術在今天來看都是中國的古代設計，那站在藝術設計的視角反觀磚雕藝術，從現代設計的觀念和手法解答磚雕藝術的創新發展問題，是重要途徑之一。用現代設計為磚雕藝術創造新的活力，帶來新的視覺感受，將磚雕藝術轉化為平面視覺設計和空間裝飾設計中的組成部分，在工藝與材料不變的情況下，改變磚雕藝術原有的吉祥紋飾、花草植物等傳統造型語言，進行視覺形式的設計創新，將現代設計中設計方法與創意大膽地應用到磚雕藝術的創作中，例如結合現代構成中的點、線、面，以及運用一些構成的方法設計一些現代的造型形態，使得磚雕藝術真正地做到“活態傳承”，既有傳統磚雕藝術素雅的材質美，又有現代設計的造型美和形式美，追求符合現代人的審美觀念，符合現代建筑的裝飾特點，以此來為磚雕藝術的傳承發展拓展更大的生存空間。

就像邱春林教授所說：“傳統工藝美術作為活態的文化遺產，它包容了無數的變化，今天它仍應該是開放的、包容的姿態，對它進行圈定、保護、拯救等想法和做法都只看到了它恒常的一面，而忽略了它本身與生活總是相伴而行的關系”。磚雕藝術作為建筑裝飾藝術，就應該順勢而行，找出與現代建筑裝飾相結合的方面進行發展與再發展，以“活態傳承”的方式與人們現代生活相適應，領悟非物質文化遺產保護與傳承本質與意義，探尋和加強磚雕藝術傳承與創新建設，而不應只是保持著原有的“模樣”。

參考文獻：

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