小學音樂器樂進課堂淺探

丁江立

摘 要：隨著人們對素質教育的認識逐漸加強，我們對于學生的培養不再以單一的成績為主，而是更注重學生多方面能力的養成。同樣，對音樂課程來說，根據課程標準要求，不再以唱歌作為主要的課堂內容，還要適當地融入器樂教學，使音樂課堂不再單調乏味。器樂是調動學生音樂學習積極性的重要工具，能夠幫助學生加強對音樂理念、音樂創作等的理解，挖掘學生的音樂天賦，是當下音樂教學中必不可少的組成部分。

關鍵詞：小學音樂;器樂教學;課堂教學

一、常見器樂進入小學音樂課堂的效果分析

（一）鋼琴進入小學音樂教學課堂

鋼琴具有很多特點，是器樂演奏的基本，鋼琴的音域十分寬廣，并且在彈奏時富于變化，具有著非常強的表現力。如果學生學習了鋼琴，就能夠掌握琴類的基本演奏技巧，有助于全方位提高音樂素養。在西方，一些較為發達的國家把鋼琴學習安排為初期教育階段的必修課程，國際教育界也對學校中的鋼琴教學情況極為重視。目前，我國加大了教育基金的投入，學校有資金購買鋼琴，鋼琴開始在校園中廣泛投入使用。

鋼琴教學中，對學生的肩、肘、臂、腕都有一定的要求，需要學生掌握正確的彈奏姿勢，準確控制姿勢的同時還能保持放松，這樣才有利于彈奏出流暢的曲調。另外，在坐姿要求上也有很多要求，在學習鋼琴時必須要使用正確的坐姿，保持良好的體態。學生養成習慣后，在日常的學習生活中也能矯正自己的不良坐姿。

（二）電子琴進入小學音樂教學課堂

電子琴是一種電子設備，也是現代器樂中被廣泛使用的一種新興器樂。與其他琴類相比，電子琴不僅吸收了傳統器樂的優勢，還具備自身的電子特質。在彈奏中，區別于打擊樂，電子琴有著獨有的電子音效。另外，從經濟實惠的角度考慮，電子琴的造價較之鋼琴要便宜很多，同時也能夠彈奏出不錯的音質效果。

此外，電子琴小巧輕便，與其他打擊樂器配合，可以使學生真正地感受到全方位的音域。從學生的演奏基礎看，電子琴的學習門檻不高，更適合大眾家庭。喜歡琴類樂器的學生可以從電子琴學起，在課堂上學習教師模擬調音，在課下依據興趣做練習。

（三）豎笛進入小學音樂教學課堂

豎笛是一種較為傳統的樂器，相較于電子琴，豎笛更便于學生攜帶，在造價上也更為便宜。豎笛在器樂中也很重要，豎笛具備十分鮮明的音調，學生在課堂中學習豎笛，可以提高自身的音準。

由于小學生的年齡較小，他們在音準的把握上存在欠缺，通過學習豎笛，學生可以自由地吹奏，從而感受到音樂中的趣味性，產生學習音樂的欲望。除此之外，豎笛教學還可以使學生在掌握樂器的同時學習到音樂知識，加強學生對音樂的理解程度，使學生在傾聽豎笛演奏的同時領會音樂作品的魅力。

二、器樂進入小學音樂課堂中應注意的問題

（一）教師要以學生為主體，多讓學生進行器樂的實際操作

在新課程改革的推動下，我們提倡要把課堂還給學生，所以教師必須要記住以學生為主體這一理念。在音樂課，教師也要關注引導，進行指導，避免音樂課堂變成教師個人演唱會的情況出現。

很多教師在教學時，不敢放開手，害怕學生因為操作不當而損壞樂器，從而造成糾紛，但是這種無謂的擔心反而會加重學生的思想負擔，使他們在音樂課上無法展示自我，收獲十分有限。因此，教師在推動器樂進入課堂時，一定要通過檢查設備、專業性指導以及時刻觀察來做好準備，并鼓勵學生參與到練習中來，鼓勵學生敢于放手去觸摸、感受這些器樂，讓學生感知學習器樂的重要性，油然生出會演奏器樂的自豪感。

（二）教師要采用多元化的教學方式，讓學生進行學習成果上的展示

小學生很愛展現自我，教師要善于利用學生的這一特性，給學生表現的機會。在器樂進入音樂課堂教學后，教師不能以單一的、死板的教學方式進行教學，可以通過游戲設計、才藝展示等方式增加課堂的趣味性，給學生搭建展示自我的平臺，讓學生在展示中受到鼓舞與激勵，從而愛上音樂。

三、器樂進入課堂給學生帶來的影響

（一）視唱能力的提高

小學生的音樂學習是建立在聽的基礎上的，只有讓學生充分進行聽力上的訓練，才能使學生感受到音樂中的音調變化，從而進行模仿，之后學會歌唱。由此可見，對小學生進行“視唱練耳”的訓練尤其重要，學生在鍛煉出敏銳的聽覺能力后，可以更好地辨別聲音，教師也能更好地培養學生的音準。

音準需要長期訓練，是急不得的。在教學時，我們經常發現有的學生唱歌走調，那么教師就可以使用樂器幫助學生確定音準。如果吹奏學生也有些難，那么我們可以讓學生嘗試敲木魚、響鈴、三角鐵等物品，以此訓練學生的節奏感，真正讓器樂教學走進我們的課堂，讓音樂課堂活躍起來。

（二）合唱能力的提高

課堂教學中，由于學生的發音存在差異，且學生對于音準的把握也有所不同，所以合唱教學一直都是教學中的難點問題。如果缺乏引領，學生在合唱時就會各唱各的，尤其在唱多聲部時，學生很容易“跑調” “串聲部”。 但是如果使用器樂進行教學，合唱情況就會好很多。

教師可以通過“唱唱——吹吹奏奏——唱唱”這樣循環調動的訓練方法，讓一部分學生由唱（吹）一個聲部到吹（唱）二聲部。之后，學生之間交換聲部。在這樣的訓練下，學生在二部合唱時，音準、節奏等問題就就迎刃而解了。

教師不要試圖扯著嗓子糾正學生在合唱中的問題，用自己的聲音把學生引導到正確的音軌中來，這種做法基本不能取得成效。但是教師可以將器樂融入到合唱中，通過敲擊等方式增加音量，給學生演唱的指導，從而形成良好的合唱效果。

（三）學生智力因素的提高

學生在器樂的演奏與訓練中，不僅要動手，還要調動五官，這樣才能平衡左右大腦中樞神經，開發大腦的形象思維。同時，學生在演奏樂曲時，往往會根據音樂幻想情境，豐富自己的想象力，提升大腦的思維能力。

器樂教學與課堂的有機結合，大大增強了學生的音樂素質。教師可以鼓勵學生傾聽并嘗試說出器樂中的動人之處，并鼓勵學生使用器樂進行旋律的創作。另外，教師也要引導學生對這種創作思路舉一反三，將音樂中的思考模式融入到其他學科的學習中來，提升自我的綜合素養。

四、結語

小學音樂教學器樂進入課堂，可以引起學生對器樂的好奇心，讓學生對音樂感興趣，并在教師的指導下掌握相關器樂的演奏，這也會成為學生的重要技能。在未來的音樂教學中，學校要對此更加重視，真正把器樂進入音樂課堂的工作做牢、做實，讓其落地開花，讓學生感受到音樂的美好。

參考文獻

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