微電影風格化創意結構與鏡頭剪輯創新研究

叢超范

摘要：隨著社會經濟的快速發展，科學技術水平的不斷進步，社會各領域都受到科學技術的廣泛影響，隨之也產生了很多新的技術與藝術。

關鍵詞：微電影 鏡頭剪輯 創新

微電影即微型電影，又稱微影。它是指能夠通過互聯網新媒體平臺傳播30-60分鐘之內的影片，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看，具有完整故事情節，這種電影內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。2016年微電影行業慢慢轉向“微電影+”的新形態、新業態，即網絡大電影，又稱新媒體電影 。

微電影廣告的時長大多在幾分鐘到十幾分鐘之間，如此短的時間內，要完整、清楚的敘述一個故事，緊湊的敘事節奏是必不可少的。因此，微電影廣告必須突出高潮部分而壓縮其他部分，它的敘事結構也更加靈活多樣。微電影雖然就其形制上而言有著“刪繁就簡三秋樹”的表征，但是其視聽結構創意特質方面所追求的，卻是“領異標新二月花”。微電影的色彩結構創意是視聽結構創意的關鍵。同時，場景結構創意、人物關系結構創意以及二者之間的互動創意亦在微電影的表達中占著主導作用;其次則是音響與音樂對于視聽的整體渲染與襯托。四者的綜合考量與深度融合，方能創制出一種場景、色彩、人物、聽覺等四位一體表達的視聽張力向觀眾撲面而來的既視感。微電影分為以下幾個制作步驟：1.寫劇本——自己或朋友編寫，或在網上找一個好的劇本等都可以成為拍攝劇本。在動手寫或找尋之前，必須確定微電影拍攝的主旨，不能盲目而為之。沒有目的的做事情，只能是徒勞。2.準備設備——拍攝器材根據拍攝的微電影和器材預算來定，事先要列好需要租的拍攝設備，并且考慮到運用的程度，對于一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。3.找好演員——在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員是最重要的部分。4.尋找微電影拍攝場地——拍攝場地，可以尋找一些校園、公園等的地方，有足夠的資金支持，還可以進行一些布景等等。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。5.演員預演臺詞——演員事先要背好臺詞，并對微電影拍攝的畫面根據臺詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。6.后期制作——后期的微電影制作直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業制作人士才能完成。因此，后期微電影制作的安排一定需要有軟件制作經驗或學習過軟件制作的人員。對微電影所有人物性格的刻畫和描寫準備怎么用鏡頭來表達，所有的人物角色你是準備用什么方法來切入，再如何收場，就是人物的主次轉換連貫性你準備怎么弄，都是要在開拍前就要準備好的。

分鏡頭臺本，亦稱分鏡頭畫面;它是將劇本文字轉換成立體視聽形象的中間媒介;是將文學內容轉化分切成以鏡頭為單位的連續畫面的劇本，以供現場拍攝使用的工作劇本，用于導演處理美術設計、動作表演、對白、攝影、特技處理、剪輯、配音、音效提示等內容于一體的工作藍本，它指導影片的拍攝，是影視作品創作過程中極為重要的環節。分鏡頭臺本設計需要在畫框內將畫明角色與場景的關系，每個鏡頭呈現出虛擬的機位來顯示出景別的大小，角度的變化，攝影機的運動軌跡，角色動作的起始位置，連續表演動作等要素。制作微電影還有以下幾個關鍵點。關鍵點1：加入上述都完成了 你要準備拍攝的選擇，就是哪里要用推拉深等常用攝像畫面，還有就是要進行角度畫板，就是事先就要用草稿圖來排定這個人物的拍攝角度，還要考慮到后期你在做片子的時候什么時候切。關鍵點2：就是微電影配音，你準備是同期還是后期的問題。定音麥 貌似很貴，普通麥錄音室后期錄又要對口型，所以難度還是很大的。關鍵點3：微電影配樂，你自己想好了用什么配樂，哪里用什么配樂，哪里不用，或是自己原創，你只要看動漫什么的就知道有很多原聲，就是里面很多畫面切換所使用的配樂很多，有些沒有旁白，沒有臺詞就用一首音樂就可以表達，不要小看音樂的魅力，可以幫你添色不少。關鍵點4，你準備用什么視頻制作軟件來后期制作，一般用AE比較好，入門級就用會聲會影，就是在調色上有很大差距。關鍵點：5：沒有嚴格的要求和對好電影的學習，你是不會進步，就是你自己再看電影的時候自己腦子也要想為什么導演要這樣弄，這樣弄我覺得很好，那你就用筆和紙畫下來或是截取放在手機里，拍的時候就跟演員和攝像說，我就是要這個感覺，這個角度和這樣切畫面。關鍵點6：所有的所有都是需要前期的大量準備，沒有準備和大量的劇本、角色、攝像、燈光的溝通，就盲目地想拍，到現場再弄往往是一種幻想。關鍵點7：沒有良好的體力是沒法從事微電影這個事情的，一天下來就累的你半死，所有的人都是 導演更是。做好動員，做好準備，做好后勤，做好所有的配合。

創意是創造意識或創新意識的簡稱，它是指對現實事物的理解以及認知的基礎上，衍生出一種新的抽象思維和行為潛能。簡單來說，創意是打破常規和傳統。本質上，是破舊立新的不斷循環。是思維碰撞、智慧對接后，產生了具有新穎性和創造性的想法。一言以蔽之，“不走尋常路”。藝術創作，常常講究“情理之中，意料之外”。對于藝術創作來說，創意是藝術作品必不可少的組成部分，是創作者必備的素質和能力，是藝術創作過程的重要原則。制作微電影，將比傳統電影，面臨更大的考驗。一部優秀的微電影必然源于好的創意。創意構想是整個微電影的核心，如果創意不好，導致電影策劃太老套，沒法吸引到用戶的眼球，將直接導致整部微電影的失敗。可以說，創意，是微電影成功的關鍵，是微電影制作的突破口，也是為微電影發展帶來活力的源泉。

對于電影來說，前期創作與拍攝算完成了三分之二的創作，剩下的三分之一工作在后期制作中。后期制作，能夠提升電影畫面，更豐富和生動的表現劇情。剪輯有兩點主題：第一，主題明確：剪輯的核心是敘事，敘事就要表達主題。第二，節奏流暢：讓故事變得更加精彩，把控視頻整體節奏流暢感。剪輯時應注意，視頻動畫制作剪輯中保持明確的方向感，所以這和導演對演員和攝像機的調度都有關系。剪輯點，視頻動畫制作剪輯中經常出現的一個名詞，也就是在什么時候進行鏡頭的切換。

總之在對視頻進行后期剪輯處理的時候，一定要充分利用科學技術，引入高科技的剪輯設備，提升視頻剪輯人員的素質水平，轉變原有的剪輯觀念，樹立創造性的剪輯思維，通過對剪輯方式的不斷創新，提升視頻剪輯制作的水平，將高質量的電視節目呈現在受眾面前。