論中國古典舞“民族舞姿轉”的審美特色

李秋竹

摘要：中國古典舞技術技巧通常以“高難度、高標準、高要求”所著稱，可以反映出中國古典舞所具有的“精、妙、絕”的舞種特質。而“旋轉”作為中國古典舞的代表性技術之一，是中國古典舞技術技巧訓練體系中的重要組成部分，不僅代表了中國古典舞舞種具有較高的技術性，同時又具有獨立的審美性，亦是中國古典舞獨具魅力的特質之所在。本文從中國古典舞旋轉技術中具有代表性的“民族舞姿轉”入手，通過對中國古典舞“民族舞姿轉”技術本身的基本特征以及審美特性加以分析，從而延伸到其背后更為深層的文化內涵與美學意義。

關鍵詞：中國古典舞 ?民族舞姿轉 ?審美

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2020）22-0043-03

舞蹈藝術作為一種“無聲的語言”，以肢體為媒介來傳達情感、塑造舞蹈形象。而技巧是舞蹈藝術中最為重要的表現(xiàn)方式之一，作為一種刻畫人物、強化情感、營造意境以及渲染氣氛的手段及方式，在舞臺表演中不可或缺。唐滿城教授曾給“舞蹈技巧”下以鮮明的定義，即“舞蹈技巧廣義上是指專業(yè)性很強、強度很大、觀賞性和效果性都較強的人體動作”。所以技術技巧在各個舞種里都有著不可缺少且十分重要的地位。中國古典舞“民族舞姿轉”作為中國古典舞基本功訓練體系技術技巧中的重要訓練內容之一，不僅對舞者身體素質能力具有極高的訓練價值，且在中國古典舞審美范疇之中富有極高的美學價值。因此，中國古典舞“民族舞姿轉”的深入研究對于中國古典舞學科發(fā)展來說具有十分重要的價值與意義。

一、“民族舞姿轉”的基本特征

中國古典舞中的旋轉技術是指保持一定的舞姿，完成連續(xù)性或者變化性的轉動動作，其可分為單一技術和復合技術。中國古典舞旋轉技術樣式繁多，如原地的吸腿轉、掖腿轉、跨腿轉、端腿轉等，行進的平轉以及在擰身仰身上的各類民族舞姿轉等。旋轉時以腿部為主要支撐點，可分為半腳掌、全腳掌、屈腿、直腿、單腿重心、雙腿重心等不同支撐方式。旋轉的起動方式亦有從蹲到立、撇腳上步、直接上步以及碾動等啟動方式。“民族舞姿轉”作為中國古典舞中極富民族特色與風格的旋轉技術，它是中國古典舞技術技巧的重要內容之一，是建立在擰傾以擰傾形態(tài)結構為主要特色的舞姿之上，并與中國古典舞身法動作相結合，形成我們民族自己獨特風格的“民族舞姿轉”。中國古典舞的“民族舞姿轉”，其基本特征主要表現(xiàn)為以下三點：

第一，以“擰”為核心的舞姿結構。中國古典舞中的造型舞姿多以擰的體態(tài)為核心，也是中國古典舞“舞姿轉”中較為基本的舞姿結構，在旋轉中可以通過擰與之匹配俯、仰、傾、旁提等形態(tài)，從而產生身體舞姿形態(tài)上的多種變化，表現(xiàn)出具有民族風格和特色的藝術形式。擰，多體現(xiàn)在姿態(tài)上的變化，如，小射燕轉，從腰部產生橫擰的姿態(tài)與動勢;擰身后腿轉，在腰部擰的動勢基礎上，加之上身的仰，從而形成擰仰的動勢，動作的幅度與空間感也隨之放大;擰身探海轉，在探海轉的基礎上，加之身體擰俯的姿態(tài)，整個舞姿與動勢感也隨之增強。在這種以“擰”為核心的舞姿結構中，一種交錯而又和諧的身體動態(tài)美油然而生。

第二，以傾為重心的身體態(tài)勢。所謂“逢傾必擰”是中國古典舞黃金運動法則，說明在擰的基礎上產生傾的動勢傾向，是符合人體運動規(guī)律的，同時也是符合傳統(tǒng)美學原則的。傾，多體現(xiàn)在重心上的變化。如，姿態(tài)斜腰轉，首先，姿態(tài)斜腰是在軀干后傾的狀態(tài)下，加上腰部的擰，完成舞姿。因骨盆重心發(fā)生傾的變化，需要手尖和腳尖同時向斜上與斜下呈45度延伸狀態(tài)，使整個身體保持斜傾45度的狀態(tài)，加上從腰部產生的擰的動力，完成姿態(tài)斜腰轉。

第三，發(fā)力在腰、用力在梢。在舞姿轉的過程中主要通過腰的發(fā)力帶動整體的旋轉，以男子的掃堂探海轉為例，掃堂探海轉的特點即勢頭迅猛、速度極快，起范時腰部是整體發(fā)力的核心之處，通過手腳配合達到一定的力量與速度，在轉速起來后手梢與腳梢延展用力，為轉的延續(xù)起到助力的作用。通過掃堂探海轉亦可連接不同的舞姿轉，即復合舞姿轉。如，掃堂探海轉連接大荷葉轉、端腿展翅轉、老鷹漩渦轉等，旋轉技術的復合同樣可體現(xiàn)出發(fā)力在腰、用力在梢的中國古典舞旋轉特性。以銜接老鷹漩渦轉為例，旋轉建立在該民族舞姿上，旋轉的發(fā)力由腰帶動，旋轉中的舞姿動勢感得以增強，而要想這種動勢在轉中延續(xù)，則要注重身體的走留關系，頭頂尖與腳趾尖向心相合，兩者在一種互為尋找的用力方式中建立身體重心的平衡，從而產生老鷹漩渦轉的美感。

二、“民族舞姿轉”的審美特性

中國古典舞旋轉技術的審美特色是建立在中國傳統(tǒng)藝術的審美基礎之上的，旋轉技術的審美性育于中國古典舞審美范疇之中，“民族舞姿轉”除去其本身對中國古典舞演員極強的身體訓練性之外，更為突出的價值是其審美性。民族舞姿轉的基礎是中國古典舞中樣式豐富、姿態(tài)獨特的民族舞姿，舞姿主要以擰傾結構為核心，是中國古典舞的風格形態(tài)特征，亦是舞蹈美的標志。在此基礎上，與中國古典舞中身法動勢規(guī)律如“走上身留下身”或“走下身留上身”的動勢規(guī)律相結合，靜態(tài)舞姿的動勢和美感在旋轉中得以延續(xù)或增強，從而創(chuàng)造并賦予造型性舞姿的動態(tài)美感，使得“民族舞姿轉”具有其強烈的民族風格與獨特的審美特性。

首先，“民族舞姿轉”的審美特性體現(xiàn)在時間上的動靜結合。《太極圖說》：“動而生陽，動極而靜，靜而生陰，陰極復動”。“民族舞姿轉”的起勢很少建立在中規(guī)中矩的準備動作上，一般是由中國古典舞的身法帶技法，從而帶出轉的動勢，如，由云肩轉腰的身法帶出仰身后腿轉，在轉的動勢還沒有完全停止時，順勢接旁提轉，最后由旁提轉落到臥云的舞姿上，看似結束在最后的造型舞姿上，實則形止而神不止，前一個動作的結束亦是下一個動作的開始，可順勢產生下一個動作或動勢的連接。整個過程是靜止的，造型性舞姿與行云流水般的動勢結合，是轉與轉的連接之間，動勢的起、行、止之間，是動而不趕、靜而不止、動中有靜、靜中含動的動靜關系體現(xiàn)。

其次，“民族舞姿轉”的審美特性體現(xiàn)空間里“游”的走勢。莊子追求精神上的自由解放，隨風飄蕩而無所系縛的“游”的美感與精神內涵，同樣在中國古典舞的“民族舞姿轉”中得以顯現(xiàn)。“民族舞姿轉”在轉的過程中，因其建立在富有民族特色的舞姿以及迂回游走的動勢上，其在轉的空間中產生了豐富多端的變化，產生在高、中、底不同空間的游走與盤旋的動勢美。如，男班的掃膛探海轉，在底空間做足蓄力，完成探海轉前期的動力準備，發(fā)力的瞬間由低逐漸升高，形成探海轉，接著可連接大開大合云手加片腿，突破只有上下變化的空間，在交錯盤旋的動勢中產成轉的第二次動力，最后接老鷹漩渦轉，又下降到中低空間，完成空間里“游”的走勢。這種“游”的走勢不僅是“民族舞姿轉”作為中國古典舞技術技巧美感的體現(xiàn)，也正是中國傳統(tǒng)藝術精神的體現(xiàn)。

三、“民族舞姿轉”中的“圓”文化

“民族舞姿轉”拋開外在帶給人視覺上的形式美之外，其內在所蘊含的中國傳統(tǒng)美學思想更值得我們研究和思考。中國古典舞以傳承和弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為使命，我們通過中國古代有關傳統(tǒng)舞蹈的典籍記載、石窟壁畫、出土文物等方式去追尋它的影子，通過傳承保留至今的古代舞蹈活化石——戲曲舞蹈以及傳統(tǒng)武術去吸收其精華元素，通過種種方式探索并賦予中國古典舞與中國傳統(tǒng)藝術文化中共同的審美內涵和古典精神，在中國古典舞“民族舞姿轉”中亦可窺得一二。從中國古代舞蹈整個歷史脈絡來看，旋轉技術很早就已出現(xiàn)，并且不同時期舞蹈旋轉技術的應用中有著一定的具有歷史因素的獨特特點。例如西周時期的巫術祭祀舞蹈中已出現(xiàn)大量的旋轉動作，這不僅可以增強巫舞的神秘感，更是遠古時期人們通過這種方式表達對神靈祖先的敬畏之心。而到了秦漢時期，中國進入封建社會制度，同時舞蹈藝術走向表演化時代。漢代有名的“盤鼓舞”以技巧高超而著名，利用盤鼓回旋周轉，充滿力量與速度，但同時又不失舞蹈的柔美韻律，一種古拙與輕巧的對比美感產生，成為中國古典美學以“和”為美的最早典范。中國古人追求“和諧”之美，而中國古典舞同樣根植于豐厚的中華傳統(tǒng)文化之中，所以其審美自然一脈相承于中國古人的美學觀、哲學觀。中國古典舞“民族舞姿轉”，它在舞姿交錯中產生的“和”，在起、行、止關系間產生的“和”，以及在旋轉技術的外在形態(tài)與內在的心、意、氣上產生的“和”，始終體現(xiàn)出它所追求的美感是一種和諧、圓融之美。

明朝著名律學家朱載堉其“舞學”理論中最具有價值的一個命題則是“轉之一字，乃眾妙之門”，朱載堉以“轉”之一字高度概括總結出中國舞蹈的“眾妙之門”。其“轉”的內涵及形式十分豐富，不光是“旋轉”，更有“周轉”之意，在此基礎之上衍生出若干變化，并把“轉”看做中國古代舞蹈的美學本質與核心，更突出“轉”在中國古代舞蹈中具有極高的地位與價值。而中國古典舞“民族舞姿轉”，讓其產生具有濃烈的民族風格特征和中國傳統(tǒng)美學意味的關鍵，就在于一個“轉”字。在這里我們把“轉”讀作三聲，其就具有“變”的意味，在旋轉中由舞姿造型的“變”、動勢路線的“變”、空間方位的“變”，從而產生圓流周轉的傳統(tǒng)美學意味，同時，在遵循著“劃圓”藝術規(guī)律的基礎上，亦體現(xiàn)“以圓為美”的中國傳統(tǒng)美學思想與哲學觀。首先在旋轉技術中旋轉本身所形成的線路與軌跡就形成為“圓”。從美學的角度看旋轉中的圓，它在節(jié)奏、速度、空間方位等方面產生不同的變化，從其技術本身就會給人帶來視覺上美的享受。其次，中國古典舞“民族舞姿轉”所產生的圓并不完全是一種中規(guī)中矩的“圓”，而是通過高中低不同空間的轉換，從而產生一種盤旋而又錯落的“圓”;通過動勢的連接、起行止間的轉換，產生了一種動勢感極強、游走而又迂回的“圓”。這種審美標準是滲透于中國千年來歷史文明的長河之中，滲透于中國古人對一切藝術美的追求之中。如中國的建筑藝術與西方的建筑藝術兩者在視覺上的審美會給人帶來巨大的差異感，西方建筑藝術講究宏觀、整齊、對稱的美感，而中國建筑藝術尤其是中國的園林藝術更為講究小中見大、虛中有實、曲徑通幽的美感。

盡管藝術分門別類，但在一個總的民族文化的基礎上，它們所產生的美感卻是觸類旁通的。追根到底在于古人的哲學理念對于整個民族文化的影響，即作為中國的三大主流哲學理念“儒、釋、道”對中國特有的“圓”文化，乃至中國整個文化與審美的影響。儒家思想講求倫理哲學，推崇尊卑有序、等級鮮明的社會制度，所以古代中國的社會結構更像是一個“圓”。在這個宗法血緣關系所聯(lián)結的“圓”之下，個體的人的價值是通過整體的社會得到實現(xiàn)的。道家思想以其最具代表性的太極八卦圖為例，圖中是由兩條“陰陽魚”所組成的一個圓，圓中黑白兩色并不是涇渭分明的，而是一種黑中有白、白中帶黑的混沌狀，更包含著“道生一、一生二、二生三、三生萬物、而又萬物歸一”的宇宙循環(huán)觀。以莊子思想為代表，其追求大美、至樂、大巧、無用之用，而這需要擺脫現(xiàn)實生活中所有物的束縛，以求精神上的完全解脫，從而才能體會到的至美至樂的人生境界。通過“心齋”“忘知”，達到虛靜的精神狀態(tài)，在這種狀態(tài)中，物我合一，澄明的心觀照出事物的本質，從而真正的大美得以顯現(xiàn)。從某種意義上來說，這正是對人的精神境界、至高理想的一種大圓滿的追求。禪宗的不二法門思想，對中國美學帶來深遠的影響，在無分別、無差別，沒有有無之分的境界體驗中，人的自性自然顯現(xiàn)，精神圓滿自足，可謂禪宗所追求的自在圓成，亦是禪家“空山無人、水流花開”的禪的境界。由此可見，通過中國古典舞“民族舞姿轉”我們亦可慢慢滲透到中國古典“圓”文化的內涵。

四、結語

“民族舞姿轉”作為中國古典舞的精華之所在，不僅是中國古典舞專業(yè)性強、技術難度高的標志，更為重要的是其審美性的體現(xiàn)。本文通過對“民族舞姿”的特性及其濃郁的民族審美特色加以分析，并從美學、哲學的角度觀其背后更為深邃的美學意蘊與文化內涵，在中國特有的“圓”文化之中突出中國古典舞“民族舞姿轉”獨特的審美性，彰顯其更高的美學價值。中國古典舞根植于中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之上，本文希望通過對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深入探尋，在這片肥沃的土壤中吸取更多的養(yǎng)分，賦予中國古典舞技術技巧更多“內在美”，使其在當今多元文化不斷沖擊碰撞的現(xiàn)實之下，有更為深厚的文化底蘊作為強有力的支撐，同時與時俱進、博采眾長，為中國古典舞的發(fā)展注入更多鮮活的動力。

參考文獻：

[1]唐滿城.舞蹈技巧要走自己的路[J].舞苑信息，1999（01）.

[2]李正一，郜大琨，朱清淵.中國古典舞教學體系創(chuàng)建發(fā)展史[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[3]羅斌.中國古典舞蹈的“和”品格[M].長春：吉林美術出版社，2005.

[4]袁禾.中國古代舞蹈史教程[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[5]葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985.

[6][春秋]老子.全解道德經[M].北京：北京聯(lián)合出版社，2014.

[7]徐復觀.中國藝術精神[M].沈陽：遼寧人民出版社，2019.

[8]朱良志.中國美學十五講[M].北京：北京大學出版社，2006.