略談小學音樂教學中身體樂器的應用

付士紅

摘 要：在《新課程標準》的發展下，對我國的小學音樂教育提出了更高的要求，小學音樂也因此逐漸受到人們的關注，但是當前我國小學音樂課堂的教學模式僅僅局限于樂理知識的講解，小學音樂教師很少進行樂器的教學，且沒有結合小學生的實際發展情況，導致這在很大的程度上限制了小學生學習音樂的興趣，為了提高小學生學習興趣，教師應該積極引導小學生充分發揮“身體樂器”的教學方式，相對于其他樂器，“身體樂器”更加容易讓學生接受，讓小學生用自己的身體跟隨音樂的節奏律動，激發小學生學習音樂的興趣，培養小學生的音樂素養，從而促進小學生的全面綜合發展。

關鍵詞：小學音樂;身體樂器;應用

引 言

“身體樂器”具有獨特性、直觀感，是小學生最容易接受的音樂感知學習形式之一。所謂“身體樂器”，是指身體器官發出有節奏、音律的聲響。在音樂教學中，教師引導學生利用嘴、手、腳等器官參與學習活動，不僅能調動學生參與學習的主動性，激發學生的音樂潛質，而且可以提高課堂教學效率。

1在小學音樂教學中運用身體樂器的意義

1.1“身體樂器”可以很好的節約樂器費用，便于教學

“身體樂器”主要通過身體的各個部位進行音樂演奏的“樂器”，做為人體構造的一部分，可以有效避免學生借助一定樂器才能感受音樂的節奏，為學生學習音樂節約一筆不小的費用，并且可以有效的避免運輸攜帶的麻煩，有利于對學生進行直觀的音樂教學。

1.2“身體樂器”可以有效鍛煉學生的音樂節奏感

“身體樂器”的教學過程中要求學生利用身體各個部分進行演奏，對于學生的節奏感的要求比較高。教師在訓練學生運用“身體樂器”進行演奏過程中，可以有效指導學生，讓學生有目的的識記身體各個部位的不同節奏的感覺。通過對一些經典的音樂作品，反復的播放，讓學生練習不同節奏辨析運用身體演奏的不同的感覺，加深對于各種節奏的記憶。教師訓練學生在識記各種節奏的基礎上準確的掌握打拍子的力度、節奏、感覺，更要注重學生通過“身體樂器”的訓練培養學生良好的訓練節奏的習慣。

1.3“身體樂器”理論成熟，演奏功效得到認可

在小學音樂教學過程中，很多人對“身體樂器”存在著誤解，認為“身體樂器”并不能達到演奏效果。其實身體樂器具有悠久的發展歷史，音樂教育家柯達伊在自己的音樂理論中論述了“身體音樂”對做為教學工具，可以有效的避免受到其他因素的干擾，使學生根據自身身體的特點感受音樂演奏的魅力。

2小學音樂教學中身體樂器的應用

2.1啟動“嘴樂器”，調動學生的學習熱情

人的發聲主要是依靠嘴巴，而音樂作為一種語言表達形式，主要是由嘴巴進行發聲完成的。因此可以說嘴巴是最為重要的表達樂器。教師在小學音樂教學中，要充分運用嘴巴的功能，進行音樂的表達，教會學生有效運用嘴巴進行演奏，不斷提升學生的演奏能力，可以利用舌頭的上下擺動進行發聲，舌頭卷起會發生震動的顫音等。教導學生相應的技巧來促進學生對知識的掌握，提升學生對音樂的認識。例如：在小學音樂教學中教師可以引導學生進行A、E、I、O、U的發聲訓練，對這幾個音發聲時則是要張開嘴巴，聲音也比較飽滿，學生可以自己感受嘴巴的震動，充分感覺到聲音的變化，學生的學習興趣會得到提升，對音樂知識也有深入的理解。

2.2運用“手樂器”，增強學生的學習體驗

手是參與音樂學習的重要器官。手具有靈活性，可以發出很多聲響，如響指、拍手等，或者用手指揮，都能夠形成節奏律動。另外，手還可以借助其他工具發聲，如擊打節奏，這是音樂伴奏的最簡單形式，操作性很強，感染力也很突出，深受師生的青睞。在學生具體操作時，教師不妨從節拍組合、強弱等角度展開引導，增強學生的學習體驗，使學生形成獨特的音樂學習手段和方法。“手樂器”在音樂課堂中有著廣泛的應用，能對音樂作品進行適度的渲染。例如，教學《綠色的祖國》這首歌時，教師先利用多媒體播放歌曲視頻，讓學生跟隨多媒體學唱歌。為提升學生的音樂感知水平，教師讓學生視唱時隨手打節拍，為自己伴奏。教師先給學生示范展示，學生根據教師的引導進行自唱自奏，很多學生還加入一些體態律動，很快課堂便成為學生表演的舞臺。在學生學會歌曲之后，教師開展學習成果展示活動，提醒學生注意觀察別人的優缺點，學生參與的熱情很高。最后，教師不僅對學生的個性表現給予評價，還鼓勵學生展開互評。學生大多有音樂潛質，對歌曲有不同的興趣和愛好，教師讓學生自由表現歌曲內涵，無疑給學生提供了難得的學習機會，增強了學生學習音樂的體驗。

2.3創新“腳樂器”，提升學生的感知頻度

踢踏舞就是用腿腳進行表演，這說明腳也是重要的“身體樂器”，其中跺腳打節拍是最常見的音樂伴奏方式。音樂教學中，在用“腳樂器”時，教師要給予學生技巧性的引導，讓學生根據音樂作品的內涵，巧妙運用“腳樂器”來提升節奏感。例如，《恰利利恰利》這首印度尼西亞民歌描寫的是勞動場景，為更好地展示歌曲內涵，教師先讓學生對歌詞進行探究解析，并對勞動場面進行再現。然后利用手腳配合的形式，讓學生跟隨歌曲進程，形象地展示各個勞動場景。學生根據教師的引導，通過腳步變換的形式，表現耕田、撒種等勞動場面。課堂教學中，教師讓學生自由展示各種勞動場面，學生參與的興趣被激發，學習氣氛活躍，使學生的音樂感知呈現多元化。從“腳樂器”設計上升到舞蹈設計的層面，這無疑給學生帶來更豐富的感知機會，對培養學生音樂學科的核心素養有重要的促進作用。另外，教師讓學生用腳配合手，即腳和手協作并用，利用靈動舞步展開音樂演繹活動，這就人人常說的“手舞足蹈”，最能體現手腳的音樂表現力。

2.4協調身體進行音樂學習

學生身體很多部位都可以進行音樂的擺動以及演奏，身體本身就具備一定的靈活度以及音樂感，不僅僅是人的手、腳以及嘴巴等，身體是一個總的“樂器”，因此教師要開發學生身體上的潛能。身體在不同的環境中會產生不同的變化。所以教師要利用這一點，在教學中引導學生擺動自身的身體，以此來提升學生對音樂課堂的參與度。例如：教師可以引導學生進行搖擺，以此來對音樂節奏有一個全面的把握。針對教學內容，設置一些搖擺的動作，讓學生的身體以腳為中心進行晃動，以此來隨著音樂找到其中的節奏感，進行前后擺動，身體搖擺的速度可以隨著節奏的快慢進行調整，在進行搖擺的過程中要充分保證心靈上的平靜，以此來在音樂節奏中不斷感受音樂的魅力，促進學生音樂學習效率的提升。

結 語

小學音樂教師在小學音樂教學當中，要進行課堂教學內容的創新，采取有效的措施來提高小學生學習音樂的興趣，開發學生的身體樂器，充分挖掘學生的音樂潛能，營造愉快的有趣的音樂課堂氛圍，提高小學生音樂課的參與度。與此同時，音樂教師要結合小學生個體的特點，設置不同的搖擺方式，讓小學生根據自身存在的情況，在身體的晃動中加深對音樂知識的理解，以此來促進小學生的音樂素養。

參考文獻

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