談動漫音樂的創作特色與實踐

彭弋的

【摘 要】在動漫作品的創作過程中，音樂往往會起到極為重要的作用，既可烘托氛圍，又可提升創作質量，還可讓動漫作品的整體格調得到升華，業已成為動漫作品的主要標簽之一。本文首先闡述了動漫音樂對動漫作品的重要性，其次，分析了動漫音樂的創作特色，同時，深入探討了我國動漫音樂創作的發展趨勢。

【關鍵詞】動漫音樂;創作特色;實踐

中圖分類號：J605文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）32-0070-02

動漫作品是美術作品的一個分支，由于動漫作品的表達具有一定的自由性與開放性，故備受廣大年輕人喜愛。由于當前動漫市場的受眾群體日益擴大，再加上動漫作品的題材表達、內容選擇及創作深度均在日益提升，越來越多的成年人也均成了動漫的主要受眾群體。在動漫作品的創作過程中，音樂往往會起到極為重要的作用，既可烘托氛圍，又可提升創作質量，還可讓動漫作品的整體格調得到升華，業已成為動漫作品的主要標簽之一。本文就動漫音樂的創作特色與實踐進行探討。

一、動漫音樂對動漫作品的重要性

中國動漫發展近幾十年來深深受到日本動漫的影響，無論是“80后”，還是“90后”“00后”均有美好的日本動漫回憶，例如：《犬夜叉》《圣斗士星矢》《火影忍者》等日本動漫作品備受年輕人喜愛，《櫻桃小丸子》《哆啦 A 夢》等日本動漫作品又特別適合兒童觀看。這些動漫作品不僅故事情節讓人印象深刻，而且其配樂也讓人記憶猶新，營造出了較佳的動漫氛圍。以動漫經典作品《哆啦 A 夢》為例，整個動漫作品的配樂節奏清晰、簡練明快，在很大程度增強了動漫作品的感染力。而日本動漫作品配樂最富有感染力的當屬宮崎駿的動漫，其作曲均來自久石讓先生（日本著名作曲家），只要一提宮崎駿的《天空之城》動漫作品，非日本籍的人第一反應就是《伴隨著你》配樂，《伴隨著你》的曲調溫暖、蘊意高遠、曲風寧靜，與《天空之城》那種神秘氛圍極為吻合;同樣，只要一提宮崎駿的《千與千尋》動漫作品，非日本籍的人第一反應就是《永遠同在》配樂。

動漫音樂尤其是對無對白動漫作品的效果影響巨大，由于無對白動漫作品中所出現的人物是難以用語言來表達情節的變化，故只可依靠音樂來推動故事情節的發展。為了能夠讓整部動漫作品達到最佳效果，需要基于其節奏與情調來妥善安排動漫音樂，讓音樂與故事情節緊密地結合在一起，以此來增強動漫作品的生動性與真實性。例如，《小鹿斑比》中剛將主題音樂播放完畢之后，鏡頭就全部切換到森林里，音樂也就隨之而轉換，逐漸由原來的音樂大調到現在的音樂關系小調，小動物們都正在森林里面安靜睡著，而后就有些小動物蘇醒過來伸伸懶腰，半音級進的音節與小動物們的動作節奏、小快板的節奏與小鳥在爭搶食物的畫面緊緊結合在一起，將森林中最生動形象、打動人心的一幕傳遞得淋漓盡致，讓整部動漫作品活力四射、溫馨美好。由此可見，動漫原聲配樂往往能夠發揮出極為重要的作用。

二、動漫音樂的創作特色

動漫作品的取材范圍較廣，故動漫音樂的類型也就隨之增多。動漫音樂常使用的音樂類型除了民間音樂、古典音樂、通俗音樂等之外，還會通過多種方式來自行創作出其他類型的音樂。例如，可通過單純人嗓的方式來創作音樂，可通過電子合成器與計算機技術來創作音樂等等。對于動漫作品而言，主題無疑是其最為重要的元素，動漫音樂創作的基礎就在于主題，圍繞著主題可將音樂形象的核心有效地表現出來，而要實現這些目的就需要采用一定的音樂曲式。隨著當前時代的迅猛發展，社會大眾對于音樂曲式也在不斷地“與時俱進”，故動漫音樂的曲式也處于動態變化之中。動漫音樂曲式通常是在對前人經驗進行學習的基礎上再加以創新而成，為了能夠讓動漫內容得到淋漓盡致地展現，動漫音樂需要基于動漫作品的具體內容來妥善選擇，若其內容中涉及了多個民族，那么就需要采用不同民族的音樂。當然，即便是同樣一個民族，其音樂風格也并非“亙古不變”的，而是會處于動態變化狀態。

隨著時間的流逝，同一民族的審美趣味、精神氣質、風俗習慣、哲學思想等均在發生著變化，民族音樂自然也會變化。我國是一個有著五千年悠久歷史的文明古國，其民族音樂深深扎根于這片熱土，必然會有著自身的“靈魂”。我國當代音樂家將傳統與創新有機地結合在一起，創作出了新世紀的音樂語言，既是對傳統悠久音樂文化進行繼承與發展，又是改進了民族音樂，配器在動漫音樂的表現形式中發揮出了較為積極的作用，配器將“看”與“聽”緊密地結合在一起，尤其是在具有民族特色的動漫作品中，配器在其中無疑會有較大的應用空間。在當前動漫音樂的創作過程中，電腦音樂技術已經成為創作者不可或缺的“載體”。電腦音樂技術是隨著數字技術、信息技術、計算機技術的迅猛發展而發展，有機地融合了音樂與技術。在制作電腦音樂的過程中，第一，音樂創作者需整體構思樂曲的節奏與旋律，以便能夠完成基礎性工作;第二，音樂創作者需要基于音源在樂器計算機數據庫中對所需樂器進行妥善選擇;第三，音樂創作者或聘請專業音樂團隊，或自行使用音序軟件來對音樂小樣進行制作，并妥善調控音量大小與節奏強弱。音樂創作者需要有效掌握這3個流程，以便能夠更好地將音樂的整體效果展現出來。與傳統音樂制作相比，電腦音樂制作具有極為突出的特點，第一，電腦音樂制作能夠將音樂創作者的音樂意圖予以更好地展現;在計算機軟件的輔助之下，音樂創作者可獨自完成演奏、配器、配樂等環節，音樂內涵也可得到淋漓盡致地展現;第二，電腦音樂制作可有效節約創作時間，減少排練時間、排練場次。

三、我國動漫音樂創作的發展趨勢

我國動漫音樂創作在很長一段時間內都處于迷茫陣痛期，缺乏原創特色，簡單模仿色彩濃厚，多以迎合國際主流音樂為創作動機;更有甚者，直接出錢聘請國外動漫音樂創作者來“主刀”，但實際上應用效果并不佳。但也正是在這種迷茫陣痛期中也創作出了一些頗具影響力的動漫音樂作品。例如，國產動漫電影《寶蓮燈》講述的是小沉香救母心切、不惜劈開大山的傳奇故事，在電影的各個制作環節均全面與國際接軌，尤其是特別重視動漫音樂的創作，其原聲帶音樂《想你的365天》《天地在我心》《愛就一個字》等均是良心之作。為了能夠讓電影畫面有足夠匹配的音樂來詮釋，制作方專門邀請了三位華語樂壇的“巨星”來演唱動漫音樂，劉歡演唱《天地在我心》，李玟演唱《想你的365天》，張信哲演唱《愛就一個字》。隨著近年來我國動漫產業的迅猛發展，動漫作品也開始逐步走出單純模仿，在創新方面有所發展，相繼出現了一大批優秀的動漫作品，包括《那年那兔那些事兒》《大魚海棠》《桃花源記》等。

（一）古典與現代風格相結合的舒緩動漫音樂

動漫作品《桃花源記》（陳明導演，2006年上映）在國產動漫創作中可謂起到了“先驅”性作用，既大膽嘗試新興理念，又精心制作。陳明在《桃花源記》中通過3D動畫技術將一系列中國美術創作技法有機地“串聯”在一起，包括皮影藝術、剪紙藝術、工筆藝術、水墨藝術等等，而《桃花源記》的動漫音樂則直接采用了中華傳統民樂，觀眾在欣賞層次分明、錯落有致的動漫內容同時，又能夠聆聽到從容、優雅的絲竹之聲。雖然《桃花源記》的全片播放時間僅有15分鐘，但審美價值極高，給觀眾留下了極為深刻的印象;《桃花源記》也因此而榮獲了中國“美猴獎”大賽最佳短片、日本DigiCon6+2數字作品大賽最優秀作品等稱號。國產動漫良心之作《大圣歸來》不僅制作精良，而且其原聲帶配樂《從前的我》《勇敢的心》《官封弼馬溫》既富有現代哲學思想，又充滿了古典情懷，屬于典型的古典與現代風格相結合，藝術感染力超強。

（二）現代氣息濃郁的熱血動漫音樂

國產動漫電影《全職高手》是中國2017年度最為成功的商業動漫作品，創作思路大膽、制作質量優良、人物形象活潑，讓廣大觀眾“耳目一新”，對國產動漫作品的發展具有極大的感染力。國產動漫電影《全職高手》在音樂制作上采用日式熱血跳脫音樂，與日本動漫《灌籃高手》類似，故一直以來都有人指責其抄襲，但不管怎么說，《全職高手》配樂作品創作思想是正確的，但仍然需要在“原創性”與“民族化”兩個方面多花功夫。

（三）富有創意的老歌新唱

老歌新唱是國產動漫音樂創作者的一條主流創作思路，民族特色明顯、情懷感滿滿。例如，由廈門翼下之風動漫科技有限公司制作的動漫作品《那年那兔那些事兒》，對各個大國之間的關系通過比喻方式來進行講述，在輕松愉悅的環境中開展愛國主義教育，成為了流量較高的動漫作品。《那年那兔那些事兒》第一季片尾曲《追夢赤子心》是由蘇朵作詞作曲創作而成，第二季片尾曲《驕傲的少年》是由汀洋作曲、趙辰龍作詞創作而成，第三季片尾曲《飛——致我們的星辰大海》是由劉捷作曲、作詞創作而成，第四季片尾曲《留給明天的答卷》是由李彥新作曲、天韻曉曉作詞創作而成，第五季片尾曲《耀世微光》是由劉捷作曲、天韻曉曉作詞創作而成，這些片尾曲讓人聆聽就會產生熱血沸騰、韻味十足之感，贏得了廣大觀眾的一致好評，也為國產動漫音樂的民族化發展打開了一條思路。

四、結語

隨著近年來我國動漫產業的迅猛發展，動漫創作空間不斷拓展，動漫創作思路不斷打開，創作者在音樂創作、畫面設計、故事構思等方面日益看重“創新”二字，尤其是動漫音樂創作迎來了發展的春天，值得大力推廣應用。

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