影視劇人物配音的創作基礎探析

馬超群

摘 要：近年來，隨著優秀影視劇進入大眾視野，越來越多的受眾也將目光投向為影視劇添彩的配音演員。因此，筆者將根據優秀配音演員的經驗，結合播音主持專業和影視表演專業的相關理論，淺談影視劇人物配音所需的技巧和專業素養。

關鍵詞：影視配音;播音主持;創作基礎

無論是先前的譯制片電影，還是之后各類題材的電視劇，或是近年來口碑爆棚的國產動畫，影視行業的蓬勃發展為廣大觀眾提供了一場又一場視聽盛宴?；仡櫧鼛啄陙碛懻摱?、關注度很高的電影電視及動畫片，細心的人會發現，很多影視劇角色的配音都來自同一個配音演員，人們在倍感驚訝的同時，也使得越來越多身居幕后的配音演員逐漸獲得人們的關注。因此，筆者將根據優秀配音演員的經驗，并從播音主持專業和影視表演專業的相關理論出發，分析影視劇人物配音的創作基礎。

一、貼合口型、貼合情緒

眾所周知，配音屬于有聲語言的藝術范疇。相比于文學作品朗誦，它有更大的發揮空間;相比于話劇舞臺表演，它又顯得相對“局限”。影視劇人物配音是在原片演員根據劇本完成表演的基礎上為角色進行語言上的再創造。影視劇人物配音創作中最基礎的要求，就是貼合。

（一）貼合口型——把握原片人物的語言節奏

貼合口型，不應該簡單、機械地理解為記住從哪一秒開始說話，到哪一秒結束說話，而應該盡量去把握演員的語言節奏。原片演員在表演過程中，語言節奏不會是一成不變的，它會隨著劇情矛盾沖突而產生心理上的變化，進而推動語言節奏產生變化。同一個演員，在不同的表演段落中，聲音或快或慢，或一氣呵成或吞吞吐吐，語言節奏不盡相同。

因此，配音演員通常會在拿到劇本后，先觀看原片演員的表演，揣摩演員在表演時的狀態，把握節奏。著名配音演員姜廣濤在2013年旅游衛視《看天下》節目中曾表示：配音演員的眼看畫面、口說臺詞、腦想情境，有時還需要身體動作來輔助配音。

（二）貼合情緒——還原角色真實性

影視劇人物配音是在符合演員表演的前提下對角色進行的二度創作，配音演員在表達臺詞的同時，還有相對應的情緒需要兼顧。比如難過時的嘆氣、高興時的笑聲、哀痛時的哭泣、害怕時的顫抖、驚訝時的呼吸等。這些聲音很大程度上還原了角色的真實性并且渲染了情緒。

例如《甄嬛傳》中的兩場甄嬛與皇上的戲，一場是當甄嬛明白自己不過是純元皇后的替身時，跪在皇上面前，拿著皇上寫給純元皇后的詩質問皇上：“這幾年的情愛與時光，究竟是錯付了！”這句臺詞將情緒推到高處，季冠霖在配音時也加入了大量的啜泣聲來表現角色當時內心的痛苦。二是當皇上駕崩后，甄嬛從養心殿出來，聲音由弱到強說了三遍“皇上，駕崩”，情緒一句比一句強，并且在結束后流下了兩行淚。臺詞雖短但是卻有極為深刻的意義，它不僅表達了甄嬛歷盡磨難后的隱忍，還表達了失去昔日摯愛的痛苦。正所謂“細節決定成敗”，這也是為什么一直以來《甄嬛傳》飽受廣大觀眾喜愛的原因之一。

二、“順勢而為”的表演

配音導演在甄選配音演員時，會選擇與角色的性格和聲音特點相近的配音演員。這樣配音演員在創作時的難度會相對較小，也更容易達到劇本的要求。

一些人認為在配音時應按照自己的理解去塑造角色，但不可忽視的是，前期演員的表演對后期配音演員的創作是有制約性的，所以這種理解，在尊重和認可原片演員表演的基礎上，要“順勢而為”，將原片演員的表演當作自己在創作時的心理依據。

周星馳的代表作之一是《賭俠》，當時出品公司在給周星馳挑配音演員時，想找一位語調夸張、聲音具有特點的人。恰好，石班瑜無厘頭的聲音和周星馳夸張的演技相契合?！洞笤捨饔巍分械哪嵌谓浀渑_詞：“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜……”石班瑜分析了這段臺詞的表達，即百分之七十五的真誠和百分之二十五的虛偽，為了打動紫霞仙子，還要結合一點哭腔。

三、想象與感受

相較于演員在片場表演，配音演員只能在密閉的錄音棚里工作，雖然在配音時有畫面可以參考，但是沒有周圍環境、服裝、道具的刺激，配音演員在創作時難免與畫面中演員的表演有一道“看不見的鴻溝”。那么該如何跨越這道“看不見的鴻溝”呢？這需要配音演員調動自己的感受并發揮自己的想象。

配音演員的感受和想象非常重要。影視劇中因為矛盾沖突的設計，情節豐富而曲折。劇中人物所經歷的大起大落、悲歡離合、愛恨情仇都需要配音演員通過聲音表現出來。

配音創作中的想象有自己的特點。配音演員不僅要依據劇本，還要依據演員的表演，再結合自己的閱歷和對角色的理解用聲音去表現人物形象。影視劇的題材特別廣泛，宮斗劇、仙俠劇、家庭倫理劇、年代劇等。當然，配音演員的人生經歷再豐富也不可能把所有的事情都經歷過。這就需要依據劇本內容和演員表演展開想象，將人物經歷變成深切的感受，然后再將此情此景中捕捉到的真情實感通過配音演員的創作賦予到角色身上。

一個出色的配音演員，一定是一個感受力強、想象力豐富的人。想象力并不是憑空產生的，它是客觀事物在人的大腦中不斷加工的結果，要豐富和發展自己的想象力，就需要在平時做一個“有心”的人，仔細觀察，認真思考，努力學習并不斷積累知識。配音演員的感受越深刻、越具體，表達就會越生動、越細膩。

四、適度的行為動作

在影視劇人物配音中，語言表達和行為動作之間的關系是相輔相成、對應統一的。情感較為強烈的臺詞往往伴隨著相對較大的肢體動作，但配音和表演的區別就在于此，配音演員應該更多調動自己的內心情感，推動表達的欲望而相對弱化自己的肢體動作。比如原片演員因憤怒而咆哮時，配音演員也可以相應地用一些肢體動作來輔助自己的表達。聲音會通過肢體肌肉的變化呈現出不同的質感。因此配音演員要想生動、貼切地表現人物，適度的行為動作是一定要把握的。

但是做動作，有兩點需要注意，一不能為了做而做，二不能按照原片演員的表演重新在錄音棚里演一遍。第一點，演員在演戲時的肢體動作和表情，是在情節推動下受到矛盾沖突刺激時的自然流露。同理，配音演員在配音時也要受到真實感情的驅使去創作。第二點，不是按照原片演員的表演在錄音棚里再表演一遍，而是要在大腦中形成相關動作的反射和刺激，用小幅度的動作來代替。

原片人物許多細小的動作同樣不可以放過。出色的配音演員，通常會非常重視臺詞以外的表現。因為，正是這些“細枝末節”才能把人物的特點表現得更加細膩。人物的咀嚼、嘆氣、哈欠等這些“小零碎”才更加還原人物的真實性。

五、自然流暢的表達與打破聲音的常態相結合

影視劇人物配音，大多是人物與人物之間的對白或角色內心的獨白。無論是對白還是獨白，它們均來自于生活又高于生活。配音演員在配音時需要專心和投入，不能夠有雜念，不可拿腔拿調、裝腔作勢而影響到人物自然流暢的表達。配音時咬字的松與緊、聲音的高與低、說話節奏的快與慢都需要仔細體會人物的性格并參考劇本中的情境和演員的表演，做出自然化的表達。

同時，配音演員應該拓寬自己的音域，打破自己聲音的常態，這樣在配音的道路上才會更有可發揮的空間。影視劇人物配音是在配“角色”，而不是配“自己”。優秀的配音演員是會將自己隱藏在角色之后的。

比如，也許很少有觀眾知道，《甄嬛傳》中的皇后宜修和《羋月傳》中秦王后羋姝的配音出自同一個人。雖然兩者都為一國之后，但是性格特點卻大相徑庭。配音演員張艾對這兩個角色的塑造非常成功。烏拉那拉氏在劇中是一個外表端莊大方、善解人意，實則內在心狠手辣、城府極深的角色，所以從一開始烏拉那拉氏的配音給人的感覺就是端莊持重之余又令人捉摸不透，直到后期皇后真實面目的顯露，張艾的配音就顯得更為陰險和狠辣。

《羋月傳》中羋姝，前期天真爛漫，配音也清爽和干凈，到了后期與妹妹羋月日漸離心以及當上太后之后獨斷專權，張艾的配音就更加老道與成熟。

總之，一次適合影視劇的配音創作不僅需要配音演員在配音時配合演員的口型并了解劇情所需的情緒，還需要配音演員將自身與角色融合，調動自己的想象與感受，以身體語言輔助配音，才能最終使作品成型。

參考文獻：

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[2]高珊.影視劇配音藝術[M].北京：中國傳媒大學出版社，2017.

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作者單位：

新疆藝術學院