淺談學前教育專業美術課程改革

莫靈娜

摘 要：美術課程是學前教育專業必修課程體系的重要組成部分。文章將針對學前教育專業美術課程現狀進行分析， 指出當前學前教育專業美術課程存在的不足之處， 并有針對性地提出相應改進措施， 這對于整體提升學前教育專業學生素質， 進而成為合格的幼兒教師有著顯著的意義。

關鍵詞：學前教育專業;美術課程;課程改革

中圖分類號：G619文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）07-00-02

近年來，學前教育越來越受到人們的重視，也開始由原來的邊緣化越來越受到人們的重視。在學前教育里，美術課是學前兒童重要的藝術課， 是學前教育專業學生的必修課。美術教育技能是學前教育專業本科生不可缺少的專業技能之一， 也是作為一名幼兒教師應具有的藝術素養。然而， 高校學前教育專業本科畢業生普遍存在學前教育理論強，但美術技能水平不高、美術創作能力薄弱的現象。針對這些現象，我們一直在探究它存在的問題和解決的方法。

一、學前教育專業課程中存在的若干問題

據我多年在學前教育專業美術的教學中觀察，我發現學前教育專業的學生在學習美術課程中存在以下問題：

（一）課程內容設置過于偏向于美術教育專業

以往學前教育專業的美術課程重在強調讓學生掌握比較系統的美術基礎知識和基本技能技巧，在素描和色彩的教學內容設置的過于美術專業化，教學內容上偏重于素描、色彩、速寫等這些美術基本功的訓練和學習，這對于毫無美術基礎的學生來說是非常有難度的，? 他們每周只有兩個課時的教學時間是沒法達到預想的學習效果，完成以上的學習任務幾乎是不可能實現的。美術技能的訓練是一個循序漸進，它需要長時間的積累，短期學習是很難很難獲得顯著的學習效果，學生也會因此有挫敗感。[1]

（二）美術課程課時少，教學效果受限

由于學前教育專業要求學生要具備的知識面很廣，除了要掌握各種教育理論和衛生知識以及科學知識等等理論知識，還要學習各種彈唱畫跳說等各種技能，學生需要學習的課程很多，美術課程的課時自然就被縮小，從而導致學生美術技能培養的相關課程普遍存在周課時少、總課時不足、課程內容單一等問題。美術課在幼兒教育中是起到很關鍵的作用的，因此美術素養對于一個幼兒園教師來說是非常重要的，但我們對于學前教育專業美術教育這塊顯然重視程度不夠。從調查數據分析上來看，我國學前教育類專業在校學生平均每周開設美術類課程為2到3課時，美術類課程總學時大部分為32課時，課時安排顯然與當前學前教育對教師美術技能的要求是不對等的。

（三）學生對美的鑒賞能力不高

作為未來的一名幼兒園教師，具備必要的審美能力和對美的鑒賞能力是非常關鍵的，一名幼師如果沒有良好的審美能力，將來就無法引導孩子發現美、鑒賞美、創造美。然而現在幼兒教育專業本科的學生對作品的鑒賞能力普遍薄弱，不懂得如何從作品內容、構圖形式、主題的選擇、色彩的搭配、畫面的表現形式等因素去剖析，鑒賞一個作品不能從整體性去觀察，喜歡盯著某個局部點去評析，缺乏對作品分析的整體性。[2]

（四）教學形式傳統單一

以往學前教育專業的美術課程主要以傳統教學方式為主， 教師通常示范學生臨摹，或是打開一幅作品讓學生直接臨摹同一個范本，學生作業交上來直接打個分數，沒有講評作業優缺點，學生永遠不知道自己的作用存在什么問題，只看到一個分數，作業千篇一律毫無創意，學生沒法從中體驗收獲知識的成就感，久而久之學生就沒了激情和積極性。

（五）手工教學占比過大，忽略繪畫基礎的重要性

大家對學前教育專業美術課程的認知有個普遍的誤區，都認為學前教育專業在美術領域里主要把手工課學好，所以都縮短了繪畫課的課時，把很多課時留給了手工課。但我發現手工課就算上得再多，學生作品的品質也不見得提高，歸根到底就是繪畫基礎沒有打好，大家都忽略了繪畫課是手工課必要的基礎，沒有良好的繪畫基礎，手工水平是難于提高的。

二、學前教育美術課程改革的建議

為了確保培養學前教育專業學生的質量，更好地完成我們的培養目標，全面提升學前教育專業學生的繪畫、手工技能水平和幼兒園美術實際應用的能力，符合新時代對一名合格的幼兒園教師的美術水平要求，為此我們開展學前教育專業美術課程改革具有深遠的意義。依據國家卓越教師培養計劃的指導思想：“推動以師范生為中心的教學方法變革， 推進以‘自主、合作、探究為主要特征的研究型教學改革， 著力提升師范生的學習能力、實踐能力和創新能力。”結合在教學實踐中遇到的種種問題，我們可以從課程的培養方案到課程教學內容以及教學形式等一系列進行改革和實踐，主要措施有以下幾點：

（一）調整繪畫和手工兩大門類課程的課時比例

以往繪畫課的課時總是安排的比手工課少，大家普遍認為幼兒教師主要是以掌握手工技能為主，繪畫稍微接觸了解一點就足夠了，不需要太多繪畫知識，但從這么多年的教學中總結，越來越深刻地認識到繪畫課的重要性。繪畫是手工必備的基礎，沒有良好的繪畫基礎，做不出好的手工作品，因為手工制作通常會應用到繪畫造型基礎、色彩搭配知識、構圖形式知識、各種色彩技法等等。因此建議把繪畫課和手工課的課時比例調整為3∶2的比例，通過繪畫課訓練培養學生的造型能力、色彩技法和色彩搭配的能力，培養必要的審美能力，只要把這些繪畫基礎打好了，就能夠更好地掌握手工知識。

（二）課程內容設置應側重基礎，具有學前教育專業特色

1.繪畫課程內容的設置

現在普遍有個現象，就是繪畫課程主要是以簡筆畫內容為主，其他的繪畫技能課為輔，只是蜻蜓點水式地讓學生接觸一點點，這種現象造成學生對許多色彩技能很陌生，畫面構圖能力非常弱，沒法掌控幅度大的畫面構圖，學生畫出來的畫面幾乎都是平涂效果，對于明暗效果的技法一竅不通。我認為繪畫課程內容中，簡筆畫不應該占據大部分的繪畫課時，簡筆畫完全可以在老師引導下安排學生在課后自己練習，老師安排檢查即可。雖然簡筆畫對于一個幼師來說很重要，但它技法很簡單，通過自學也是可以掌握的，就沒必要占用太多的繪畫課程的課時，應該把更多的繪畫課時留給學生打好素描基礎和色彩基礎為主，因為素描和色彩是自學難于掌握的，最好是在老師的引導下進行學習。

素描基礎課的內容必須結合兒童畫的特點，有別于美術專業的素描課的內容。學前教育專業的素描應該以卡通結構素描和卡通明暗素描為主，這樣對于沒有美術底子的學生在短時間內理解素描的基本技能是非常有利的，同時也會很有效地提高他們學習的興趣。

色彩基礎課的內容以水粉畫技法為主，主要學習調色技法、常用色彩技法和特殊技法，學習畫面立體的表現方法。有了水粉基礎后，再進一步學習油畫棒、丙烯畫、馬克筆、國畫。

2.手工課程內容的設置

現在我們在設置的手工課程內容有些繁雜凌亂，雖然內容看起來豐富，但不注重基礎訓練，只追求花樣繁多，造成學生手工基礎不扎實，創作能力欠缺，作業只能依賴臨摹網絡一些手工作品。因此手工課程內容的設置應系統化，注重手工基礎課程的學習。我認為學習手工應該從平面構成和立體構成兩大模塊開始，這兩個模塊是手工課的基礎，通過這兩大塊知識點的學習，能培養學生的審美能力和創作能力，使學生掌握如何通過折、切、揉、剪等技法把原本平面的形態變成立體的形態，只有學生具備了這些由平面轉換成立體的方法和思維，今后他們遇到各種類型的手工都能自如地應對。當學生有了平面構成和立體構成基礎后，再一步學習布偶、剪紙、折紙、廢物利用、教玩具制作等內容。這樣一整個系列學習下來就很有條理性，即能打好扎實的基礎，也能培養創作能力。

（三）教學形式靈活多樣化

現在的美術課堂教學很多時候都停留在很傳統的教學模式，教師通常提供一個范畫，告訴學生怎么做，然后學生臨摹，最后交作業打個分就完事了，這樣的教學模式很死板，不利于培養學生的創意思維，學生會覺得做的作業千篇一律，毫無創意，學生也沒有從中獲得作業創意帶來的成就感，久而久之就會失去對學習的積極性。因此，我們要一改以往傳統的教學模式，不統一規定臨摹某一幅作品，在給予學生新技法指導的同時，更多的是引導學生如何應用新學習的技法創作出新穎的作品。以老師引導為主，學生互相交流學習為輔，在老師的引導下，學生可以自己探究與創新，最后要對學生的作業進行評析，和學生交流作業的優缺點，向學生拋問題，引導學生針對問題進行討論，培養學生鑒賞作品能力，從而提高他們審美能力。

總之，美術課程是學前教育專業必修課程的重要組成部分，因此必須充分重視對學前教育專業美術課程體系的完善和改進。我們在對學前教育專業美術課程的改革過程中，始終會圍繞幾個思路來開展，即：突出基礎性， 降低學習難度;突出多樣性， 增加學習趣味;突出自主性， 調動學生積極性;突出專業特色， 增強知識和技能的實用性。通過一年內的改革實踐，學生學習效果明顯好轉，學習積極性也提高了，但還依然存在一些不足，我們今后會繼續在教學實踐中不斷地專研探究！

參考文獻：

[1]楊曉嵐.學前教育專業美術課程體系改革研究與實踐[J].宿州教育學院學報，2016，19（04）：148-149.

[2]全艷文.提高學前教育專業學生美術技能的課程改革探究[J].美與時代（中），2019（06）：128-129.