大連評劇初探

【摘要】評劇是我國五大戲曲劇種之一，雖然僅有100多年歷史，但卻是人民群眾喜聞樂見的藝術。20世紀20年代前后，岐山戲社進入大連，評劇在大連開始興盛，這種新興的劇種深受大連人民喜愛。

【關鍵詞】評劇;大連;發展;審美

【中圖分類號】J825? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0052-03

【本文著錄格式】邱婧.大連評劇初探[J].北方音樂，2020，10（19）：52-54.

一、評劇早期的發展

評劇是我國著名的戲曲劇種，形成于清朝末年的河北唐山，具有廣泛的群眾基礎。原稱為“平腔梆子戲”，后在評劇藝人成兆才的建議下改為“評劇”“評戲”并使用至今。

評劇早期稱“唐山落子戲”“蹦蹦戲”，前身是蓮花落。蓮花落是乞食者在行乞時所唱的一種說唱藝術，由一人演唱，用竹板伴奏，稱為“單口蓮花落”，之后又進一步發展成為“對口蓮花落”，二至三人演唱，一人扮演旦角，一人扮演丑角或生角，邊舞邊唱，并繼承民間藝術的舞蹈等表演形式，伴奏樂器增加嗩吶、板胡等。清光緒年間，出現了許多蓮花落班社培養專門演出的藝人，他們演唱的劇目貼近大眾生活，唱詞通俗易懂，深受群眾喜愛。

單一的演出形式逐漸不能滿足群眾的需求，藝人們開始探索新的、豐富的演出形式。他們將民間傳說、神話故事、歷史小說等按照不同重點情節，拆成小戲進行演出，稱為“拆出小戲”，劇情完整，有固定的角色和唱詞，出現了老生、老旦、青衣、花旦等行當角色。隨著班社集中，班社規模增大，登臺演出的藝人也逐漸增多，所以對舞臺演出的要求也相應提高，舞蹈動作逐漸規范化，角色勾畫相應的臉譜，伴奏樂器除板胡外，增加三弦、笛子、镲、鑼鼓等。蓮花落吸收梆子戲等戲曲演出形式，此時已具有戲劇的雛形。雖然蓮花落有廣泛的群眾基礎，但卻受到上層社會與執政黨以“傷風敗化，鄙俗不堪”為由禁止進入城市與劇院演出，受到此種不公待遇使蓮花落藝人意識到必須將現在這種粗俗的演出形式進一步改革，也促成了唐山落子這一新的劇種的產生。

1909年，成兆才、任連會、孫鳳鳴等人在灤州吳家坨在劇目、音樂、表演方面將拆出小戲進行一系列改革。如根據《宣講拾遺》《今古奇觀》以及梆子、皮影等劇本移植、改編成有蓮花落特色的劇本，將劇中的淫詞爛語、荒誕庸俗的東西刪除掉，根據大劇種的劇本結構把拆出戲改編為大劇本;吸收河北梆子、皮影、樂亭大鼓的腔調和板式創造、使用具有自身特色的腔調和板式;表演和伴奏上吸收京、梆大戲的傳統，規范舞臺動作，用坐鼓、手板指揮戲劇節奏，妝面、舞美、道具進一步改進。班社的藝人由十幾人擴大到幾十人，行當也陸續配備齊全，規模不斷擴大，演出中低級趣味的東西逐漸剔除出去，改名為“平腔梆子戲”，為蓮花落的發展奠定了基礎。1909冬成兆才在帶領自己創辦的“慶春班”在唐山演出獲得了巨大成功，贏得了父老鄉親的喜愛，同時也吸引政府官員、鄉紳大賈的青睞。改革成功使得平腔梆子重新進入大眾的視野，與京劇、梆子等其它藝術相互競爭、借鑒吸收。1917年，慶春班改稱“京東永盛合班”，此時演出主要在唐山和天津。1918年在山海關演出時班社改名為“警示戲社”，并前往東北地區演出，名聲享譽東北各省市。1909-1918年是唐山落子形成時期，在演唱與表演方面已經有了獨特的風格。

1919年之后，警示戲社長期在東北地區活動、演出，各種評劇班社也不斷出現，評劇不斷完善、發展，形成一個成熟的劇種。許多著名評劇演員白玉霜、李金順、劉翠霞等人的演出深受觀眾喜愛。評劇班社到全國各地演出，評劇的影響范圍逐漸擴大。

二、在大連的發展

大連東臨黃海，西瀕渤海，南與山東半島隔海相望，是我國北方重要的港口城市，有著悠久的經濟和文化發展史。秦漢以來大連作為海上交通要道和戰略重地與中原地區有著密切的往來，漢代，中原文化是漢代文化的重要組成部分。明末，大連沿海地區的大部分廟宇皆為內地客商與漁民所建。明代萬歷年間即建有金州岱宗祠和復州娘娘宮，清朝乾隆年間，建有金州天后宮，每到年節，廟會熱鬧非凡，戲曲演出也異?；钴S。清末，梆子腔、皮黃腔、京劇、蓮花落等紛紛進入大連，各聲腔相互影響與交流，好生熱鬧。

（一）解放前

清末年間，藝人們便開始在大連進行蓮花落的藝術表演。清光緒三十二年，即公元1906年，蓮花落藝術正式進入大連地區。1917年，唐山的趙春山班受莊河縣商紳邀請在他所建的蘆棚戲院演出，以評劇演出為主，兼演河北梆子。20世紀初，蓮花落演出場所多在農村，或是撂地演出，或是在席棚演出。

1920年前后，大連、旅順、金州等地都有蓮花落班社演出。對于這一新興的劇種，市民皆因新奇而前往觀看，戲園內觀眾爆滿，無插足之地。但是演出的劇目含有淫穢詞語和低俗表演，文人和報社評價其“傷風敗俗”，政府也禁止蓮花落演出。

1920年，孫鳳鳴帶領鳳鳴班社來到大連在同樂茶園演出。鳳鳴班社剛到大連之時，還處在小戲班子、缺少演出劇目的狀態，演員多用女童，所以演出多為拆出小戲和蹦蹦。所演劇目《指花為媒》《秦雪梅吊孝》與《摩天嶺》《獅子樓》等小型武戲深受群眾喜愛，得到商界資助。1922年，孫鳳鳴在西崗露天市場建岐山小舞臺，并將班名改為岐山戲社，自此，大連有了評劇班社經營的專演評劇的場所。

岐山戲社擴大班社規模并進行評劇改革。在班社建設方面，岐山戲社興建科班，招收女徒學藝演出，培養出白玉霜、筱桂花、筱彩鳳等優秀的女藝人。在唱腔和表演方面，由女旦代替男旦，用真聲演唱，曲調優美，表現力強，并發展新的女腔調式;為使評劇演出更易于大連人民接受，結合大連本地方言特色，將唱腔和念白由原來的冀東語言發展為東北本土語言。在演出劇目方面，河北梆子《五元哭墳》由孫鳳鳴改編為《五女哭墳》，旋律、唱腔、伴奏等方面都改編為適宜女演員演唱的方式，皆由女演員演出，《五女哭墳》是最早由女演員演出的劇目。岐山戲社的一系列創新和發展為評劇藝術在大連的發展奠定了基礎，也陸續有其他的班社來到大連進行評劇表演。

30年代至40年代是評劇藝術在大連發展的繁榮時期。有20多處戲院、席棚進行評劇演出，來到大連演出的花蓮舫、白玉霜、花月樵藝人紛紛走紅，時裝戲、古裝新戲、連臺本戲、根據電影或小說編演的劇目相當盛行，出版社出版了《評劇指南》《評劇新編》更是擴大了評劇的影響。1942年以后，由于局勢動蕩、經濟蕭條，班社經營困難，許多班社離開大連回到關內，而留在大連的班社也只能到鄉鎮演出，艱難維持生活。

（二）解放后

1945年8月抗戰勝利，祖國迎來了新時代，戲曲藝術也迎來了新的曙光。剛解放時期評劇演員組織劇團進行演出或與京劇演員在同一班社演出。

50年代，大連評劇藝術有新的發展。1952年成立旅大市評劇團，制定演出章程，招收學員學藝演出。1954年左右，大連各地縣相繼成立評劇團，專業劇團評劇與業余評劇活動都非?；钴S，演出劇目包括傳統劇目與整理、改編、創作的各種題材劇目。如《洪湖赤衛隊》《秋江》《沈清傳》等劇目，表演、舞美、伴奏等方面相較于之前都有創新和發展。50年代至60年代，大連評劇與其他地區的評劇藝術交流緊密，沈陽、天津等地的評劇藝術團來大連演出，旅大評劇團也到各地進行演出，與其他不同風格流派的評劇藝術交流，促進大連評劇吸收其他地區評劇之所長進行改革發展。經歷“文革”短暫解體，1972年原旅大市評劇團藝人組建旅大市地方戲劇團，1977年恢復為旅大市評劇團進行演出，重新編演的《霓虹燈下的哨兵》《唐人街的傳說》《蔡文姬》等劇目大獲成功。

三、孫鳳鳴與岐山戲社

大連最有名的評劇班社當屬孫鳳鳴帶領的岐山戲社，1912年在天津成班時稱為鳳鳴班社，后改名為岐山戲社，也稱南孫家班，在關內外小有名氣。1920年來到大連并落腳于此，進行演出、創辦科班、培養演員等活動，評劇在大連開始盛行。

鳳鳴班社1912年成立于天津，當時在天津多家茶園演出，同臺演出的還有曲藝雜耍，拆出蓮花落為壓軸的節目，且扮裝演出。1912年前后，班社招收了許多女藝人花蓮舫、李金順、玉芙蓉、金玉廷等，花蓮舫、李金順是評劇的第一批演員，她們的演出深受天津人民喜愛，是當時較為出眾的女藝人。1920年前后，孫鳳鳴收李桂珍為徒，取藝名為白玉霜（評劇皇后）。另招收有筱桂花、雪玉茹、孫榮志、小菊花等為徒。

1920年鳳鳴班社來到大連，此時班社里所剩的大多為十幾歲的年輕女藝人，許多老藝人已經離班。在金州的同德茶園演出時，被當地政府以“有傷風化”為由禁止演出。1920年末，大連“為仁社”邀請岐山戲社在同善茶園參加義演，與當時的藝屆名流劉榮宣、花翠蘭、苗鑫茹等同臺演出，白玉霜、筱桂花、小菊花、孫桂君、小如意等人主演了《指花為媒》《馬寡婦開店》。鳳鳴班社在大連的演出得到了商界的資助。

1921-1923年之間，孫鳳鳴陸續招收徒弟，孫硯茹、小金鳳、孫玉亭、孫蘭亭、小彩鳳、小運青、小桂鳳、小喜鳳等人，各個能唱善做，演出時贏得觀眾陣陣掌聲。另招收李志煥、王銅林、孫玉林、趙玉林等五、六個男徒弟。

1923年孫鳳鳴在西崗區蓋起一幢板房戲院，取名岐山小舞臺，可容納五、六百觀眾觀看。岐山戲社建成后，孫鳳鳴開始創辦科班。武功由原京劇班演武花臉的張海亭教，練腰、腿的基本功，練把子、跟頭、小武戲，這些都是學徒需要學習的武功。文戲由孫鳳鳴教，大多為中小劇目和唱段，《大茨兒山》《慈母遇駕》《拾枝梅》《井臺會》等，這些曲目演唱時依然用的傳統曲調和方式，難以滿足舞臺表演的需要。孫鳳鳴先后邀請李金順、花蓮舫、月明珠等人來大連在岐山小舞臺演出。1926孫鳳鳴派孫硯茹、張佩云、小彩鳳到成兆才在沈陽演出的警示戲社頭班，向張樂斌、張貴學等評劇名流學戲，她們學了頭班自編的一些新劇目《楊三姐告狀》《槍斃閻瑞生》《駝龍》等，并觀摩學習警示戲社頭班的演出。回到大連后，由孫硯茹、張佩云將所學技藝傳授給其他徒弟。后來，孫鳳鳴又聘請其他評劇演員到岐山戲社向徒弟傳授技藝，岐山戲社演出的劇目越來越豐富。岐山戲社的演出興盛起來，幾乎座無虛席，與岐山小舞臺臨近的同樂戲院的京劇班演出卻不大景氣，在演出上與岐山戲社競爭也無濟于事。此時戲社的女藝人相較于男藝人更顯出眾，劇中主要行當都由女藝人扮演，所以岐山戲社又有“女落子班”之稱。

1927年夏，岐山小舞臺的租用權被收回，岐山戲社只能在大連的各大戲社流動演出，之后，在沈陽、長春、哈爾濱等地流動演出。1930年在沈陽一帶演出，此時筱麻紅名聲大振，也是岐山戲社最興盛的時期。1931年岐山戲社分別應日本榮利唱片公司、勝利唱片公司邀請兩次前往日本灌制唱片。

1933年，孫鳳鳴與他人合資修建了三合舞臺，并辦起小科班，招收的徒弟都是十多歲的女徒弟。1937年冬，孫鳳鳴帶領岐山戲社去煙臺演出，但因社會動蕩，上座不佳，回大連的海路被封鎖，戲班滯留煙臺。后經多次輾轉，顛沛流動兩年才回到大連，戲社也大不如從前興盛。1939年，岐山戲社離開大連，在遼寧一帶流動演出。1942年，孫鳳鳴在興城病故，岐山戲社也宣告解體。

四、評劇審美特點

（一）地域性

同一種文化在不同的地域顯示出不同的文化特征，評劇生長于北方地區，帶有北方豪爽、質樸、雄渾的特點，發展到其他地方又與當地的文化特色相結合，各地的評劇藝術便顯示出鮮明而又獨特的地域特色，北京的評劇表演藝術深厚、大氣，天津的評劇表演藝術清新、高亢，東北的評劇表演藝術豪放、灑脫。評劇藝術充分表現出北方的文化特征，感情充沛、性格豪爽、意境深遠的感受噴薄而出。

2016年，甘井子區文明辦牽頭，區文體局、區衛計局、區司法局、椒金山街道、辛寨子街道及甘井子區文化中心評劇團、甘井子區人民醫院等單位和部門聯合推出，由大連好人趙秀麗組織編排的表現大連好人事跡的現代評劇《家長里短那些事兒》在金三角劇場上演。該劇以3位“大連好人”為原型，通過“妯娌”“親家”“姑嫂”“鄰居”“壽慶”5場戲，從家長里短的日常瑣事出發，以照顧孤寡、捐資助學、扶貧幫困、鄰里互助等典型事件為線索，弘揚了建設和諧社會的正能量。全劇就像一枚萬花筒，會讓每個人都從中收獲不同的感悟和啟示。該劇臺詞充滿大連地區的鄉土風味，每個人物的性格都十分鮮明，劇情十分貼近大連百姓的日常生活，用“接地氣”的敘述方式講述了鄰里之間的相處模式。

（二）現實性

藝術來源于生活，是現實生活的寫照。評劇藝術關注社會生活中的事件，以生活中的真實事件為題材進行創作表演，吸收具有民俗特色的演唱與表演風格，用這種貼近現實生活的表演，深受觀眾喜愛。

2017年，甘井子區文化中心評劇團推出現代評劇《新奪印》。該劇講述了小陳莊村長在引資招標活動中，禁不住奢靡之風、腐敗之風的侵蝕，引進破壞環境的違規項目，后經其父和黨組織的教育幡然悔悟的故事。該劇結合當前形勢，突出反腐倡廉的大好形勢和中央一再強調的保護環境建設美好家園的重要意義，是一部接地氣、傳遞正能量的好戲。這部戲貼近當下“反腐倡廉”的新風氣，精彩的表演，貼近生活的臺詞，生動的故事情節，充分體現了評劇貼合現實生活的特點。

參考文獻

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作者簡介：邱婧（1995—），女，河南省漯河市，研究生在讀，研究方向：音樂史學美學研究。