發現美、感悟美、表現美、創造美

張小琦

摘要：本文基于民族民間舞蹈具體的教學實踐，通過一系列方法手段引導學生發現舞蹈作品之美，感受舞蹈藝術所表達的情感之美，學會最大化表現出民族舞蹈的審美特質，最終產生舞蹈藝術的創新創造之美，可實現豐富民族民間舞課堂教學方法，啟發學生全方面掌握民族民間舞的基本動律和背后的文化意義，取得更好的教學效果，同時對民族民間舞教學模式的發展提出建議參考。

關鍵詞：民族民間舞;教學;審美;創新

中圖分類號：J709 文獻標識碼：A? 文章編號：1005-5312（2020）26-0064-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.045

舞蹈本身是一種傳達美表現美的藝術，民族民間舞也是如此。民族民間舞是在各民族傳統藝術的基礎上用舞蹈傳遞民族特質和文化傳承的審美藝術。在民族民間舞課程教學中，教師除了向學生傳授舞蹈知識以外，應該運用一些方法手段，讓學生在學習舞蹈動作和風格韻味的過程中，培養學生具有一雙發現美的眼睛，感受美和創造美的能力，讓學生學會認知生活，感受民族民間藝術，并能夠創造美好事物，達到學習舞蹈作品、提高文化素養和追求美好精神境界的共同目標。

一、善于發現，引導并培養學生審美的眼光

發現對于審美來說，是極其可貴的品質，沒有發現就不知其所在，就不能體驗其美好，更談不上去創造。在民族民間舞蹈的課堂教學中，引導學生在學習舞蹈動作的同時，發現動律之美并激活審美眼光，是培養舞蹈學生藝術鑒賞力的必要條件，應該成為學校培養舞蹈藝術人才教育的起點。

在民族民間舞蹈教學中，教師應該有意識地結合所學民族的歷史文化和美學特質，利用音樂、繪畫、道具等多種藝術手段或多媒體方式，在課堂上創造一個美好的自然空間，讓學生一走進教室就感到一種美的陶冶，有意識地把學生帶入一個藝術美的氛圍中。

其中要關注兩個重要因素：一是音樂。音樂可以帶給學生無窮無盡的遐想和美的感受，教師在授課前應充分準備能夠體現各個民族風格的、有代表性的民族音樂，并選擇出有不同節奏和情緒的音樂片段，上課前先讓學生傾聽，用優美的旋律和特有的民族風情來傳遞不同的情感，做到身未動，心以遠。

二是運用語言。用語言的描述來營造氛圍。語言可以讓情感的表達具體化和表象化，配合音樂示范動作并加上語言的描述，可以讓學生直觀生動的感受到民族民間舞蹈和音樂所表達的民族文化和情感特質。例如：在教學蒙古族舞蹈體態的時候，可以給學生描繪出一幅遼闊草原的景象，“天蒼蒼、野茫茫，風吹草低見牛羊……”，“酒喝干、再斟滿，今夜不醉不還……”等等，讓學生們瞬間在音樂中回到了蒙古草原，回到了蒙古族人民縱馬馳騁、把酒當歌的生動鮮活的生活場景中，讓學生能夠真正的感受到遼闊壯美的自然風光和蒙古民族豪邁雄壯的民族情懷，自然而然的將體態和動作融入這種情感中。通過這樣的手段與方式可以引導學生進入一個獨特的藝術環境，充分調動視覺聽覺等多方面的感受，培養學生發現和感受到民族藝術之美，從而潛移默化完成后續的舞蹈教學。

二、激活感受，喚醒學生對舞蹈藝術的美學感知

民族民間舞是一門實踐性極強的藝術，必須通過自身的學習和實踐，來體會民族舞蹈藝術之美。在學習的過程中，教師要不斷地啟發學生，用肢體語言展示美并感受美。舞蹈藝術的魅力就在于動作、節奏、風格和情感，而這四點也是學習民族民間舞蹈和喚醒學生感受舞蹈藝術美感的重要步驟。

首先，要喚醒學生對動作美的認知。學習民間舞從體態動律開始，從掌握到熟練，發現動作的依托和合理的運動軌跡，從中體會到流暢、舒展的美。要通過對動作的解讀和分析，使學生理解不同的動作軌跡的合理性和表達出的不同的美學特征。例如朝鮮族舞蹈基本體態中要求含胸、垂肩等，如果在肢體動作的表達中以挺胸抬頭等動作來展現，則無法體現出朝鮮民族性格中的柔韌優雅而深沉之美。

其次，要激活學生對節奏美的感知。舞蹈動作是在有節奏有韻律的狀態之下進行的，讓學生理解音樂節奏的變化對舞蹈動作的要求，要掌握如何將節奏和動作完美結合的重要方法，要用動作的變化來體現節奏變化的美學內涵，最終體驗到肢體在節奏中律動的美妙。

再次，要引導學生去發現舞蹈的風格美。不同民族在不同的環境、歷史、信仰影響下會形成完全不同的舞蹈狀態和舞蹈心態，例如新疆維吾爾族在葡萄架下打起手鼓唱起歌時，用微顫和移頸的動作來配合多符點、切分的節奏型，以表達出歡快、熱烈的節奏和喜迎豐收時的喜悅心情;四川康巴藏族在藏戲表演時，用不斷轉圈式的身體旋轉結合低沉的音樂來表達出莊嚴肅穆的宗教內涵等等。不同的民族舞蹈風格會傳達出不一樣的審美，要不斷引導學生感受到不同的民族舞蹈風格中所包含的民族文化之美。

最后，要激發學生真實的情感。無論是快樂、悲傷、喜悅、沮喪還是向往、深思苦悶，都是不同情感特征的表現，要讓學生體會到舞蹈動作中所流淌的真實情感，感受到舞蹈藝術中所傳達的情感之美。例如2020年中央電視臺鼠年春節晚會中的舞蹈作品《晨光曲》，改編自舞劇《永不消逝的電波》中的群舞《漁光曲》，它用一個個身穿旗袍溫婉柔美的江南女子的窈窕身段和緩慢安靜的動律節奏，展現出上海弄堂里樸素簡單的清晨那靜謐安詳的生活場景，充分的表達出中國漢民族性格中追求和諧、平凡的生活理念和質樸的民族情感，同時也將東方女性的婀娜、含蓄、溫婉演繹的淋漓盡致，展現出樸素而真實的中國傳統文化的記憶之美。因此，將民族民間舞蹈的動作、節奏、風格、情感相結合，并熟練的掌握和充分的感受，就能夠體會到舞蹈藝術美之所在，詮釋出舞蹈藝術的情感表達。

三、學會表達，啟發學生最大化地表現出各個民族的獨特審美

在我國少數民族的民間舞蹈中，傳承下來的不僅是舞蹈的形式和動作的樣式，更是不同民族、地域、演變過程、宗教信仰、審美意識的民族歷史沉淀。每個民族獨特的藝術審美是其民族舞蹈藝術得以生存和發展的根基。因此如何最佳表現出各民族特有的舞蹈藝術美感、韻味以及審美情趣，也是每一個民族民間舞蹈教育工作者的一項重要教學目的。

學生在學習初期接觸的是大量的舞蹈動作和細碎又具體的動作要求，只能感受到各個少數民族的基本舞蹈樣式，這是民族民間舞學習的第一步。如果民舞教師的教學僅僅停留在基礎動作的教學，不對動作背后蘊含的民族文化美學層面的內涵進行啟發和講解，那么學生的學習也只能停留在“形”，而學不到“魂”。在一些教師的民族民間舞教學中，我們發現，教師的舞蹈組合編排十分漂亮，內容豐富，動作難度高，而學生表演出來卻總是缺少了“味道”，感覺并沒有表現出其民族特有的風格特點。究其原因，是因為教師的教學過于注重動作的規范性，使學生只掌握了規定動作的點位、線條、路徑等，卻忽略了對該舞蹈所代表民族的文化歷史審美等內容的講授和啟發。

因此，民舞教師在教學中除了教會學生基本動作以外，還要引導學生表現出民族特色和民族風格。

一是講好舞蹈動作背后的故事。教師在準確地教授每一個民族的舞蹈動作的時候，也是傳授大量的知識信息的最好時機，要學會講好動作背后的故事，用語言讓學生將動作和文化連接起來，將音樂和情感連接起來。讓學生不僅學會了基本舞蹈動作，更了解了民風民俗民情民樂等知識信作，還理解舞蹈動作的深層含義。例如：告訴學生某個動作的來歷，當地少數民族老百姓為什么會這樣跳？是什么原因導致這個地區的民間舞蹈動律是這樣而不是那樣？結合教師本人對動作的感覺和理解，啟發學生深入思考和感受，學會在做動作的同時運用好自己的表現心態，達到民族獨特性的最佳表達。

二是學好少數民族的傳統舞蹈形式。我國少數民族記載和傳承下來的傳統舞蹈形式非常豐富，不同民族或不同地域的同一民族都有著不一樣的舞蹈形式流傳至今，是其民族歷史、生活習慣、民族性格和民族精神的鮮活寫照。在教學中要最大化挖掘出傳統舞蹈形式的意義和價值，才能讓學生更好的完成民族獨特性的表達。例如，在學習維吾爾族舞蹈中的刀朗舞時，一般采用分解式教學，可能造成學生對刀郎舞蹈風格的了解淺表化，教師可以采用整體式教學，將完整的刀郎人傳統舞蹈表演形式形成組合，引導學生系統性感受刀郎文化，更加深入的體會古西域樂舞文化的沉淀，在獨特的舞姿動律中看到刀郎人勞動狩獵與征戰的鮮活形象，感受到刀郎人質樸、豪放、渾厚、粗獷的民族風格。

四、勇于創新，讓學生嘗試創造美

舞蹈藝術教育的根本出路在于培養學生的創造精神和創新能力，通過學習開啟學生智慧的大門和想象的空間，讓學生懂得如何用舞蹈語言傳情達意、表現生活、塑造形象、傳遞美好。

在我們傳統的民族民間舞蹈教育中，相同的教材和多年的教學習慣代代相傳，往往以慣性的舞蹈思維來舞蹈，用固化的教學模式來傳承，人為的筑起了不可逾越的藩籬。這樣的模式和習慣一方面保持了民族民間舞蹈傳統的嚴肅性和傳承性，但同時也限制了民族民間舞蹈藝術的創新發展和時代性需求。教師按照專業舞蹈教學的方式和規范的舞蹈標準要求學生，把規定動作、固化的腳手位置、標準的技術技巧訓練方法等層層滲透、層層傳遞，來達到規范教學目標，以保持民族民間舞風格的純正。

當前，學校舞蹈課程大多直接選用專業院校的舞蹈訓練教材或作品，普遍缺乏適合學生自身特點的內容，造成了學生不太習慣用自己的身體講述自己的情感，學生的學習目的變成了以展示技藝為最高標準，缺少了審美的情趣，失去了天然純真的舞蹈悟性和質樸并充滿活力的創造能力。

舞蹈教師的任務就是開發和引導，引導學生把創作變成一種趣味，變成一種愉悅心靈的勞作并產生無限的遐想。因此，在民族民間舞教學中，應該拓展教學思路，豐富教學方法，引導和激發學生的創新創造能力。例如，在民族舞的單元課教學結束后，在課堂中可以專門安排出一些時間交給學生，鼓勵他們嘗試在不同的音樂情境下，根據自己的體驗和民族生活感悟，再結合所學的民族舞蹈基礎知識，編出一些小組合，展現一些少數民族樸素的生活場景;又或者利用民族民間文化中的小故事、小典故和傳說，作為創作素材來編創出一些獨立的舞蹈作品，參加比賽展演等活動，鼓勵和激勵學生的創新欲望和創作激情;再比如從自己真實感受開始，從身邊的生活開始，讓學生能夠按照自己的意愿無拘無束的舞蹈起來，即興舞蹈，任想象在自由的空間縱情馳騁。同時，還可以創新教學方法，例如在學習關于草原的舞蹈作品時，可以帶學生去戶外草地上練一練，閉眼感受大自然和青草地的清香，體會一下回歸茫茫草原的豪邁與悠長;在學習江南水鄉的舞蹈作品時，可以帶領學生去溪水河邊跳一跳，聆聽潺潺的流水聲和淡淡的花香，感受一下融入細雨江南的恬靜與溫軟。在真實的意境中，領略不一樣的心境，拉近彼此間的距離，增強師生之間、同學之間的情感，也能提高班級凝聚力，最終對課堂教學產生有益影響。

從古至今，人們對美好的理想和創造，一直是感召著一個人的進步和一個民族的發展、前進的動力，人們從未停止過對美的渴望和追求。因此民族民間舞教師除了要教授學生民族舞蹈基礎知識以外，還要站在審美的高度去引導學生發現舞蹈藝術之美，用美好的心靈感受舞蹈藝術之美，用傳承和發展的思維啟迪學生打開追求創造、追求創新的思想之門，大膽勇敢的去創作作品、創造藝術、傳承美好。