奧爾夫音樂教育理論與實踐國內研究綜述

張文馨

【摘 要】德國作曲家、教育家奧爾夫開創了一種新型教學模式，即奧爾夫教學法，其原本性音樂的核心理念，是在教學中強調音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合的整體藝術。該教學法在本土化過程中吸引廣大音樂教育者的探究和運用，涉及諸多領域并取得豐碩的教學成果。本文通過研究長期演變而形成的、適用于各國兒童的奧爾夫音樂教育體系，力圖在本國小學教育中融入綜合性、體驗性、創造性等特質，從教學實踐方面著手為音樂教學的多元化發展添磚加瓦。

【關鍵詞】奧爾夫教學法;理論與實踐;研究綜述

中圖分類號：G642?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）36-0123-02

奧爾夫教學法高居于世界三大音樂教育體系之一，自二十世紀八十年代引入本國，至今已有四十余年，仍是小學音樂教育中不可缺少的教學法之一。在本國長期實踐和發展中，諸多學者通過實踐性探索，使奧爾夫教學模式在本土化過程中得到創新和轉化，尤其是教學內容、方法、評價等重要理念煥然一新。為尋求奧爾夫教學法在我國小學音樂教育中本土化運用的原則和方法，掌握其音樂與舞蹈等形式融合的教育理念，促使學生體驗、描述和創造音樂，筆者進行相關理論和研究現狀梳理，從奧爾夫音樂教育理論解讀、本土實踐以及研究趨勢三個方面進行綜述，以待更多學者共同鉆研小學音樂教育中運用該教學法的規律和關鍵點。

一、奧爾夫教學法理論解讀研究

二十世紀八十年代奧爾夫教學法得到初步引進，彼時本國正處于改革開放初期，中小學音樂教育逐步進入恢復和發展的嶄新階段，這一條件促成了奧爾夫音樂教育思想的引入和學習的良好氛圍。奧爾夫經過初期傳播和教學實踐，陸續出版《節奏——旋律練習》《學校兒童音樂教材——為兒童的音樂》等教材，其得力助手凱特曼著有《奧爾夫兒童音樂教學法初步》，1980年廖乃雄遠赴德國探訪奧爾夫并學習相關理論，花費大量時間編譯上述著作，發表諸多相關論文進行傳播和普及，該教學法才得以引起國內學者的關注。

在奧爾夫生平、理念和教育成果的相關研究中，廖乃雄評價奧爾夫生活、語言與音樂風格均有原始質樸的特點，提出奧爾夫教育理念不僅科學合理，具有強勁生命力，還融合了人與自然、民族與語言等音樂源泉。后又將該教學法的特點概括為“節奏第一、精制樂器、體系簡單、即興演奏、饒有興趣”，指出其符合兒童音樂教育的內在規律，結合國情加以補充和創新即可運用。廖乃雄強調音樂教育必須以母語、音樂、舞蹈為主，在本族民歌、方言等基礎上編寫教材，通過說、唱、奏、跳的形式進行。此后廖先生基于多種國外教育體系，重新認識音樂的本質，根據本國傳統文化和音樂教育的特點，編著了《中華學校音樂教材》（共五冊），遵循且強調立足國本、循序漸進的重要理念。

奧爾夫教育體系的原本性音樂觀念及其本質問題，逐漸激發廣大音樂教育工作者的研究熱情，諸多學者在該理念的產生與構成、內涵與特點、對比與作用等探討中提出寶貴見解。在該理念的產生與構成研究中，陳蓉從奧爾夫與好友鈞特的學校創辦、課程教材等歷史事實著手，強調鈞特即興舞蹈理念對于奧爾夫教學法的形成起到了重要的作用。蔡覺民主要闡述奧爾夫樂器分類、教學組織形式等課堂實施內容;在該理念的內涵與特點研究中，秦德祥記錄奧爾夫學院的專家來華開展的教學活動，著有《元素性音樂教育》（1989）一書，并尤為詳細地概述了聲勢教學的藝術和運用，強調教師應重視學生的探究和創作能力，提出課堂實踐應該“擺脫形似而追求神似”，即不能忽略原本性理念，一味模仿樂器、節奏訓練等外在形式;在該理念的對比與作用研究中，不少學者試圖對比多種思想，尋求合適的教學方法。秦德祥指出奧爾夫與柯達伊體系都關注兒童教育，強調直接參與音樂活動獲得感性認識。

早期的研究方向集中于奧爾夫生平及其理論介紹，這些資料作為奧爾夫教育思想在我國得以運用的基石，一定程度上指導著教學實踐的有序開展。

二、奧爾夫教學法本土實踐研究

在理念本土化的設想和意義研究中，諸多學者的研究和肯定提高了本土實施該教學法的可操作性。李妲娜強調奧爾夫音樂教育思想適用于本國堅持的民族性，并且肯定由本民族文化出發才能發掘出該思想的深厚根基和無限生命力。她組織開展了有針對性的本土化實施，記錄國內第一次針對非藝術教育專業學生的授課情況，發現學生通過親自參與能夠探究、發現、表現和創作藝術。此后，李妲娜對奧爾夫音樂教育的本土化研究投入更多心血，成為該領域首屈一指的學者，并同修海林、尹愛青編著《奧爾夫音樂教育思想與實踐》（2011），梳理該思想的發展歷程，歸納“中國化”實踐成果，列出70多個教育實例。種種研究都印證了奧爾夫在我國本土化的發展的可行性和卓越性，同時也指明要迎接一定的挑戰。

長期且深入的本土化研究數見不鮮，王麗新接連發表《奧爾夫音樂教育理念與我國音樂新課標的契合性解讀》（2011）、《奧爾夫音樂教學法本土化教學模式構建》（2012）等文章，并著有《奧爾夫音樂教學法本土化研究》（2015），在對照本國課標與教學模式，推進奧爾夫教學法本土化實踐中具有不可磨滅的引領作用。劉沛在《音樂教育的實踐與理論研究》（2004）中主要編錄該教學法創建與發展過程中有價值的論文，回溯根源與歷程，深入探析其思想與方法。不僅如此，諸多研究質量和水平得到全面提高，研究方向不僅局限于理論的解讀和思考，還將重心轉向運用初探和經驗啟示的研究，這也正是奧爾夫教學法進行轉化與創新的必要前提。

奧爾夫教學法的實踐研究涉及領域十分廣泛，此處就小學音樂課堂實踐進行重點綜述。吳一波基于小學音樂課堂的教學思想、內容和方式存在的問題，指出教學應該訴諸感性，回歸人本，增強學生的參與性，激發學生的創造力。此外，黃沙玫在《奧爾夫音樂教學課堂中創造力氛圍的實證研究》（2009）中強調培養學生參與性、即興性、探索性等素質的重要性;王姝蓉在《奧爾夫教學法在小學音樂教學中的運用研究》（2012）中通過國內外教學課例的分析研究，呼吁讓學生親身實踐，發展個性，積極學習，合作創造等。在其組織形式研究中，大多是樂器教學、聲勢、合唱、節奏、舞蹈等單一門類的教學實踐，例如王匯涓在《奧爾夫教學法在器樂集體課教學中的應用》（2005）記述以奧爾夫教學法為主的小學器樂教學設計，結合實踐經驗和成果的分享，為我們提供理論、節奏、聽力、樂感、創造力、技巧等方面的諸多資料。

奧爾夫教育思想實踐研究不僅數量可觀，廣度和深度也到達較高水準，從理論分析到實踐分析，從審美層面擴展到精神治療，都為我國繼續探究奧爾夫音樂教育思想的原理提供光明前景，從而引出該教學法與我國音樂教育實際情況之間的實踐、轉化和創新課題。

三、奧爾夫教學法研究發展趨勢

自20世紀80年代以來，我國音樂教育理念在改革開放的推動下逐漸呈現出多元化、多樣化的發展趨勢，吸收外來文化的精華并且不斷尋求適合本國國情的教學理念和方法，四十多年來的研究取得了較為豐碩的成果。但同時，我們還要看到一些不足，從而繼續深入挖掘和探索。

第一，奧爾夫音樂教育實踐研究大多是針對某一方面，如聲勢教學、合唱、器樂等具體分析，并沒有由部分貫徹到整體，缺乏全局的把握和系統的實踐探索，應結合歌唱、欣賞、律動等多種課型進行教學研究;第二，缺乏該教學法在國內教材的針對性運用研究，僅有屈指可數的幾篇文章對教材、課標有粗淺提及，很少學者在本國教材與教法上運用奧爾夫教學法進行實踐研究;第三，我國針對奧爾夫音樂教材的研究寥寥無幾，除廖乃雄翻譯和編著外，僅追溯到李妲娜、蔡覺民、金經言等人的入門編著，國內自編教材任重道遠;第四，研究中的國內課例較為陳舊老套，部分文章的例子僅從片段的過程入手，幾乎都是節奏訓練的切入，相較于現在綜合全面的教學需求來說，稍顯粗淺;第五，運用研究中自身的實踐經驗較少，理論多于實踐，大多停留在理論灌輸階段，不少文章有較多主觀性的感受，傾向于經驗分享，而忽略教學方法的實際運用;第六，奧爾夫音樂教育不是單純教材教法和教學形式的模仿，而是思想理念的普及和運用，教學實踐中存在表現形式和精神實質不統一的現象，“形似”和“神似”的問題無法從根源上解決，在現存研究中尚未尋到對此教學誤區的解決路徑研究;第七，不少學者將國內外教育思想和奧爾夫教育思想對比，但并未綜合多種教育理念精髓對本土化研究提出建設性意見。

總體來說，國內對于奧爾夫教學法的教材研究較為匱乏。理論汲取應該更加重視正確的來源，才能切實地指導實踐，不深入研究教材容易在教學中產生理念偏離的現象。

四、結語

奧爾夫音樂教育理念自引入我國，就在各個教學領域不斷融合發展和完善改進，并得到了廣大音樂教育者的認可和重視，在今后的運用實踐中仍然占據重要地位。基于四十年來奧爾夫音樂教學法在我國的研究現狀以及不足之處，我們可以著手在其教學內容、設計、實施等方面的本土化研究上進行深入探討，在深入理解教育理念的基礎上，不斷地論證教學實踐中教學方法和策略的有效性，并且在經驗與啟示中逐漸充實對理論內涵的解讀。只有在充分把握理論的基礎上，實踐研究的結果才不會空泛。總而言之，這是一種符合兒童音樂教育規律的理念，強調親身體驗、主動學習和綜合創造等，培養學生感受音樂、挖掘音樂和創造音樂的能力。因而在教學過程中，我們更需要關注其教學觀念、內容、實施、反思、評價上的本土化探索。此外，作為一種多元開放、兼容并蓄、不斷演進的音樂教學體系，在一定思想觀念、原則及策略中可以繼續發展和進化，因而我們需要關注原本性音樂的綜合性、創造性、開放性等特點。在傳承民族音樂文化、母語文化等本土特性的基礎上，形成一套適用于我國普通音樂教育的教學體系，真正推進我國音樂教育的進步和深化。

參考文獻：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐 新版[M].上海：上海教育出版社，2011，（09）.

[2]廖乃雄.卡爾·奧爾夫及其兒童音樂教育體系[J].人民音樂，1983，（01）.