《白纻舞》的歷史流變及審美特征

邵娜

摘 要：《白纻舞》起源于吳國吳地，因其白色苧麻所制表演舞服而得名。自被傳入宮廷后深受皇室貴族的喜愛，從三國直至隋唐數(shù)百年間興盛不衰。本文以《白纻舞》為研究對象，探究其不同因素造成的不同時期的變化及審美特征。

關鍵詞：白纻舞;歷史流變;審美特征

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）25-00-02

《白纻舞》因舞者著白色苧麻所制的特定表演服飾而得名。在《宋書·樂志》中記載：“白纻舞，按舞辭有巾袍之言，纻本吳地所出，宜是吳舞也。”[1]中可知《白纻舞》起源于吳國吳地，吳國地處于中國長江下游一帶，也是現(xiàn)今江蘇、安徽、浙江以北等區(qū)域。該舞在古吳地人文環(huán)境的陶冶下，以優(yōu)美的舞姿形態(tài)、生動的動作形態(tài)和獨特的舞蹈服飾，成為吳地舞蹈史上頗有特色的舞蹈印記。

一、《白纻舞》的歷史流變

《白纻舞》依靠吳文化而生存，是魏晉南北朝時期著名樂舞，屬清商樂。從魏晉、南北朝到隋唐的五六百年間興盛不衰，對后世樂舞產生了深遠的影響。

（一）魏晉時期的《白纻舞》

魏晉時期是中國歷史上大動蕩的時代，禮樂制度的破壞，樂舞擺脫了禮的束縛，民間俗樂受到統(tǒng)治者的喜愛，《白纻舞》在此時期進入到宮廷，其淳樸的風格為宮廷樂舞帶來了全新的生命氣息。《白纻舞》產生于吳地民間，在吳黃龍年間得到大量的流傳。在《南齊書·樂志》中有記載：《白纻歌》，周處《風土記》云“吳黃龍中童謠云：‘行白者，君追汝，句驪馬。后孫權征公孫淵，浮海乘舶。舶，白也。今和歌聲猶云‘行白纻焉。”

據(jù)推測《白纻舞》在吳孫皓時期流傳至宮廷，在《初學者》卷十五中說：“白纻歌、（起于吳、孫皓時作）”。[2]吳孫皓是一位奢侈荒淫、喜愛吳地歌舞的皇帝，而民間的《白纻舞》正好迎合了皇帝的享樂追求，被納入宮廷。隨著晉武帝滅吳，《白纻舞》又隨之進入晉朝，當時晉武帝司馬炎在滅吳之后、將原屬于吳國樂舞伎人收納至晉宮，《白纻舞》也隨之進入到晉宮，在宮廷表演。最早記錄白纻舞的《晉白纻舞歌詩》三首中對此有詳細的描述。《白纻舞》不僅受到統(tǒng)治階級的鐘愛，還走出了皇宮，被上層社會的官員所喜愛，廣泛的表演傳唱。也正是皇室貴族引領著樂舞的興旺，為《白纻舞》的發(fā)展提供著更為廣闊的空間，才讓《白纻舞》得以在亂世中得以流傳與發(fā)展。

（二）南北朝時期的《白纻舞》

南北朝時期政治穩(wěn)定、經(jīng)濟較為發(fā)達，樂舞文化迅速發(fā)展，百姓樂舞活動頻繁。《白纻舞》在此環(huán)境下得到極大重視，發(fā)展達到高峰。據(jù)現(xiàn)留存關于白纻舞的《白纻舞辭》，僅南朝就有三十篇。南北朝初期，《白纻舞》受“吳歌”“西曲”的影響，表演內容注重抒情性。后在南北朝中期，皇室貴族已不滿足于簡單的民間歌舞，開始對樂舞進行改造，《白纻舞》也不例外。由于當時崇尚奢靡享樂，為了迎合統(tǒng)治階級的追求，原本淳樸的《白纻舞》開始充斥著宮廷里浮華奢侈的特點。舞辭中多以描述樂舞伎人服飾的艷麗或表演場景的奢華為主。經(jīng)過統(tǒng)治階級的改造及加工，《白纻舞》已失去當初的靈動、淳樸，取而代之的是浮華、奢靡。

（三）隋唐時期的《白纻舞》

隋朝時期社會、政治發(fā)展穩(wěn)定，經(jīng)濟發(fā)達，樂舞文化得以發(fā)展。隋朝時期對于不同的文化藝術，持有開放接納的態(tài)度。隋文帝時期，喜好“清商樂”，認為“清樂”是樂舞的主流，應以此為本。據(jù)《隋書·音樂志》記載：“清樂其始即清商三調是也，并漢來舊曲……及平陳后獲之。高祖聽之，善其節(jié)奏，曰：‘此華夏正聲也。昔因永嘉，流于江左，我受天明命，今復會同。雖賞逐時遷，而古致猶在。可以此為本，微更損益，去其哀怨，考而補之。以新定律呂，更造樂器其歌曲有陽伴，舞曲有明君、并契。”[3]可見隋朝對“清商樂”的重視，《白纻舞》也隨之受到皇室貴族的喜愛與重視。但由于隋朝統(tǒng)治者對“清商樂”的改造，使其失去了原有的藝術特點，更多的是樂舞的形制。唐朝時期，在承襲隋朝九部伎的基礎上形成了十部伎，包括《清商樂》在內，但唐王朝對《清商樂》已不重視，癡迷于西域胡樂舞。自隋朝以來，由于隋文帝“去其哀怨”的改造，使《白纻舞》逐漸失去原有的藝術形態(tài)，直至唐代，《白纻舞》的舞容舞態(tài)已不再“哀怨”。在唐朝中后期，皇室貴族不再重視古曲，使得吳地樂工大量流失直至最后一位樂工“李郎子”的逃跑，清樂無人演奏，致使《白纻舞》的消亡。在《舊唐書·音樂志》中記載：“自長安以后，朝廷不重古曲，工伎轉缺。……今郎子逃，清樂之歌闕焉。又聞清樂唯雅歌一曲，辭典而音雅，閱舊記，其辭信典。漢有盤舞，今隸散樂部中。又有幡舞、扇舞，并亡。”[4]

二、《白纻舞》的審美特征

《白纻舞》是魏晉南北朝時期樂舞的佼佼者，雖出自吳地，流傳卻橫穿西域邊陲直至江左庭院，被各種人士喜愛。但目前為止，出土的樂舞文物圖像，沒有一幅確定是《白纻舞》的舞蹈形象，但對于《白纻舞》的研究，又有較為突出的文獻優(yōu)勢，這無疑為《白纻舞》審美特征的研究提供了有力的支撐。[5]

（一）舞蹈服飾以“精巧”為美

《白纻舞》從民間走入宮廷，其舞蹈服飾經(jīng)歷了從簡單質樸到奢華艷麗的變化。早期的《白纻舞》舞者身著輕薄的舞袍，手中拿著與舞袍相同材質的手巾。“質如輕云色如銀，愛之遺誰贈佳人。制以為袍恰作巾，袍以光驅巾拂塵。”[1]中可見初期的白纻舞服飾以單一的白色為主，沒有過多煩瑣的裝飾，較為樸素。后發(fā)展至南朝，《白纻舞》成為宮廷宴會樂舞，為了取悅皇室貴族以及當時社會流行的奢侈享樂之風，舞蹈服飾也隨之發(fā)生了變化。“吳刀楚制為佩諱，纖羅霧毅垂羽衣。含商咀微歌露瞬，珠展颯沓縱袖飛。”[1]（鮑照《白纻歌》六首）“王纓翠珮雜輕羅”[1]（楊衡《白纻辭二首》）中可見當時的舞蹈服飾不再滿足于單一輕飄的舞袍，而是加入了珠玉配飾和精細的花紋織繡，服飾材質也從白纻變成了羽毛。由于《白纻舞》淪為了統(tǒng)治階級的聲色之物，其服飾也充斥著貴族們的浮奢情調，但背后依舊透露出吳地藝術“精巧、細膩”的審美特點。

（二）舞蹈動作以“輕盈”為美

由于《白纻舞》受到玄學思潮影響，舞者無論是在舞姿體態(tài)、神情的表達還是情感表現(xiàn)上都呈現(xiàn)出了和過去不一樣的美學風格特點，《白纻舞》在魏晉南北朝藝術思潮的滲透下，極力追求一種巧化而登仙超脫世俗的意境，因而其舞蹈動作呈現(xiàn)以"輕柔、流動"為美的審美特征。因其服飾華麗，舞者腳下步伐不宜過于夸張，腳下動作多以靈巧輕盈的小、碎動作為主。“狀似明月泛云河， 體如輕風動流波。”[1]（宋·劉鑠《白纻曲》）這句詩描述的是當時的舞者看起來像是在云海中飄過，身體就像是風吹著在慢慢地流動。只有腳下步伐小而碎才可以達到如此飄逸的感覺，有點像是現(xiàn)古典舞中“圓場步”。展現(xiàn)了欣賞者對于“羽化成仙”的追求，以及對于“仙人”幻想世界的向往。

“輕盈”始終是古代樂舞的重要追求之一，秦漢時期便有能做掌上舞的趙飛燕，但《白纻舞》的“輕盈”并非“身輕”，而是透過輕盈，體現(xiàn)縹緲仙境的境界，這使得《白纻舞》的輕具有了更多的流動感。[6]

（三）舞蹈內容以“哀怨”為美

在中國文學思想史上，“以哀為美”的審美范式歷來占有很重要的位置，同時也是中國傳統(tǒng)舞蹈美學的重要審美準則。《白纻舞》早期是紡織白纻的女工為慶賀自己的勞動成果而產生的民間舞蹈，用簡單的舞蹈動作以自娛，所以早期的舞蹈內容清新健康。在從民間傳入到宮廷后《白纻舞》服務于宮廷貴族，舞者們雖以舞姿歡愉朱門王侯，但內心卻埋藏著盛年流逝的哀婉嘆息。再加上魏晉南北朝時期是中國歷史上政治最不穩(wěn)定、社會最動蕩、人們生活最苦不堪言的時期，但這一時期人們重視對情的抒發(fā)，抒發(fā)的大部分情感內容多為哀傷的情感。“垂羅舞縠揚哀音，郢中《白雪》且莫吟。”[1]（唐·李白《白纻辭三首》）“璧帶金釭皆翡翠，一朝零落變成空。”[1]（崔國輔《白纻辭二首》）等詩句中表達了《白纻舞》舞蹈內容的“哀怨”之美。

三、結束語

縱觀歷史，《白纻舞》為了迎合不同統(tǒng)治者的愛好，從興盛不衰走向了沒落衰亡。其所呈現(xiàn)的獨特的審美風貌，與當時的社會風貌與人們的文化審美密不可分，雖其審美特點較為獨有，但依舊會有細微的變化。通過對描述《白纻舞》詩詞分析，總結出其舞蹈服飾以“精巧”為美，舞蹈動作以“輕盈”為美，舞蹈內容以“哀怨”為美的審美特征。

參考文獻：

[1]郭茂倩編.《樂府詩集》卷五十五[M].北京：中華書局，2003.

[2]徐堅.《初學記》卷第十五[M].北京：中華書局，1962.

[3]魏徵.《隋書》卷十五[M].北京：中華書局，1973.

[4]劉昫等.《舊唐書》卷二十九[M].北京：中華書局，1975.

[5]方孝玲.《白纻》舞、歌、辭考論[D].安徽大學，2006.

[6]陳春.《白纻舞》的溯源探流[J].鄂州大學學報，2008（04）：43-45.