基于通用設計理念的電影與Vlog研究

陸柏 陳巖

摘要：本文從通用設計理念出發，分析影視藝術形式中電影和Vlog的特點，從產品設計的角度重新審視影視創作中商業性和藝術性的辯證關系，并探索其演變的內在邏輯。

關鍵詞：通用設計;Vlog;商業電影;以人為本

中圖分類號：J90 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）22-000-02

Vlog是video和blog的合成詞，即視頻博客，手機拍攝功能的日益強大和網絡的升級換代為網絡用戶提供了用視頻影像替代文字圖片來記錄生活的可能性。2018年開始，國內各網絡平臺開始加速推動Vlog發展，發起各式各樣的制作活動，提供剪輯拍攝發布相關的軟件，Vlog在各個年齡層次網絡用戶中迅速推廣，用戶黏性不斷提升。

通用設計理念是西方設計師提出的一種設計方向，致力于讓設計的產品最大限度地被每個人使用。該理念由無障礙設計演變而來，卻并不局限于殘障問題，而是將所有人都看作產品的對象，最終實現盈利的目標。

Vlog和電影，是兩種截然不同的影視藝術形式，從內容形式到傳播放映都完全不同。但是，當我們使用通用設計的理念，將二者都作為一種影視產品來審視時會發現，Vlog的出現和發展過程并不令人意外，Vlog和電影的不同是相對的、表面的，其發展的內在邏輯是一脈相承的。

1 通用設計理念與影視的碰撞

去年全國兩會期間，賈樟柯導演提出了《關于發展我國無障礙電影事業的議案》，將無障礙電影引入了公眾視線。實際上，無障礙影片在中國已經發展了十幾個年頭，許多電影都提供了針對視力障礙人士觀看的無障礙版本，其在原片基礎上，通過穿插旁白解說幫助觀眾理解影片內容，體現了現代社會的人性關懷。

可是，就無障礙設計理念本身來說，自從1974年的提出之日起，就顯示出了很大的局限性：無障礙設計所采用的殘疾人優先的原則過于局限，排斥了其他使用者，即使是殘疾人本人也會感受到非刻意的歧視，從而產生出抵觸心理。最直觀地來說，日常生活中就經常能看到許多無障礙設施難以發揮真正的作用，如盲道因無人經過被隨意占用、無障礙衛生間被堆滿雜物等等。許多城市只能通過強制的行政命令來確保這些設施的正常運行，無形中也加深了殘障人士與其他使用者之間的矛盾。

為解決無障礙設計理念的弊端，西方設計師在80年代末提出了“通用設計”的理念，用以取代原有的無障礙設計理念。通用設計理念以營利為目的，把普通人在內的所有人都看作不同程度的能力障礙者，認為人的能力是有限的，每個人具有的能力不同，在不同環境具有的能力也不同。通用設計希望產品能盡量滿足所有使用者，綜合考慮不同人群的認知能力，滿足多種環境，同時做到經濟、美觀。

簡單來說，以電影為例，同樣是聽力問題，不應該局限于有聽力障礙的殘疾人，還可以包括聽力下降的老年人、不能接受快語速的中年人和兒童、特殊情況下不能聽聲音的年輕人等等，涉及生理、心理、環境等多種方面。如果一部電影被打上了針對聽障患者的標簽，那么失去的就不僅僅是這部分普通觀眾，甚至許多聽障患者也會產生排斥心理。而通用設計的理念沒有針對性，將弱勢群體與大眾一視同仁，擴大產品的受眾，繼而產生良好的經濟效益，降低產品的成本，最終實現良性循環。如果說無障礙設計更多的是一種公益，依靠政府支持，通用設計理念則從一開始就把目光鎖定在了利潤和商業化運作上，通過提供人性化的產品擊敗同類競品，滿足消費者的喜好。正是基于這些優點，通用設計理念在80年代末提出，并于21世紀被大力引入國內，融入了各行各業的設計和生產過程中。

也就是說，通用設計理念雖然是從無障礙設計演變而來的，但是其范圍并不局限于特殊群體，而是一種適用于商品整體的宏觀的以人為本的設計理念。通用設計理論的服務對象是商品，其理論追求的核心是獲利，而電影、電視劇、短視頻等絕大多數影視作品，所追求的主要也是經濟價值，其本身也具有商品屬性，因此這兩個領域得以交織和共鳴。

2 通用設計理念視角下的影視作品重新審視

商業性和藝術性是電影的兩大特性，其相互作用在促進電影發展的同時，也造成了電影對自身定位的搖擺和迷茫。因此，脫離電影原有語境，從商品設計的視角去審視電影這款“商品”，就顯得極為迫切和重要。

首先，通用設計的一個重要原則是提倡“容錯性原則”，該原則要求讓誤操作所造成的負面影響減到最少。電子文檔誤操作可以撤銷，那么電影錯過了劇情能否再次“接上”呢？這樣的電影觀念在以往幾乎是不可想象的——電影劇情講究環環相扣，甚至大多數影片的準則就是盡可能精簡，怎么有多余位置留給重復交代劇情的元素呢？這在影院這樣認真觀影的情境下自然無可非議，但是對于理解能力較弱的弱勢人群，對于隨時可能被打擾、零碎時間觀看的普通觀眾卻是個十分重要的問題。而且即使是影院里的影迷，其實也提出了類似的要求：現在上映的大片越來越長，劇情環環相扣，觀眾往往要全神貫注兩個小時以上，對生理心理都提出了不少挑戰，為此國外甚至還有專門的網站總結每部電影的“尿點”在哪里——所謂“尿點”是個詼諧的說法，指的是電影里情節上的空檔期，方便觀眾上洗手間。現在許多電影都以標榜自己“全程無尿點”為榮，但是商業電影作為商品應該本著以人為本的理念，如果需要觀眾和生理相抗衡，需要觀眾在上廁所和錯過劇情之間痛苦抉擇，那么這種電影還能夠算是個好商品嗎？

通用設計另一個與之相輔相成的原則是“信息明確性原則”，指的是為重要信息提供不同的表達模式（聲音、畫面等），確保信息的冗余度。如果說容錯性原則偏向在電影縱向時間線上進行備份，信息明確性原則則是在電影橫向時空上方便觀眾理解。傳統的電影理論要求聲音和畫面傳遞的信息不重復，講究聲音和畫面的巧妙結合，“信息冗余”的原則看似與電影對于“聲畫對位”的要求相矛盾、又與“聲畫同步”增強現實的目的無關，但是卻對觀眾十分重要。如果僅僅通過一閃而過的某個景物特寫、一句臺詞、一個眼神動作傳遞重要的情節信息，普通人都面臨著錯過的風險，更何況是特殊人群呢？

既然通用設計理念與當前的電影產業存在著諸多矛盾，是不是其本身就與電影的藝術身份相左呢？答案是否定的。實際上，在藝術方面，通用設計理論“面向大眾”“面向缺陷人士”甚至于不需要認真觀看的特點，并不和電影的藝術性相沖突。

以動作和情節為例，通用設計理論要求節奏慢、情節較為簡單，但是這并不意味著藝術性低，不意味著“不美”。實際上在好萊塢電影出現之前，中國傳統的戲劇、早期的電影從來也沒有將動作情節安排得如此緊張刺激，依然創造了諸多膾炙人口的作品。以中國傳統戲劇來說，以元雜劇為代表的中國戲劇以情感而不是情節作為基點，劇中人物常常將情節擱在一邊，抒發對具體事件以及生活環境的感情，情節是分散甚至靜止的，“以情感總結節構成高潮，使全劇的場景、劇中人物情感、作者的情感交融成感人的總體意境”[1]。西方的敘事學也有類似的觀點，電影敘事學在追求情節復雜的線性結構之外，還存在以《城南舊事》為代表的綴合式團塊結構、以《海灘》為代表的交織式對比結構等敘事結構，它們都不需要有復雜的情節，而是將敘事魅力放在對影片整體的感知上。就算是對于線性結構，也“不意味著它只能講述通俗易懂、驚險刺激的故事，而不能擁有藝術思想上的深刻與復雜”[2]。這都說明復雜的劇情不是電影唯一的出路和唯一的評價標準。

除了動作情節，在聲音方面，通用設計理論反對長篇累牘的臺詞，尤其反對為了跟上畫面節奏而導致的語速過快問題，這和電影的美學要求是一致的。實際上，以面向盲人的無障礙電影為例，目前采用的旁白解說并不是一種好的方式。周傳基先生在討論聲音的可能性時寫道，盲人根據自身的生活經驗，可以通過聲音判斷材質、位置、形狀大小，甚至可以根據人們交談時的語氣、用詞等判斷它們之間的關系[3]。換句話說，即使是最為極端的盲人群體，只要給予足夠多的真實信息，也是可以“聽懂”電影的。經過導演仔細安排的環境音能夠傳達給他們距離、材質等諸多信息，同時對于其他觀眾來說，這個環境音并不讓人感到多余，反而加強了觀眾對于故事情節的把握。這也就是說，遵循通用設計理念并不需要讓影視作品做出巨大讓步，并不需要同時有字幕、旁白等許許多多內容，僅僅通過導演選取并提供足夠的“真實信息”就可以完成敘事，這種對于真實細節的把控與電影人的追求是一致的。

正是由于觀看電影的諸多不便，所以在移動設備越加發達的今天，電影似乎不再是人們外出娛樂的首選。從數據上看，中國電影受眾平均年齡只有24歲，40歲以上觀影群體只占3.2%[4]。當然，電影走過了百年的歷史，有其獨特的藝術追求，已經形成了一套完善的藝術評價體系和完整的產業鏈。因此，雖然從2015年至今，對于網劇、網絡電影的研究和制作呈井噴式發展，但是一直到2020年，才因為疫情隔離的原因，使一小部分院線影片選擇了線上放映，如《囧媽》《花木蘭》等，傳統影院仍然有著強大的生命力。

3 通用設計理念視角下Vlog的優勢

隨著移動設備和大數據技術的發展，影視產品與用戶需求聯系更加緊密[5]。曾經一度被排除在電影院之外的觀眾再一次受到資本的青睞，移動視頻市場被短視頻迅速搶占，Vlog則是短視頻產品中的佼佼者。2019年Vlog在我國發展迅猛，用戶規模擴大到2.49億，抖音、快手成了中老年人手機中的常用軟件。為何小巧簡單、成本低廉的Vlog可以形成如此龐大的用戶規模和體量呢？從某種程度上來說，通用設計理念給這個問題提供了答案。

3.1 受眾

在通用設計理念的指導下，影視作品受眾是“所有人”——既包括老人、小孩、殘障人士和文化水平較低的觀眾等特殊人群，也可供普通觀眾在特殊環境和情況下觀看，比如嘈雜環境、無聲環境、光線復雜環境以及注意力分散的情景等。對于普通年輕人來說，在課間、交通工具內、辦公室中等特殊場景中觀影追劇占到了其全天觀影娛樂的很大比例。試想年輕人在地鐵中為打發時間而看視頻，時不時臺詞沒聽見，時不時錯過幾秒劇情，還要倒回去反復觀看，該是多么麻煩！

從上文提到的“信息冗余度”和“信息明確性原則”的角度來看，Vlog提供了多種方式傳達信息，既包括字幕、講稿、表情動作，還會將重要的內容做成醒目文字列在屏幕上，在視頻中也會多次回顧和總結主題內容。憑借著這種視頻形式，觀眾可以輕松了解創作者想要傳達的觀點、分享的故事和介紹的物品，而不用擔心受到環境或自身條件的影響。

3.2 渠道和盈利模式

通用設計理論的受眾群體不僅限于年輕人，這一特點決定了這類影視作品不會通過院線放映，而是走線上放映的模式，以此面向最廣泛的觀眾群體，這恰恰和新媒體時代的盈利模式是一致的。在傳統的印象中，放電影賺的是電影票錢和零食錢，電影院的目標群體自然是消費能力強的年輕人，錢是從消費者手中賺取的。而在新媒體時代，流量本身就是財富，也就是看得人越多盈利越多，即使這些觀眾不一定進行消費。

以Vlog為例，好的作品吸引觀眾去看，播放平臺會抽取一部分廣告利潤按照播放量獎勵給作者，創作者也可以直接和廠商聯系進行軟推廣。還有的創作者將粉絲引流到自己開設的網店，實現產品變現[6]。正是因為盈利模式的轉變，受眾基數的擴大成為了Vlog乃至短視頻、自媒體創作的首要目標，其核心與通用設計理念相一致。通用設計理念從一開始就把目光鎖定在了利潤和商業化運作上，通過擴大產品的受眾，提供人性化的產品擊敗同類競品，從而滿足消費者的喜好，實現規模化生產。

3.3 藝術追求

Vlog與電影群眾性的要求相一致，也與通用設計理論的公平性和靈活性原則相呼應。電影在很長一段時間里都是最大眾化的藝術，表現了人民群眾的思想和愿望，適應人們的審美趣味，電影院曾經是人們下班后必去的場所。但藝術作為一種意識形態，受資本運作的影響，具有階級性。商業電影的目標群體主要是年輕人，因此劇情內容一般也是服務于年輕人，講述年輕人的冒險、愛情、叛逆和夢想，容易忽略消費能力弱的群體。而Vlog的創作者遍布大江南北，職業、年齡、文化水平跨度極廣，從農村的田間地頭到北上廣的寫字樓，都有人以最真實的場景作為畫布，講述著他們專屬的故事，吸引著各年齡段觀眾的眼球。

對真實的追求一直是電影人的奮斗目標之一，法國電影理論家安德烈·巴贊曾經把影像看作電影的本體，認為電影的優勢就在于相比于繪畫和戲劇更為真實地記錄世界。而Vlog的魅力恰恰就在于真實，甚至比電影在真實的道路上又前進了一步。

藝術作品的真實是經過作家篩選過的真實，電影在拍攝剪輯的過程中，難免將導演預設的觀點和想法強加給觀眾。而Vlog的創作者就是故事中的主角，其創作邏輯要所反映的意識形態相一致。以農村生活Vlog為例，從視頻中人物對世界的看法一直到創作者剪輯的方式，都反映著一名農村創作者的思維和想法，其藝術形象與社會生活內在規律和內在邏輯相吻合。因此，現實主義電影、紀錄片乃至于喜劇片的粉絲都可以找到他們喜歡的Vlog視頻和創作者，甚至將Vlog看作更優的選擇。

4 結語

基于通用設計理論視角可以發現，正是由于對用戶規模的重視，Vlog才能在短短幾年的時間里異軍突起，成為影視產業中一顆璀璨的新星。而對于電影創作者來說，參考通用設計理論，巧妙地利用敘事方式滿足更大范圍的觀眾群體，是擴展我國觀影群體的一劑良藥。

參考文獻：

[1] 李昌集.情感結節與戲劇高潮——元雜劇結構方式的研究[J].藝術百家，1987（03）：107-114.

[2] 李顯杰.電影敘事學：理論和實例[M].中國電影出版社，2000：341.

[3] 周傳基.電影·電視·廣播中的聲音[M].中國電影出版社，1991：90.

[4] 尹杭.老年群體觀影情況調研報告[J].當代電影，2018（09）：143-147.

[5] 周榆.用戶自制短視頻的用戶需求研究[J].藝術科技，2017，30（06）：111+238.

[6] 宋威.融媒體時代美食類短視頻的創新與發展分析[J].藝術科技，2019，32（02）：109.

作者簡介：陸柏（1996—），男，江蘇徐州人，戲劇與影視學專業碩士在讀，研究方向：電影敘事、電影美學。

陳巖（1979—），男，江蘇徐州人，戲劇與影視學專業博士，副教授，研究方向：影視批評、電影敘事、電影美學等。