發現更多觀看之道：拓寬兒童繪畫思維的三階段

摘 要：唐代禪師行思曾提出參禪的三重境界：“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山還是山，看水還是水。”作者認為小學美術教學中兒童繪畫的三個發展階段也是一樣，從一開始不假思索，看到什么畫什么，到了解事物本質后再去繪制，再到打破桎梏，大膽、真誠地表達所見所想，這也是小學美術教學中兒童繪畫思維應該達到的三個階段。基于此，文章分析了拓寬兒童繪畫思維的三階段，以期為相關教師提供參考。

關鍵詞：美術課堂;觀察自然;情感表達

中圖分類號：G40-014? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：2095-9192（2021）34-0083-02

引? 言

《義務教育美術課程標準（2011年版）》提出，教師要注重美術課程與學生生活經驗的緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中發展觀察力、想象力、創造力。從中不難看出，教育部門對學生的美育教育提出了更高的要求。

一、看山是山，看水是水——小學低年級兒童繪畫現狀

在小學低年級階段，繪畫滿足了兒童表達與宣泄情緒的需要，成為他們生活中不可或缺的部分。兒童內心純粹，作畫用色大膽，行動力強，想到什么就畫在畫紙上。在這一階段，美術教師要保護好兒童繪畫的純粹性，避免概念化教學。但從小學低年級學生的各類美術作品中，筆者發現，在一些常見事物上，兒童有模式化繪制的現象，在聆聽兒童表達時發現，造成這種現狀的原因有以下兩點。

（一）造型能力有限，概念化繪制嚴重

在繪畫過程中，兒童造型能力有限，多進行概念化繪制。比如，在畫人時，兒童多創作大字形的“火柴人”或橢圓、長方形組成的“面包人”，或者臨摹一些概念化的人物造型。這樣的概念化、模式化的造型更易于低年級兒童模仿習得。

（二）缺乏生活經驗，缺少細致觀察

由于缺乏生活經驗，兒童在繪畫時常采用固定的形態。比如，在畫樹時，大部分兒童常繪畫以下三種形態：圓形加上長方形的行道樹，用三角形堆疊起來的松樹，像手指一樣分叉的樹干。兒童往往會在自己的多幅作品中重復繪畫一種固定造型的樹，并且短時間內不再改變。出現這種情況主要是因為兒童缺乏生活經驗，缺少對實際對象的細致觀察。

楊景芝先生指出：“我們在教學實踐中發現，兒童畫復雜的不規則形比畫簡單的規則形更有助于推動和發展思維活動。”[1]那么，教師要如何改變兒童概念化的繪制模式，從而培養兒童自主發現美、體會美的能力呢？帶著這些思考，筆者在小學美術教學中進行了一些探索與嘗試。

二、看山不是山，看水不是水——外師造化

“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪提出的藝術創作理論。“外師造化”是指藝術創作應源于對大自然的師法。兒童的概念化繪制模式只有通過他們對自然的真實觀察才能打破。在小學美術教學中，筆者盡力引導兒童觀察自然、感知生活，充分培養他們觀察美、發現美的能力，讓他們更加深入細致地觀察事物，培養他們的審美能力。

在課題的選擇上，筆者選擇日常生活中兒童容易感知、容易表達內心情感的課題。比如，在教學美術二年級教材中“樹”的課題時，筆者帶領兒童走出課堂，摸一摸不同的樹皮，再仔細觀察樹干的生長特點，感知樹葉的顏色與形狀等，從而鍛煉兒童觀察事物的能力和敏銳度。這一過程中，兒童觀察到樹皮粗糙的肌理，發現樹干與樹枝自然地由粗到細連接在一起，樹枝并不是只生長在左右兩邊，而是圍繞樹干生長的。筆者還引導兒童思考為什么樹枝不像樹干一樣垂直生長（當下方的樹枝照射不到陽光，便會向旁邊生長，再向上生長），這樣的引導能促進兒童心靈的成長，使兒童了解畫樹并不是簡單的復制粘貼。

小學各個年級的美術教材都會涉及“人物”的課題。教學這類課程時，筆者會引入簡易的人物模型，讓學生扳一扳、擺一擺，把人偶做成不同的動態造型。通過這個小游戲，學生發現人物的身體主要由頭部、軀干和四肢構成。學生了解人物的運動原理后，在實際繪畫時再遇到不會畫的人物動態時，只需要自己擺一擺動作，難題就迎刃而解了。

這一階段的教學目標并不在于培養學生專業的美術造型能力，而是增強學生對生活中一切事物的觀察和理解能力，讓他們善于發現美，從而擺脫概念化繪制的束縛，發自內心地細膩感受、真誠表達。

三、看山還是山，看水還是水——中得心源

藝術的本質并不是單純的再現模仿，而是需要“中得心源”。也就是說，藝術更重視主體的構思與情感表達，是主體與客體、再現與表現的高度統一。

每個劃時代的中西方藝術大師無一不是擁有自己獨特的藝術構思：二李父子開創的青綠山水，馬一角、夏半邊的獨特構圖，米羅童趣的繪畫語言都讓他們在繪畫史上占有一席之地。小學階段的兒童創作欲望強烈，但對藝術的理解有限，需要教師正確的教學與引導。教師應讓大師的藝術以簡單、可接受的方式走進兒童的生活，使兒童從大師作品中受到啟發和感染，從而培養他們發現美的能力，挖掘他們的潛能，不斷提高其創作水平。

除獨特的構思，真切的情感也能給作品注入靈魂。兒童只有發自內心地畫，認真地表達自己的真實情感，才能使作品有感染力。

（一）“大師筆下的樹”

在本課中，筆者引導學生觀察大師是如何表現樹的，如我國畫家在山水畫中如何勾勒樹，大衛·霍克尼是如何繪制樹的，主要是讓學生認識到繪畫不一定非要模仿自然。在已經了解樹的結構的基礎上，學生可以參考大師的繪畫方式，更加自由地繪制只屬于自己的樹。學生作品見圖1。

（二）“像米羅一樣繪畫”

在“像米羅一樣繪畫”一課中，筆者引導學生聯系實際生活，找出米羅畫作中一些可以辨別的抽象元素，如星星、月亮、人、投擲的石頭等;再通過逐層引導，使學生逐步把米羅畫面中抽象的繪畫語言拆解、歸納、轉變為自己所熟悉的點、線、面元素。學生根據本課的知識再結合之前學習的人物造型，創造出了屬于自己的“人”的符號。圖2中，這個拿劍的人物造型既生動，又簡潔，讓人感受到壁畫上的原始動力。

（三）“小小莫迪里阿尼”

在本課中，筆者帶領學生欣賞莫迪里阿尼的作品，引導學生觀察、感受：畫中像木偶一樣的人物都是由簡單的幾何形體構成、人物沒有眼珠、有像圓柱體一樣拉長的脖子等。布置的作業是讓學生模仿莫迪里阿尼的手法為爸爸或媽媽畫一幅屬于他們的畫像。

學生完成的作業中有一幅特別的作品，讓學生和教師感受到撲面而來的生命氣息。這幅畫的作者是一位二年級的學生，當他畫了一半時，周圍的同學都發出笑聲。筆者仔細一看，其他學生都把爸爸或者媽媽美化了，只有他畫了像魔鬼一樣的媽媽。原來，這位學生的媽媽經常在輔導作業時對他發脾氣，所以他要把這樣的媽媽畫下來，讓她看看自己發脾氣時的樣子有多丑，希望她以后不要隨便發脾氣了。筆者意識到繪畫正是他宣泄情緒的窗口，便對他進行引導：“你覺得自己生氣的時候是什么樣子的？人在生氣的時候眼睛有什么變化？”在筆者的引導下，他筆下的媽媽更加生動了。于是就有了這幅作品（見圖3），這幅畫也因為注入了孩子最原始、最本真的情感，擁有了真切的感染力。

結? 語

通過上述三個階段，學生從概念化畫樹、畫人，到模仿自然，最后在體會大師作品的美后，融入自己的思考與情感，創作屬于自己的作品，這實際上是一次次繪畫思維方式的轉變，培養了學生自主發現美、體會美的能力。因此，在實際教學中，教師應讓他們更加深入細致地觀察事物，培養他們發現美、創造美的能力，從而有效提升學生的美術素養。

[參考文獻]

[1]楊景芝.兒童原創：藝術引導[M].武漢：湖北美術出版社，2016.

作者簡介：劉雨婷（1991.7-），女，江蘇南京人， 碩士學位，一級教師。