“星星美展”的當代美學意義

王人杰

摘要：中國當代美術發展中的“奠基展”，“星星美展”以其獨特的藝術風格和抽象的表現形式對社會悲劇歷史的記錄中發現了“人”。其重要價值在于美術對人物關系的反思不只是體現在“尊重他人，從而獲得他人的尊重”這樣的認識層次，而是深層次領悟到，除了尊重他人的價值外，人更應該尊重自身存在的價值。美術創作在尊重自身個性價值的意識基礎之上開始刻畫和塑造富有鮮明個性特質的普通人。這一思想對中國當代美術的發展有深遠影響。

關鍵詞：“星星美展”;新時期;藝術主體性

“星星畫會”誕生于上世紀70年代末，是一個主張追求自由和自我表現的藝術團體。他們創作出具有現代主義風格的實驗性作品，并因其具有特殊歷史意義的創作活動與歷史事件而聞名。它表現出新時期年青一代藝術家對主體性提出的自覺呼喊與強烈要求。黑格爾說，“只有作為個別的有生命的主體，生命才是現實的”1。這表明，現實生活中的人是由單一個體的人共同組成了整體集合的人，如果整體的人能夠被認可，那么就不應該否定個體中的人。正是在這種意識的引導下，第一屆“星星美展”中的作品以其獨特的藝術風格和抽象的表現形式獲得了來自各界的強烈反應。雖然參展的23個藝術家風格各異，但他們都不再以情景再現的方式來批判現實，而是通過“吶喊”來表露心扉。所以他們說道：“珂勒惠支是我們的旗幟，畢加索是我們的先驅”2。展覽前言中出現了這樣的文字：“過去的陰霾和未來的光明交織在一起，構成了我們多重的現狀。堅定地生活，并且牢記每一次教訓，這是我們應該肩負的責任”3。這個展覽在一定程度已經流露出1985年來大量青年藝術團體共有的文化特征，透溢出新時期年輕一代藝術家對審美主體自覺與強烈的需求。

藝術家們在第一屆“星星美展”的前言中清晰地提出，他們作品的創作意圖來自于兩方面：“對于探索者而言，世界充滿了無限可能。我們用自己的眼睛來認知世界，用手中的畫筆與雕刀來改變世界，我們的作品抒發各種情感，我們的情感傳達各自的期盼。我們走向神秘的未來，毫無預示與指引，而這正是生活需要我們面臨的挑戰。時間不能在這里被盲目的割斷，過往的陰霾與未來的陽光交織在一起，組成了今天我們多彩的生活。堅強的生活，且銘記每一次經驗與教訓，我們肩負著責任”4。從中解讀到一種信號：一方面“星星”藝術家需要積極地參與到世界的活動中去;另一方面，要由審美主體意識推動的創作實踐來觀察和認知世界。由此看來，“星星畫會”的藝術家們，其審美主體意識的表征，不僅是通過積極地參與世界，而且也是“用自己的眼睛”和“用手中的畫筆與雕刀”來完善藝術語言。

如果說第一屆“星星美展”的作品彰顯了藝術家主體意識的覺醒，那么第二屆的藝術家們則開始由單純的情感宣泄向多元的藝術形式轉化，進而顯示藝術家在表現形式上的前瞻性和先鋒性。第二屆美展的前言中寫下了這樣的文字：“我們已不再是孩童，我們需要用更先進更成熟的語言與世界對話。在對世界的認知中，藝術本身就是一種標志，創作者的能力能夠捕捉住世界上眾多反應的瞬間。所謂排斥形式者，不過是恐懼除自身之外的任何存在。世界在不斷縮小，每一個角落都留有人類的足跡，不再有新的大陸被發現。世界變得越來越小，人類的腳印已布滿世界的每一個角落，視乎不會再有新大陸的出現。然而，今天新大陸就在我們眼前。任何一種嶄新的視角和抉擇都是對世界的一次掘進。創作的題材都來自于現實的生活和經歷。我們投入到一場又一場的革命之中，充滿變幻與迷朦，這成為了我們藝術的來源。當我們被釋放的靈魂與創作的靈感發生碰撞時，藝術使我們的生活更為刺激。我們決不會與先輩決裂，相反的我們繼承了先輩對生活敏銳的洞察能力和對未來的探索精神……”5。毋庸置疑，“我們不再是孩子”的聲明表明了藝術家們的誓言，更表明了新時期成長起來的這一代人已經成熟，已經擁有了完整的人生觀和價值觀，他們明確自己的追求，也能夠辨析真正的“真、善、美”，并且懂得如何去判斷、追求和奮斗。言外之意，他們這一代藝術人不再需要別人對自己藝術生活及藝術追求的說教，他們想要開辟藝術的新領域，而這一新領域不在別處，就在他們自己身上。

如上所述，“星星美展”既標志著新時期藝術家的主體意識的覺醒，又揭示了一個存在于新時期的重要議題，就是關于“藝術主體性”的問題。換一種說法，就是藝術是否應該以人為中心的問題。

事實上，人本來就應該是藝術的目的和中心，人的主體意識始終存在于人的審美實踐中。其次，近10年的美學理論爭論已邏輯地歸結到人本身，“主體性”或“藝術主體性”的問題早已潛伏在已有命題之中。如果說關于美的討論引出了人的共同本性，造就了“共同美”的認知;關于人性論、人道主義的探討確認了人的共同本性的存在;關于馬克思手稿的討論進一步闡明了人的共同本性是自由、自覺地活動，而美的本質無非是人的本質力量的對象化過程，將這一切都作為前提，那么藝術的主體性就必然得到了確認。再者，對人自身的關注與對人自身價值的肯定是社會和科學發展的必然邏輯，是審美主體進一步覺醒的標志。最后，人應當被看作是歷史的主體，因而尊重人的價值，發揮人的審美自覺性和審美創造力，是這一時期社會繼續發展的必然要求，更是藝術創作發展的必然要求。

這正如劉再復所說，“提出主體性命題，絕不是主觀隨意的，而是歷史的要求”6。人類是在深化對自然的探索認識，而人對自己的認識也同樣得到深化。因此，“人類認識能力的重心，正在逐步轉移到對人的內宇宙的認識研究人的主體性已成為歷史性的文化要求”7。更為詳盡的講，從人的認識過程來看，人類在幼年時代，為擺脫自然的奴役，不得不把精力主要放在與自然的對峙上，進而無暇去認識自身。隨著社會文明的發展，人對于自由的認識深化了，于是便把重心逐步轉移到自身上來，從而使人的主體意識得到提升與強化。所以，“星星美展”正是人審美主體的自我覺醒與肯定的這一過程中的必然產物。

注釋：

[1] 【德】黑格爾：《美學》（第一卷），朱光潛 譯，北京：商務印書館，1979年，第114頁。

[2] 張薔：《中國美術十年》，長沙：湖南美術出版社，1991年，第211頁。

[3] 張薔：《中國美術十年》，長沙：湖南美術出版社，1991年，第211頁。

[4] 高名潞：《中國當代美術史1985——1986》，上海：上海人民出版社，1997年，第42頁。

[5] 劉淳：《中國前衛藝術》，天津：百花文藝出版，1999年，第136頁。

[6] 劉再復：《劉再復集——尋找·呼喚》，哈爾濱：黑龍江教育出版社，1988年，第90頁。

[7] 【蘇】列·斯托洛維奇：《審美價值的本質》，凌繼堯 譯，北京：中國社會科學出版社，1984年，第50頁。