幼兒美術能力培養方法探析

田昀 賈昊

摘? ?要：分析幼兒階段的美術教育模式的科學性，論述幼兒美術教育遵循兒童思維的發展特點與規律，以培養兒童觀察力、感受力、想象力、創造力、實施力為目的，訓練內容與幼兒的思維成長相得益彰。提出幼兒美術教育要按照基于個性、發掘個性、張揚個性的育人途徑，樹立培育素質、發現潛能、因材施教的目標導向，以人格完善為本，在優秀的藝術資源中尋求兒童有共鳴、語言能共構的方式入手學習，建立高品質、低門坎的介入路徑，以此培養兒童的藝術品性。

關鍵詞：幼兒;美術教育;能力培養

中圖分類號：G613.6? ? 文獻標識碼：A? ? 文章編號：1009-010X（2020）21/24-0098-03

在幼兒階段，繪畫是幼兒的重要行為和學習方式。如何開展幼兒美術教育，不僅關涉到兒童的學習質量，更能影響到兒童藝術品性的養成。幼兒處于生理心理快速發育的階段，對視覺世界的感知、圖形表達的語言和方式具有自身的獨特性，而在這個階段對他們采用科學合理的美術教育理念和方式，成為幼教工作者探索幼兒美術培養的重點。

現如今，學校和社會越來越重視幼兒美術教育，且意識到了幼兒美術教育對于兒童發展的重要性。但現階段的幼兒美術教育還存在諸多問題，首先是兒童美術教育的套路化。我們經常看到的兒童畫往往具有比較程式化的面孔，形象、色彩、造型、構圖等比較相近，呈現為樣式化的兒童畫，這與教育過程中的范本僵化和從眾方式有關。例如，在中國畫的學習中，常見于“一筆落下、兩筆組合、三筆成形”這樣的訓練，出于中國畫的特殊體系，著眼于筆墨和練功似可解釋，但延伸到其他繪畫領域中，采用相同的方法和相近的表現就會導致千人一面，違背了藝術感受訓練的主旨;其次是使用的工具、畫的造型特征是兒童的，但在內涵上并不具備個性化，沒有介入兒童自己對世界的獨特感知，甚至使用成人的表現方式，如網格化、構成化等方式“強加”給幼兒;最后是過早導入成人化的知識技能訓練，違背幼兒成長中的認知規律。

一、把握與兒童思維成長同步的視覺思維培養

美國格式塔心理學代表人物魯道夫·阿恩海姆認為：“人的視覺不僅僅是感知，它也是和心理活動同步的思維介入?！眱和L畫包含了視覺的感受和視覺的表達，所以兒童繪畫的過程也是視覺思維介入的過程。美術的視覺思維是形象思維和邏輯思維共構的活動，例如，足球的圓形、黑白斑點等是幼兒的初始印象，此后經過不斷觀察與理解，諸如對足球的體積、尺度與比例、圖案形狀和組織、明暗關系等這些概念的理解與領悟，則展現了兒童逐步成長的邏輯思維能力。按照兒童思維成長的規律，在繪畫中運用這些邏輯分析的能力，使訓練內容與兒童的思維成長同步，共同發揮其應有的效能。因此，在幼兒美術教育中切忌過早地導入“大孩子”的寫生造型訓練，這些知識因違背這一階段幼兒的思維發展規律，勢必會造成幼兒的感知困惑和思維混亂。

二、建立在素質教育前提下的個性發掘

人們一般容易把幼兒對世界感知的狀態類同化，給予同一性的培養方法。筆者認為，幼兒美術教育要按照基于個性、發掘個性、張揚個性的育人途徑，激發、釋放出幼兒在藝術海洋遨游的個性張力。觀察的個性是幼兒觀看世界的個人視角，個性不同，觀察的興趣點不同、觀察的角度不同;感受的個性是幼兒搭建世界的個人意象，個性不同，對象呈現出的樣貌也會各有其表;表現的個性則是表達的個性，是幼兒繪畫的個人語言，個性不同，描寫的粗細、剛柔、有序無序等手法自然也不盡相同。這種個性化的差異應在幼兒期得到鼓勵，這對于發掘他們的藝術潛質具有重要意義。

三、學習內容要高屋建瓴、低坎介入

所謂高屋建瓴是要讓幼兒在踏入藝術世界中接觸到的是文化資源中的精粹。在中國傳統的、民間的繪畫里有很多有益的學習資源，這些藝術作品的平面樣式、自由空間、夸張變形、意象表現等形式，既是寶貴的文化遺產，又是宜于兒童接納的視覺樣式。西方現代藝術中某個階段的畫派，例如，后印象派、野獸派、表現主義等，由于注入了東方傳統藝術語言，也具有同樣的價值意蘊，擺脫了機械的寫實方法的束縛，表現理想中自由抒發的一種狀態。在這些藝術中，我們可以看到很感人的生動元素，這與幼兒繪畫有相通之處，在幼兒或少年自主繪畫中，他們對世界的描繪是帶著個人淳樸感受的，有著自己的認識和詮釋，所以幼兒在臨摹這類作品時是不存在隔閡的。采用臨摹學習的方法，要由易到難導入臨摹的內容。這類藝術的特點是不需要前置科學訓練的造型基礎，如空間、透視、明暗、解剖結構或者更多的對比關系。對于這類藝術中平面化、主觀性的特點，幼兒在臨摹時是有感覺、有共鳴的。這些范本的繪畫，并不追求自然化的外在準確，而是一種隨性抒發的意象性表現，采用純粹的繪畫語言，形成具有表現性、可以獨立存在的線條與色彩。采用這些資源中兒童有共鳴、語言能共構的樣式入手學習，就是“低門坎”的介入路徑。

幼兒在臨摹時，通常會遇到不成熟的技術阻礙，例如，掌握不好比例，無法準確、精致地表現結構和細節，還可能帶入自己臨摹時的走形，但從另一角度來看，這種走形的偏移恰恰是一種“臨變”，是幼兒在將錯就錯中的隨性處置，這種兒童自然情感的隨意表達，與那些藝術在精神上和語言上并不沖突。

在這一階段，教師要注意指導的適宜性。例如，形準的問題，幼兒造型屬于意向形，不追求科學的準確性，這使得幼兒在臨摹過程中難免會產生走形現象，因此，教師要著重強調臨摹的整體感覺，鼓勵繪畫過程的連續性與完整性，不要求幼兒步步修改、時時矯正，因為兒童筆下自然流暢的線條往往有著意想不到的生動。此外，表現方法不能定型化，教師不宜用一種標準引導幼兒照搬照畫，要在尊重幼兒選擇和意愿的情況下豐富涉獵的內容，臨摹、臨變、想象、寫生等各環節和內容可以交錯安排。

四、根據幼兒成長不斷調整學習內容

幼兒的美術教育有著突出的階段性特征，幼兒最初接觸繪畫時基本上是從涂鴉開始的，在進入小學以后就由涂鴉轉入到用形態描繪的自主表達階段。囿于年齡限制，兒童的基本認識和表達內驅基本是按照自己的認識、理解，編創自己的語言和方法。在這個階段，成人切記不要阻斷孩子的自主表達，以及武斷地介入技能性的訓練或者安排違背兒童意愿的內容，防止扼殺兒童的創造力。

幼兒隨著成長的階段性認知、思維方式的變化，繪畫語言會不斷轉型，他們自然會摒棄兒時的繪畫方法，因此，要根據其繪畫階段，選擇適宜的范本供幼兒臨摹，以引導幼兒發現繪畫之美、尋找繪畫之道、表達繪畫所得。

在幼兒時期，我們要慎重導入科學素描的寫生訓練，主張培養他們的主觀認知、表現愿望，然后再把一些技術性的手法傳授給幼兒。對于藝術學習來說，人們對于造型基礎有一個較為深刻的認識，除了空間透視、解剖結構、光影變化之外，還有很多其他的表現方法，所以教師不能界定某一種技能訓練是決定性的必修基礎，而是要有寬廣的視野和包容的精神。此外，在逐漸導入的造型訓練中，教師還要遵循幼兒的成長規律，且依據個性化的差異導入內容和方法，將觀察力、感受力、想象力、創造力、實施力的培養貫穿美術教育的始終。

（注：文章中的兒童畫均為賈天一4～7歲作品）