公共空間與協商參與

田維玉

摘 ?要：作品《四十七》是筆者于重慶市萬州區的創作。在作品中，四十七個空白畫框在不同的物理空間展示，通過動態的畫布主體去考察靜態的人、以及人所在的物理環境，以自然生態、環境、生活文明為線索進行一系列的定點考察，討論空白畫布在此作品中的藝術效果。

關鍵詞：四十七;在地性;公共空間;協商參與

作品《四十七》（如圖1）的存在方式是以公共空間為核心的，但是作品的價值需要在與環境、大眾的對話以及互動中得到實現和延伸。作品《四十七》以解構主義理論構架，以介入公共空間的社會調查方式，力圖調動觀眾的主動參與性，其表現形式的藝術語言也對傳統藝術創作模式做出回應。以空白的畫布為中介探討藝術在當下介入社會后所言說的社會意義，其中涉及展覽形式的突破、藝術品交易的日常化等以在地性的語言重新探索藝術介入公共空間所承載的美學、人類學、社會學意義。

一、《四十七》空白畫布的敘事邏輯

《四十七》以空白畫布作為進入公共空間的中介，以空白敘事的方式試圖進入大眾視野，并對大眾形成思考。作品發生基于藝術家創作與作品之間的主客體關系、試圖論證空白畫布的敘事性存在，基于羅賽琳·勞克斯對極少主義四個階段梳理的第四階段，即“場域”意識形態化，對其賦予的社會學、文化學意義。從藝術在地性的各層面探討當下藝術介入物理空間、現象參與式空間、文化空間等創作模式和呈現形式所建構的公共藝術在地性語言。同時作品以在地性展覽展出，整個展覽成就了空白畫布作為繪畫主體的過程，空白畫布作為畫的能量在無聲有形中得到釋放，以此去還原畫布作為主體的藝術形態。

二、《四十七》在地的自然空間與公共空間

（一）自然空間

自然是宇宙的第一存在。隨著人類的進化，藝術的發生開始于磨制石器。人類利用石器進行打獵得以生存。以人類特有的藝術介入自然，以自然環境作為在地性背景的考察。在筆者實施過程中，將四十七個畫框以漂浮的形式設在河里（如圖2、圖3），借助自然力量去完成：水的浮力、風向、水流等。展覽面對大自然，期間沒有觀眾參與。畫框與水面結合，形成或直或彎曲的形態。作品介入自然空間，并形成自然參與。呈現作品以在地性語言與自然對話形成的互動關系。“一一得一”的還原，將空白畫框在河里展覽，有效利用這一自然環境，從而面對大自然，作品在無聲中釋放力量，并且響應了其作為自然力量的精神。

（二）公共空間

公共空間不僅僅只是個地理的概念，更重要的是進入空間的人們，以及展現在空間之上的廣泛參與、交流與互動。而菜市場和商業圈都是在公共空間里進行日常活動的地方，但兩地又涉及不同的消費層面，以空白畫框展覽的形式考察不同在地的人群的參與交流。筆者在創作過程中將展覽以賣菜的形式設在菜市場（如圖4）這樣的空間環境，通過三個不同菜市場及不同的畫框擺放方式，將藝術融入日常生活，并試圖得到反饋。畫框擺在菜攤下面無人注意，但當畫框與菜放一起，有人花了一元錢買走其中一幅，買菜賣菜生活化的方式進行藝術品交易是對當下藝術商業體制固有化的回擊。將藝術拉下神壇，以極度生活化的形式與大眾共享，而作品的成功介入在于菜市場的場域情景，通過展覽空白框以考察菜市場這一在地性層面并在其中進行同語境的藝術交易。

將展覽設在商業圈廣場（如圖5），置換這一在地性語境，與菜市展覽不變的是都形成了交易，但不同于菜市的是，商業圈這一語境改變了畫框的價格。場域不同，在大眾眼里接受藝術的方式也用不同的價格衡量。

三、《四十七》中老人、小孩的在場性

將四十七個空白畫框展覽在敬老院（如圖7），老人們圍坐觀看，在這一語境里，空白畫框就是老人本身，老人與作品的互動來自無形、無聲的交流。展覽設在幼兒園（如圖6），將畫框擺放在與小朋友等高的位子，空白畫框不是老人們靜止的空、不是菜市場可以買走的菜、商業圈里的藝術品，是他們可以扔到地上、拋到空中、拿在手上的玩具。在充滿活力、天真懵懂的人群里，空白畫框都活了。

魯虹曾對公共藝術的公共性做過如下的概括：“應該說，在做公共藝術的過程中，至少反映在如下兩個方面：第一，應該努力體現公眾的生存經驗與他們所關注的文化問題，從而使作品的意義具有可交流性與開放性。在更為成功的作品中，作品所涉及的公共性問題還會有機地納入特定社區的公共性話語中;第二，應該恰當使用公眾性的話語方式或努力表達公眾的視覺經驗，進而體現出平等交流與公共關懷的價值觀，這樣還可為不同層面的解讀預留充分的空間，并拉近作品與公眾的心理距離。”

作品以在地性人群為背景，過程中老人靜止地參與及小孩有力的互動是作品進入特定環境而形成的共性話語，呈現對生命的開始或終結兩個極差的反應。不可否認，此作品的在地性的語言形式讓作品更加飽滿，作品與觀眾參與力度更強。這一呈現形式承接了特定場所的語境，重構了空白畫布與在地性的人群共同體的身份。

四、走出美術館：《四十七》展覽的在地性

過去在人們的印象中，美的藝術總是殿堂的藝術、高尚的藝術，任何人的作品只要是進到了美術館，似乎就等于貼上了美的標志等。然而從公共藝術的角度看，藝術的價值不是由美術館來決定的，而是在與公眾的遭遇中，公眾認同的藝術不僅要滿足有閑暇、愿意進入美術館去觀摩的人。還要在公共場所，與普通觀眾進行零距離的接觸，讓公共空間的受眾直接面對藝術品，“走出美術館”就成為公共藝術發展中的一個重要且必然的過程。

隨著藝術與生活關系越來越近，以及藝術表現形式的多樣化，《四十七》的展覽形式考慮以介入生活空間發生轉變，旨在以藝術的方式進入生活。將候車廳作為展廳（如圖9），火車站作為展廳（如圖8），畫框擺放候車廳各角落。當我們置身于有些臟亂、無秩序、游客或仰或躺在座椅上的小鎮車站候車廳時，實在無法將他們與當代藝術聯系在一起。將候車廳作為展廳，畫框擺放候車廳各角落。《四十七》在這樣的空間展覽讓筆者第一次認真思考當代藝術與小鎮、與生活中或許還沒有藝術旅客的契合問題，或許我們意識到藝術并不一定完全與都市、與知識分子有關，它應該與文化的發展和認知度有關。無論怎樣的藝術主題，如何變化最終都會落實到日常生活（如圖10、圖11、圖12、圖13）。車站展覽本身為大家的觀看方式選擇了一種開放的姿態。或許更多的旅客只能感受這些白色畫框帶來的新奇，但同時也提示他們可以在忙碌中適當停下來滿足精神世界的需求。

整個作品以美學和社會學兩個維度展開。美學的角度旨在以解構主義理論為基點，將一直被藝術家操控的媒介、材料提升到主體地位;而作為主體的藝術家成為客體，以動態的畫布考察靜態的人以及人存在的物理空間，以此形成反藝術創作思維。社會學的角度旨在關注當下大眾文化發展的趨勢，以空白畫框反常理的展覽介入公共空間、所得到的大眾反饋及共享。在地性的發生無形中改變了大眾的藝術觀念。

五、結語

藝術介入公共環境，重視人、物、場三者的聯系是有深刻歷史背景的。隨著經濟、文化的發展及開放，形式越來越多元化。到今天已經有不少公共藝術作品的經典案例和相關理論著作，將《四十七》放入歷史的“上下文”中討論，其作品涉及對自然生態的關注、生活文明的現狀調查。作品形式以在地性的語言突破傳統的表現形式，以藝術共享的姿態介入當地文化、人群。協商參與式的方式無形中改變大眾的藝術觀念，也是作品在地性語言實現的社會學意義與價值訴求。

參考文獻：

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作者簡介：田維玉，廣西藝術學院人文學院藝術學理論碩士研究生。研究方向：藝術理論與批評。