龜茲樂舞課堂教學研究

汪琳

摘要：龜茲樂舞可謂是古代西域樂舞的集大成者，在絲綢之路綠洲城郭中更是廣為流行。克孜爾石窟作為最早傳入新疆境內的佛教文化源頭，攜帶著絲綢之路上的文化基因，亦將本土的特色融于其中。而壁畫中的記載，更是將龜茲樂舞淋漓盡致地呈現在人們的眼前。作為龜茲樂舞課堂教學研究中的一部分，《龜茲畫語》亦屬于實驗性的編創作品。在教學與表演的關系中，內容與實踐性、課堂與舞臺之間皆須有契合點，而不能是脫離關系的兩個部分。

關鍵詞：龜茲樂舞 課堂教學 舞臺表演 教學思考

中圖分類號：G642 ?文獻標識碼：A ?文章編號：1009-5349（2020）18-0170-03

古代西域之地賦予人們的歷史觀照，是帶有神秘氣息的舞樂語境，無論是自然消亡還是劫后孑遺，在后世的樂舞藝術文化中，都隱透著不可抹去的基因與痕跡。龜茲樂舞作為古代西域文化的典型代表，一直備受青睞。去追慕，去仰望，去觸摸，一步一步將龜茲樂舞重現于世人的面前。

龜茲樂舞課堂教學的內容，是在新疆藝術學院王泳舸教授2016年文化部文化藝術研究項目《龜茲舞蹈的圖像表達與教學呈現》基礎上提煉而成的。“在本課題的實施過程中，通過對壁畫圖像的視覺感受，對文本資料的釋讀，身體手之舞之、足之蹈之的體驗，對龜茲文化基因有了更深切的感悟。龜茲樂舞教學呈現‘還原歷史是載體，解讀龜茲多元文化基因是過程，對現代的深遠影響、探尋現代新疆各民族舞蹈文化中人文精神的根源所在是目的。”釋讀、體驗與感悟，龜茲樂舞帶來的絕非肢體的展示，而是一種更深層的文化闡釋。《龜茲畫語》作為后續的原創作品，編導編創的目的有二：第一，在課堂教學的基礎上，繼續對舞蹈語匯提煉與發展，不斷完善早先作品中所存在的遺憾;第二，將作品與教學實踐相結合，進一步探尋課堂與舞臺、訓練組合與表演作品之間的關聯，以獲得較為準確的教學路徑，搭建課堂與舞臺間的交流通道。

一、龜茲樂舞概述

1.龜茲樂舞的歷史

龜茲樂舞與諸多藝術一樣，也經歷了從興起到衰落的過程。西漢初期萌生，魏晉南北朝時期成熟，隋唐時期繁盛，最終落幕于宋元。古龜茲不僅鏈接了中亞文明，還為中華文明的傳播立下了不可磨滅的功績。政治經濟的繁榮富強，使藝術文化也快速發展。經濟與藝術的和諧統一，也使文化相應地在交流中融合與傳播。因此，中西文化撞擊的結果，在龜茲樂舞中彰顯出來，無論是克孜爾石窟壁畫，還是蘇巴士古城出土的舍利盒圖案。由此可見，龜茲樂舞是由其所在的歷史時期與文化背景來支撐的。龜茲樂舞作為中國古代舞蹈史中不可取替的一部分為世人所熟知。從《九部樂》《十部樂》中，不難發現“龜茲樂”在歷史長河中的顯赫地位。前有“管弦伎樂，特善諸國”之美譽的西域龜茲樂繁盛的絲綢古道，后有風情萬千的龜茲樂舞風靡中原。

2.龜茲樂舞的風格特點

正如《通典》中的描述，“屈茨（龜茲）琵琶、五弦、箜篌、胡笛、胡鼓、銅鈸、打沙鑼、胡舞，鏗鏘鏜鎝，洪心駭耳。……舉止輕飚，或踴或躍，乍動乍息，蹻腳彈指，撼頭弄目，情發于中，不能自止……”龜茲樂與舞的獨特風格不言而喻。相較于中原樂舞的溫婉柔美，龜茲樂舞百轉千回、激情與豪放，給人們一種不同的新鮮感。處于中西文化交流的樞紐，地緣上的優勢，使龜茲樂舞可學習外來舞蹈的長處;商賈流轉與戰事因素，也將中原及各區域間的文化精華為己所用。正所謂“龜茲樂舞不僅博采世界四大文明古國之眾長，還吸收中原、匈奴、羌、鮮卑、大月氏、粟特、吐蕃等不同文化之精華，成為西域樂舞中的集大成者”。這為其自身與各地樂舞的多元發展更添了濃墨重彩的一筆。

回到現實教學中來，縱觀龜茲樂舞的教學構架，可將其分為三個部分：第一，基礎訓練;第二，綜合訓練;第三，劇目創作。在第一部分中，基礎訓練要兼顧雙重原則：其一，必須是克孜爾石窟壁畫中真實存在的造型;其二，擷取的動作在做連接之后必須具有訓練性。在第二部分的綜合訓練中，有道具與人物的細分內容。道具組合選取了壁畫中較為常見且有可舞性的代表，如“花”“碗”“鼓”等。在人物的選取上依然秉承該原則，如“伎樂飛天”“乾達婆與緊那羅”“金剛”等。在第三部分中，劇目的創作空間相對自由，但必須是在基礎訓練的前提下，不可跳脫其特有的素材風格與特征。

此外，龜茲樂舞是歌、舞、樂三位一體的藝術，缺一不可。舞蹈部分，秉承著西域舞蹈的節奏型特點，碎小、快速、騰跳與旋轉為其獨樹一幟的風格;而體現舞姿美感的“三道彎”“翹腳”“抃指”等動作，在胯部的動感配合下，也將整體運動軌跡描摹出來。與此同時，在佛教文化追求圓滿的哲學觀中，圓形的運動軌跡也成為龜茲舞蹈突出的風貌。

二、《龜茲畫語》的課堂教學設計

1.作品的創作與解析

“加達默爾在‘效果歷史中強調‘在理解本身中顯示歷史的實在性，在此，‘他者是這樣強烈地通過我們自身而呈現出來。”龜茲樂舞作品的誕生也是編導與歷史的對話與調解。對于充滿符號特征與儀式感的龜茲文化，編導要從多方面思考。舞蹈中的象征與意象都是對歷史文化的釋讀，而動作發展中時、空、力與隊形調度都在尋求其與表達內容的契合點。

首先，作品《龜茲畫語》的名稱幾經修改。“龜茲”是一方文化的代名詞，而“畫語”則是明確地表明了舞蹈取材之處。編導希望借助舞蹈的形式，來突出龜茲壁畫的“言說”。每一幀畫卷都是有生命的，每一次訴說都是傳承。壁畫無聲，舞亦無聲，但舞卻是畫無聲言說的外化載體，它可將靜止的畫卷以流淌狀態來鋪陳，將凝固變為靈動。作品《龜茲畫語》屬于意象型的純美作品，編導旨在借助一定的形式感來表達龜茲壁畫的美。在斷壁殘垣的石窟中，壁畫留下的痕跡日趨黯淡;昔往四色斑斕的菱格畫面呈現出的伎樂舞人的婀娜身姿，也漸漸消亡在世界的眼中;當由遠及近的鈴聲響起，在黑暗的石窟中亮起的暈黃的佛光，一身六臂的伎樂舞人安然打坐于蓮花之上;伴著樂音，這身舞人變換著手臂姿態;隨著音樂的發展，重拍的出現，蓮花從圓形完全展開，變成大橫排，亦為“連珠紋”的象征;至此，舞者也隨著融入整體的排面中。在經過了多次的節奏與調度變化后，所有舞者變為整齊隊列的大齊舞。同時，采用卡農手法對高低空間進行調配。在最后群體性的極速旋轉中，隨旋轉的動勢將鋪開的排面逐漸收緊，待到結尾的強音時變成最終的“蓮花盛放”造型。值得一提的是，開始的“蓮花初現”，表現了蓮的含苞待放與壁畫的若隱若現;而結束的“蓮花盛放”，恰好與其呼應。從作品本身看，這是舞蹈動機的發展，對壁畫中蓮花狀態的模擬;而從舞蹈內涵分析，隱喻的是編導對龜茲樂舞未來的期待——從闃然獨立到百花爭艷。除此之外，在中間豎排隊形中運用的“流水”方式，想要表現的是佛光幻影。而與之吻合的動勢是隨第一位舞者手臂的展與收，進行隊形的展與收。

其次，整個作品為兩段體，慢板進入，快板急收。在悠遠而靜謐的氛圍中慢慢展開，繼而，鼓聲的過渡后進入快板部分。以點與點連接為主的手腕、胯部及步伐動作，將舞蹈推向高潮，進一步體現龜茲舞蹈靈活多變的風貌。作品整體流動幅度并不大，主要是以造型的對比變化呈現，從而加強視覺沖擊力。無論是具象的人物還是虛幻的佛光造型，主要表現的都是壁畫的亦真亦幻。在異域風情的音樂里，舞蹈采用空間、節奏、舞姿等對比，不斷強化變化的概念。同時，也模擬壁畫中的舞姿，做到你中有我，我中有你的相互呼應。

最后，舞蹈是屬于精神層面的追求，單一的動作必然會忽略作品情感的抒發。在龜茲樂舞中，眼神的運用是傳情達意的必要手段，頭眼配合相得益彰。“垂眸”“斜望”這樣的眼部動作，能夠進一步增強情緒的表達。

2.教學內容安排與模式選擇

作品《龜茲畫語》從音樂上來劃分，有慢板與快板之別。因此，在動作的編排上也會有較大的差異。開頭的慢板部分采用手姿與體態的運用，在相對固定的位置上通過三人之間的配合完成造型的變換。繼而，在節奏感較強的鼓聲的背景下，依然利用手臂姿態與體態的變化展現過渡。當音樂變為快板時，隊形的流動與變化逐漸加強，胯部與足部的動作占主體。動作多為點與點的配合，運動方式直接，富有動感。碎小的手指、手腕變化加上踮步與挫步配合，一拍到位的對比變化，將舞蹈推入高潮后急收結束。

針對作品的具體情況，在教學內容的安排上，主要依據作品呈現的順序來完成。秉承著由簡入繁，由慢及快的原則。這不僅遵循了課堂排練的習慣，也與作品的難易程度吻合，便于學生的吸收與消化。在教學中，將動作與隊形調度結合，突出教授容易混亂的部分。作品的教學不適宜學生主導，教師必須把握整體節奏，多做示范，多在細節部分強調與停頓。

教學采用口傳身授的方式。對于歷史文化背景下的龜茲樂舞來說，教師一定要從兩個層面去教學：一是要讓學生觀看成品劇目，或是尋找有關聯的舞蹈來比較，以便對整體有所了解。與此同時，在正式授課之前，還需要詳細解析龜茲的歷史。其所在的文化空間，包含了生態環境與社會環境因素，而這些因素都會直接或間接地對樂舞形態產生影響。二是對具體動作的實踐。從單一動作到短句、舞段的完成，當有了理論上的認知與理解之后，動作就會水到渠成。

3.學習反饋

已經遠去的舞蹈藝術，能在當下語境中復蘇實為不易。不同年代的審美情趣造就不同的審美喜好，不同的文化背景決定不同的接受程度。故而，龜茲樂舞在新疆地區的教學相對具有優勢，千百年來的舞蹈基因在舞者身上留有烙印，從人物外形到韻律的把握存在一定的機緣巧合。作為不常接觸新疆區域風格的舞者，開始的時候會有一定的阻礙，主要表現在體態風格的把握及腰部動態與力速上。例如：克孜爾壁畫中，人物的頭與軀干呈現出的整體體態具有多樣性。有的是頭與胯的同方向，有的是頭與胯的反方向，有的是加上肩部的傾斜下行，有的是昂首加肩部的上挺。就是在這些細微的差別里，龜茲樂舞的迷人之處自然而生。因此，學生在學習的過程中需要解決該舞蹈的身體協調問題。當然，熟能生巧，只要花費時間去練習，完全能夠達到。

三、思考

1.《龜茲畫語》教學的意義

課堂教學實踐，不僅是對文本資料的具化，更是在文化中探尋其所包含的人文精神。而舞臺表演作為訓練后的呈現，是對基礎部分的提高與升華。身體語言的表達建立在尊重壁畫原型的基礎上，劇目結構亦建立在壁畫所蘊含的深刻含義之中。舞蹈不僅是肢體的擺動，也是對一方文化的了解與認知。從舞蹈中找到歷史文化發展的脈絡，在舞動中體味中西合璧的魅力所在，何嘗又不是一種體驗與獲得？

2.劇目教學的反思

劇目的課堂教學是綜合性的，在單一訓練的基礎上不斷疊加難度、技巧及表演要求，是舞臺呈現的最終需要。毋庸置疑，課堂教學是舞臺表演的基礎。舞臺表演亦是檢驗課堂教學的有效場域。舞臺表演要發展，依靠的還是平時的基礎訓練。“不積跬步無以至千里”，假若沒有基礎資料及訓練的支撐，將無法進行發展。基礎素材的搜集與甄選，從靜態壁畫到動態舞姿的轉換，基礎組合的編排，都為劇目編創與表演打下基礎。

四、結語

盡管龜茲樂舞還未形成教學體系，不為大眾所了解，但在舞蹈迅速發展的今天，任何一個舞種都不可能原地踏步，或多或少都會從同類或者其他門類的藝術中吸收養分。挖掘可用素材，將原型保持原味，在劇目上大力創新，利用特色的素材和故事情節做文章。將課堂教學與舞臺表演有效結合，共同發展。

參考文獻：

[1]王泳舸.釋讀龜茲壁畫形象再現龜茲樂舞姿容[J].新疆藝術學院學報，2018.

[2]杜佑.樂工（通典卷一百四十一）[M].北京：商務印書館，1935.

[3]王泳舸.釋讀龜茲壁畫形象再現龜茲樂舞姿容[J].新疆藝術學院學報，2018.

[4]仲高.龜茲文化的研究視域[J].龜茲學研究，2007.

責任編輯：楊國棟