試析文化修養在舞蹈表演中的作用

劉璇悅 張蘭芳

摘? 要：舞蹈是一門運用肢體語言抒情表意的舞臺表演藝術，不僅要求演員擁有優美的體態，還需要具備豐富廣博的文化修養。學習舞蹈藝術專業史論、了解不同學科文化知識、培養藝術審美能力必不可少。文化修養對演員來說，有助于掌握科學系統的訓練方法，練就扎實的基本功，也有助于強化主體情感的能動表達，賦予舞蹈生命力。舞蹈藝術的成功演繹離不開文化修養的滋潤，了解相關藝術特點，廣泛閱讀文學作品，深入觀察體驗生活，展開豐富的藝術想象，是提高舞蹈演員文化修養的重要路徑。

關鍵詞：文化修養;舞蹈演員;情感表達;舞臺表演

基金項目：本文系2020年度海南省高等學校教育教學改革研究重點項目“基于藍墨云班課的高校藝術類課程教學改革與實踐研究”（Hnjg2020ZD-21）階段性研究成果。

早在漢代，理論家就對舞蹈本源進行探討。《毛詩序》云：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”①在表達情感方面，舞蹈比吟詩、歌唱更具優勢。表達的感情越強烈，越難用言語去形容，這時便可用舞蹈這種特殊的表現手法，將情感淋漓盡致地表達出來。可見，舞蹈作為舞臺表演藝術，十分講究以情動人。一個舞蹈演員不僅需要擁有優美的體態，還需要將其肢體動作與劇情發展、音樂節奏韻律以及人物形象等有機融合，以成熟精湛的舞臺表演反映社會生活，表達思想情感，這就需要演員具備豐富廣博的文化修養。

一、舞蹈演員的文化修養

舞蹈藝術講究以情動人，舞蹈演員的優秀，并不僅由技能技巧決定，而且還由精神層面的高度與知識層面的廣度決定。優秀的舞蹈演員，必須在表演過程中讓內心情感與肢體語言保持高度統一，因此文化修養對舞蹈表演發揮著十分重要的作用。舞蹈演員的文化修養大致包括舞蹈專業史論、不同學科文化知識以及藝術審美能力三個方面。

（一）舞蹈專業史論

舞蹈專業史論是舞蹈表演的核心支撐力，也是舞蹈演員必須掌握的基礎理論，包括舞蹈史、舞蹈藝術概論、舞蹈作品賞析等理論知識。學習舞蹈史，有助于演員了解舞蹈藝術發展的歷史脈絡，了解不同時期、不同地區舞蹈在社會生活中的地位、功能以及舞蹈發展的藝術水平。每個舞種都有自己的形成原因、發展歷史、功能作用，都有其獨特的靈魂和感情。了解舞蹈文化的悠久歷史，分析東西方舞蹈的差異，一定要站在歷史文化的高度去認識舞蹈，以史證今、以史明鑒。學習舞蹈藝術概論及其他舞蹈專業知識，有助于演員了解舞蹈的藝術本質、審美特征、社會功能等，掌握舞蹈訓練的技巧方法，更好地把握舞蹈作品形象與審美意境。而賞析舞蹈作品，有助于拓展演員的審美視野，提高審美鑒賞水平，通過學習、借鑒前輩的表演經驗，指導自身舞臺表演實踐，進一步加強舞蹈表演創新意識。總之，舞蹈專業史論是從事舞蹈藝術不可或缺的專門性理論，也是成就高水平舞臺表演必備的理論基礎。

（二）不同學科文化知識

舞蹈演員是藝術的載體，更是文化的傳播者。除學習舞蹈基礎理論之外，演員學習、了解不同學科文化知識，也是非常必要的。文學知識的積累，可以學習一些古今中外優秀的文學作品，如《紅樓夢》《詩經》《巴黎圣母院》等，閱讀中外神話傳說、經典小說，欣賞古代文人雅士的詩詞歌賦、現代散文……當思想達到一定高度時，肢體所表現出來的就不單單是舞蹈動作，而是精神層面的表達。又如學習、了解歷史學、文化學、社會學、人類學、哲學等學科知識，有助于拓展演員的學識視野，深入理解舞蹈作品的歷史背景，洞察人物內心體驗，塑造舞臺形象等。舞蹈表演是藝術表演手段，要求演員的“意識”與舞蹈動作保持“同步”。如果演員思想空洞，很難表達出真切的情感。

美國現代舞流派的創始人之一——默斯·坎寧漢，他開創的“機遇編舞法”是一種極具創造性的舞蹈創作方法體系，這一靈感來源于我國《易經》。1951年他接觸到《易經》，從書中的抽簽落地方法頓悟“易者，變也。天地萬物之情見”。他的舞蹈是一種隨機、易變的體現。他的作品《故事》在每次演出前，都要重新抽取一些舞段，并用機遇編舞法決定演員人數以及舞段的組合順序和演出時間。可以說，這種方法體系使坎寧漢創造了獨樹一幟的舞蹈風格，形成一套系統的舞蹈創作方法，取得了令世人矚目的藝術成就。

（三）藝術審美能力

審美是感受、領悟客觀事物或現象本身所具有的美。藝術審美是對藝術作品的感受和理解。藝術審美對于舞蹈演員來說，也是至關重要的，有助于舞蹈演員對舞蹈作品的感悟與理解，培養良好的內心感受力和分析作品能力。

藝術審美能力并非與生俱來，需要在藝術欣賞或創作的實踐中逐步培養。舞蹈演員需要了解各種藝術形式和藝術流派，不斷提高藝術鑒賞能力，理解與舞蹈藝術相關的其他姊妹藝術，如音樂、戲曲、書法、繪畫等，不但能夠提高文化修養形成自己獨特的藝術審美標準，而且對于演員提高表達能力、創作能力也有很大作用，在提高藝術審美能力的基礎上，進一步明確舞蹈表演所追求的美學標準。例如，古典芭蕾舞的基本審美特征是“開、繃、直、立、輕、穩、美、準”。欣賞和演繹芭蕾舞需要在此基礎上開展一系列的審美活動。演員倘若對這些一無所知，反而用現代舞、民族民間舞的審美來演繹芭蕾舞，不僅不能對自己的表演做出正確判斷，而且還會與芭蕾舞的審美特點相背離。

二、文化修養對舞蹈表演的作用

（一）掌握科學系統的訓練方法

舞蹈基本功是日復一日、年復一年長期沉淀的產物。作為一名舞蹈演員，必須明確肢體是舞蹈表演的工具，表演是舞蹈的靈魂。舞蹈的精彩演繹，要求演員最大限度地開發肢體潛能，讓身體的每一個關節、肌肉都能做到收放自如。因此，舞蹈基本功訓練，必須遵循科學的訓練方法，容不得半點差池。科學系統的訓練方法，不僅能提高訓練效率，而且還可大大減少舞蹈演員的傷痛，使演員的體型變得更加輕盈優美，達到事半功倍的效果。而錯誤的訓練方法，不但無助于舞蹈訓練效率，還增加了受傷的風險，給演員帶來不必要的傷痛。舞蹈基本功訓練不是盲目的肢體開發，要求演員能靈活運用和控制自己的肢體，包含肢體柔韌度、肌肉的各種能力、身體肌肉形態、舞姿及其認知意識等方面，有助于演員對舞蹈動作的細節處理、重心的穩定性、舞蹈中肢體末稍的延伸感等進一步提高。需要指出的是，科學的舞蹈基本功訓練是需要“用腦”完成的，讓大腦有意識地指揮身體的柔韌性、肌肉耐力、爆發力、協調性、穩定性、彈跳力等方面的訓練，為提升舞蹈動作的“質感”奠定基礎，使身體的每塊肌肉都能受意識控制，保持身體的運動和諧、平衡。

科學的基本功訓練方法，是掌握高難度技術的重要途徑。技術技巧在舞蹈表演中發揮著錦上添花的作用，是展示舞蹈演員技術水平，吸引觀眾眼球的重要組成部分。如芭蕾舞劇《天鵝湖》中黑天鵝的32個揮鞭轉堪稱經典，通過芭蕾舞演員高超的技術水平，刻畫黑天鵝的“得意”形態，32個揮鞭轉對身體訓練的要求很高，需要演員在旋轉中掌握好身體的重心平衡、關節的外開以及超強的肌肉耐力。如果訓練方法錯誤，將影響演員身體肌肉的發力點與身體運動的準確軌跡，更談不上舞臺表演的完美呈現。

（二）強化主體情感的能動表達

舞蹈是一門表情藝術。缺乏情感的舞蹈，只有“形”沒有“神”。眾所周知，伴隨著科技的迅猛發展，人工智能水平越來越高。20世紀末美國IBM公司開發的電腦“深藍”，挑戰贏了國際象棋大師卡斯帕羅夫。之后，谷歌研發的“阿爾法狗”又戰勝了世界圍棋冠軍李世石九段。人工智能聰明過人，那么當舞蹈演員和“舞蹈機器人”對戰，誰能更勝一籌呢？機器人可以擁有靈活的肢體，工程師通過程序編碼賦予機器人“創造性”的動作姿態，但其舞蹈動作主要是“復刻”人類，僅依靠肢體“舞動”，很難實現“情感”表達。而相對于機器人的“擬形”舞姿，舞蹈演員“形神兼備”的舞蹈恐怕更為生動、更富有藝術感染力。當然，機器人舞蹈的出現，對于舞蹈演員來說，也是一種挑戰。如果演員只是機械地重復肢體動作，不在“表情”上做文章，恐怕這種缺乏思想、靈魂的舞蹈，注定是要被淘汰的。演員缺乏主體創造性，也就淪為編導手中的“提線木偶”，與機器人毫無分別。所以，對于舞蹈演員來說，最重要的還是注重舞蹈表演過程中的情感表達，它是演員創造力的體現，而文化修養的提高恰恰是解決這一問題的關鍵。

情感的表達與演員的文化修養密不可分，是舞蹈藝術的生命之源。所謂“內化于心，外化于行”，舞蹈表演的關鍵在于“表演”。要想打動觀眾，讓觀眾感受到舞蹈藝術的魅力，首先須打動自己。在表演時，舞蹈動作應與內心的真情實感相融合，將自己完全融入角色，深刻體會人物的情緒情感。“情感”對于任何類型的舞蹈都是適用的，中國古典舞講究氣韻，動作發力皆是由內而外的，必須有內在情感的支撐;民族舞的情緒表達直白、熱烈，仿佛在表達對民族強烈的認同感;芭蕾舞優美高貴，表達超然的意境美;現代舞在動作上講究隨心而舞，看似晦澀難懂，實則留給觀眾想象的空間。在某種意義上，舞蹈不僅可以表達人們內心的情感，還可以闡述深刻的思想與鮮明的性格特征。人們常說“看戲先看臉，看臉先看眼”。眼睛是心靈的窗戶，出色的舞蹈演員，一個眼神就能直擊觀眾的內心，這與演員具有淵博的文化知識以及深厚的文化底蘊是分不開的。豐富的情緒情感不但能使觀眾產生代入感，還能給觀眾無限遐想的空間。情感賦予舞蹈動作生命力，而舞蹈動作服務于所要表達的情感內容，二者相輔相成。

三、提高舞蹈演員文化修養的路徑

（一）了解相關藝術特點

了解相關藝術，有助于拓展舞蹈表演藝術表現力。舞蹈表演是對作品二度創作的過程，不僅需要舞蹈專業理論知識與技能技巧的支撐，還需要了解其他藝術門類，如書法、繪畫、戲曲、雜技、武術等相關知識與技能，進一步豐富、拓展舞蹈的藝術表現力。例如，中國古典舞基于中國傳統文化衍變而來，吸收了古代戲曲、雜技、武術等表演元素，并融合了佛、道宗教色彩以及陰山崖畫、敦煌壁畫，乃至書法筆墨等造型藝術元素。中國古典舞《扇舞丹青》[1]（如圖1），舞者借扇喻筆，以剛柔并濟的舞蹈動作，使整個舞蹈行云流水，飄逸灑脫又不失穩重，巧妙地展現了古典舞與傳統書法、繪畫、武術等藝術的完美融合，對闡釋作品內涵、意蘊與民族精神發揮了很大的促進作用。

在中國古代，“詩”“樂”“舞”三位一體，“樂”“舞”不分家。沒有音樂的舞蹈，缺乏韻律，也就失去了靈魂。近現代社會，音樂與舞蹈各自獨立發展，但音樂與舞蹈始終是親密無間的姊妹藝術。所以舞者學習音樂、理解音樂是十分重要的，這就要求舞蹈演員學習掌握一些與音樂相關的知識與技能，提高音樂審美感受力，惟此才能在舞蹈表演過程中，將音樂與舞蹈有機融合，更好地傳情達意。對音樂的理解，首先要學會聽音樂，不只是聽辨音樂的節奏，更重要的是對旋律線條的審美感受，要從高低起伏、抑揚頓挫、輕重緩急的音樂旋律曲調中，感悟出作品所蘊含的豐富情感。無論是大小調式，還是民族調式，無論是現代音樂，還是古典音樂，舞蹈演員應當以敏銳的感知力予以辨析區分，掌握音樂發展的變化特點，以便在舞蹈表演過程中能更好地展現舞蹈的風格特性、表達人物情感，給觀眾帶來美好的視聽享受。

（二）廣泛閱讀文學作品

提高文化修養，離不開對文學作品的閱讀欣賞。閱讀是提高舞蹈演員認知能力、分析能力、理解能力以及邏輯思維能力的重要途徑。就中國舞而言，其內在美蘊含著中國傳統文化的深度和廣度，需要舞蹈演員具有深厚的文化修養。例如，舞劇《孔子》是一部歷史題材的古典舞劇，演員對孔子這一人物形象的演繹，在表演之前需要清楚了解孔子所處的歷史背景、社會文化、民俗風情等多方面內容，表演過程中細致揣摩孔子的特殊處境，他心懷天下，帶著自己的政治理念被迫離開家鄉，周游列國卻屢屢碰壁，如何實現政治抱負、如何推行仁政？孔子復雜的內心矛盾采用何種表情、肢體語言進行詮釋，都需要舞蹈演員仔細研磨、體驗，才能以精湛的技巧、出色的表演，成功塑造出“孔子”的藝術形象，給觀眾留下美好而深刻的印象。

讀書是舞蹈演員的必修課。我國舞蹈表演藝術家沈培藝，年輕時就已獲得“一級演員”的榮譽稱號。她有一個習慣，那就是——閱讀。她曾一度離開舞臺，一別就是十年。在這段時間里，她嗜書如命，通過閱讀充實自己，在一次訪談中她說：“如果一天不看書，我就會恐慌。”經過文化的沉淀，當沈培藝在《易安心事》《夢里落花》等作品中以“李清照”的形象再次登上舞臺時，霎時轟動了藝術界。她用肢體語言將“李清照”這一形象刻畫得入木三分，形神兼備，這源于她對古代文化從未猶疑的一種凝視。她與李清照的相遇是一種千年之約，如果沒有一定的文化知識積累，不了解人物所處的歷史背景，想要塑造出一個成功的舞臺形象是難以做到的。

（三）深入觀察體驗生活

舞蹈藝術源于生活，并且高于生活。舞蹈演員對生活“真聽、真看、真感受”，才能呈現出有生活溫度的作品。任何舞蹈都不是憑空產生的，是在長期的田野考察與生活體驗中一步一步生發出來的。許多成功的藝術家都有深入民間考察調研、觀察記錄民風民俗的經歷。著名舞蹈藝術家楊麗萍，將孔雀舞演繹出新的藝術境界，她的成功絕不是偶然的。她為舞蹈付出了一生心血，在她看來，舞蹈無處不在，生活中所看到的、觸碰到、感覺到的皆可作為舞蹈的素材，如人們辛勤勞作的場景、大自然的美景、各種動物、植物的生態等，都可以作為創作靈感的來源。如果不是對孔雀的形態、生活習性的長期觀察、深入了解，很難將孔雀的靈動感惟妙惟肖地表現出來。可見，社會生活是最好的老師，成功的舞蹈表演需要演員具有敏銳的洞察力，養成善于觀察生活的習慣，不能對生活百態、萬千瑣事視而不見。

生活是藝術的源泉，反映生活是舞蹈藝術的重要功能。舞劇《永不消逝的電波》斬獲第十六屆文華獎，該劇將老上海的特色石庫門、街頭、報社、弄堂以及旗袍裁縫店等生活形態真實展現在舞臺上，勾起了廣大觀眾的生活記憶。尤其是《漁光曲》的運用，可謂是整部歌劇的華彩段落：清晨的弄堂里，一群穿著旗袍的上海女人翩翩起舞，她們踩著板凳、揮舞著蒲扇，伴隨著優美、靜謐的音樂，舞臺上或刺繡、或扇爐火、或遮陽光……通過一系列生活化的動作描繪，將上海女子的柔婉與堅韌全都融匯在悠閑、晃動的蒲扇里，好一幅唯美動人的畫卷！觀眾陶醉其中，難以忘懷。這段舞蹈之所以成功，憑借的不僅是優美搖曳的舞姿，更多的還是作品對生活的再現，引發了觀眾的情感共鳴。對于舞蹈演員來說，并不一定了解所有的舞蹈類型，尤其是反映社會生活的現實性舞蹈作品，要求演員必須跨越舞蹈的舒適區，俯下身子用心觀察生活、體驗生活，用一雙發現美的眼睛，將生活中看似平凡的事物進行藝術加工，使其成為富有人情味的作品，賦予舞蹈藝術濃烈的生活氣息，賦予生活醇厚的藝術美感。

（四）展開豐富的藝術想象

想象是藝術創造的動力。舞蹈藝術以肢體語言反映生活、表達情感，同樣離不開想象。舞蹈塑造藝術形象，僅靠生活積累是遠遠不夠的，還需要舞蹈演員具備豐富的想象力。“沒有想象，再高超的技藝，再靈活的肢體都不足以詮釋舞蹈藝術的真諦，也無法表現舞蹈藝術的魅力”[2]。舞蹈演員通過動作想象和空間想象對舞蹈表演情緒、角色形象、動作細節等進行舞臺表演，形成“只可意會，不可言傳”。舞蹈表演的靈魂，離不開想象的探索。

當然，想象力與創造力的萌發，是建立在豐富的知識積累和廣博的藝術視野基礎之上的。演員首先要理解作品，進而憑借想象創造出適宜的肢體語言來詮釋作品，使表演更加準確，角色塑造更加鮮活，增強舞蹈的藝術美感和深層韻味。例如，蒙古族群舞作品《額爾古納河》[3]（如圖2）榮獲第十二屆中國舞蹈“荷花獎”，該作品通過動作和空間想象詮釋蒙古族女人和額爾古納河之間的關系，進而展現了蒙古族女子外表柔美、內心堅強的性格。在表演中，演員將自己的肢體語言融匯于遼闊的草原意境當中。每一次身姿俯仰、舉手投足間都伴隨著額爾古納河靜靜地流淌，從開始慢板的舒緩寧靜，到快板的洶涌澎湃，最后又回歸平靜祥和，演員時而把自己想象為流淌不息的額爾古納河，時而又幻化成美麗淳樸的草原女子;時而溫柔似水，時而激情澎湃，這些演繹都離不開演員的想象。當然，想象對于觀眾來說，同樣也很重要，觀眾對作品的理解，也要通過演員的肢體表演，憑借想象在頭腦中營構出作品想要傳達的情景，展現蒙古族女人的柔美、堅強，以及與河流之間的自然和諧美感。從這個角度來看，想象是聯結舞臺表演和藝術鑒賞的重要橋梁。

四、結語

舞蹈演員的文化修養在舞蹈表演中至關重要。詮釋舞蹈作品的內在深蘊，需要舞蹈演員具備高超的肢體技巧，更需要舞蹈演員具備深厚的文化修養。文化修養是提高舞蹈表演水平的重要途徑。它不僅可以幫助舞蹈演員科學地進行舞蹈訓練，全方位、多角度地理解作品，增強對舞蹈藝術作品思想、感情的理解能力與感悟能力，更是展現舞蹈藝術魅力的重要內容。

注釋：

①《詩大序》，載《十三經注疏·毛詩正義》卷第一，北京大學出版社1999年版，第6頁。

參考文獻：

[1]北京日報：探討荷花獎古典舞大賽停辦八年之因[EB/OL].[2013-08-15]. https：//yule.sohu.com/20130815/n384217002.shtml.

[2]王佩英.舞蹈表演理論與實踐教程[M].北京：社會科學文獻出版社，2017：10.

[3]民族的味道 現實的力量——第十二屆中國舞蹈“荷花獎”評獎觀察[EB/OL].[2019-09-19].https：//www.sohu.com/a/342054284_ 164255.

作者簡介：劉璇悅，海南師范大學音樂學院舞蹈學專業。

通訊作者：張蘭芳，博士后，海南師范大學副教授、碩士生導師。研究方向：藝術學理論、藝術教育。