新媒體視域下影視動漫的融會與傳承

摘要：新媒體依靠數字信息化和互聯網技術快速發展，傳播媒介有手機、網絡、電影、動漫等形式。這些傳播方式在一定程度上加速了受眾價值觀、消費理念等轉變。傳統戲曲觀賞模式以劇院為主，限制了觀眾數量。新媒體時代，戲曲元素進行廣泛的傳播，使影視動漫受到戲曲元素的影響，從而形成新的藝術形式。戲曲元素利用影視動漫這一新的傳播媒介，打破原有的展演形式，突破發展限制，利用新媒體傳播。本文從新媒體對中國戲曲元素的傳播，并將其運用到影視動漫創作，論述中國戲曲元素對新媒體視域下影視動漫的融會與傳承，合理地吸收與運用戲曲元素，并將優秀的元素融入影視動漫應用中，通過新媒體的傳播，使之具有鮮明的民族風格，樹立影視動漫產品的民族品牌。

關鍵詞：新媒體；影視動漫；戲曲元素；文化傳承；文化融會

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2021）11-0024-03

中國戲曲作為民間通俗文化，歷史悠久，融合了多種藝術表現形式。中國戲曲的藝術表現形式獨具中國特色，影視動漫作品在國際上飽受贊譽，引起世界各國的關注。相較于發達國家，我國影視動漫發展歷史比較短暫，起步時間比戲曲文化晚很多。但隨著文化產業的全球化，影視動漫這一視覺藝術產業在我國發展速度極快，同時得到了國家大力支持。新媒體具有強大的傳播功能和作用，在促進戲曲元素的傳承和發展中起到至關重要的作用。憑借新媒體交互性強、不受時空限制、數字信息化等優點，能夠將戲曲元素與影視動漫更好地結合。大眾媒體的出現，使戲曲由原來特定的表演場所移動到千家萬戶的視野中。隨著網絡技術的發展，手機、電腦等新媒體的普及，傳播形式進入新的時代。中國戲曲元素被廣泛運用到影視動漫作品創作中，融入戲曲元素中的題材文本、角色造型、場景設計、音樂合成以及表演體系等獨特的元素，形成具有東方藝術特色的影視動漫風格。中國戲曲元素與影視動漫的融合形成了新的藝術表現形式，不僅給動畫產業的創新提供了新的契機，還增強了戲曲元素的傳承性。影視動漫作品與戲曲元素的結合是為了達到雙贏效果，是在新的藝術形式中探索出一條區別于西方動漫產業的發展道路。簡而言之，新媒體技術為中國戲曲元素和影視動漫發展之間建立了一座橋梁，通過對戲曲元素的傳播，使文化之間的交融更為密切。

一、新媒體推進戲曲元素的傳播

新媒體技術在傳播戲曲元素的過程中，必然要對戲曲元素進行篩選，從而傳播更為優秀的戲曲元素。影視動漫在創作過程中借鑒了戲曲元素中的精華，以題材文本、角色造型、場景設計、音樂、表演等元素，運用影視動漫的鏡頭語言與制作技術，傳達影視動漫的美學知識、審美意識和文化傾向，將其融入影視動漫之中，從而創作出包含中國戲曲文化元素的影視動漫作品。傳統戲曲元素與影視動漫的結合，為戲曲本身的發展開辟了一條新的道路，也為影視動漫創新營造了新的內容，其中包含了題材文本、角色造型、場景設計、音樂、表演等方面的體現。

（一）新媒體推動文本傳播

中國戲曲在歷史長河中積累了豐富多彩的題材文本，不僅擁有深厚的群眾基礎，還有獨特的民族風格。如今，新媒體可以傳播更多更優秀的內容，戲曲元素中優秀的題材文本通過新媒體得到了更好的保存與傳播。不同歷史時期的戲曲被賦予不同的時代印記和文化內容，經典的戲曲橋段被流傳至今，豐富多彩的戲曲故事被影視動漫借鑒、改編，成為影視動漫題材文本的素材庫。例如，以浪漫愛情故事為題材文本創作的影視動漫《梁山伯與祝英臺》。該作品是曾經過多種戲種編排的愛情故事，由上海美術制片廠與臺灣中影公司聯合攝制，根據戲曲元素文本創作出的中國首部經典影視動漫。珍貴的影視資料以及文字資料通過磁帶、光盤等方式保存和傳播，使《梁山伯與祝英臺》的愛情故事廣為流傳。大量的戲曲內容以人文歷史和真實生活寫照出現，題材內容通俗易懂，膾炙人口。它們經過戲曲藝術的融合及反復推敲，實現了藝術內容的升華與戲曲文化的傳承。隨著時間的推移，戲曲的題材文本通過影視動漫改編被新一代的觀眾接受，并且深入人心，得以廣泛的傳播。

因此，中國戲曲元素中題材文本通過藝術的二次加工，賦予影視動漫獨有的具象性，創作出更為大眾接受與喜愛的影視動漫作品。

（二）新媒體推動角色形象傳播

中國戲曲元素中的角色造型以臉譜藝術最為突出，它是戲曲元素中人物情感的變化與深刻意義的體現。戲曲臉譜的夸張造型和色彩表現是對人物性格特征的體現，通過臉譜的圖案、造型、顏色進行辨認。影視動漫作品通過借鑒戲曲臉譜的特征，并將其融入角色造型中，巧妙地刻畫了人物性格和外觀設計。例如，《大鬧天宮》中的孫悟空形象，采用戲曲元素中美猴王的造型，紅桃形的臉頰，綠桃葉的眉毛，黃色圓帽，豹皮武生的形象。戲曲元素中的臉譜藝術作為千年流傳下來的文化，從古至今，走過民間風情，跨過歲月長河。它的出現象征著中華民族的戲曲文化豐富多彩，又呈現出文化的包容性。影視動漫作品在創作過程中對臉譜藝術的認知程度考驗了制作者是否對臉譜藝術獨具匠心，藝術風格是否結合作品主題，戲曲元素中的精華是否被更好地運用到創作中，從而設計的人物造型生動活潑，具有吸引力。

影視動漫產業作為一種賦形的藝術，形態塑造、形態表達、形態審美等既是影視動漫吸引觀眾眼球的初印象，又是影視動漫成敗的關鍵要素[1]。中華民族自古以來受農耕文明影響，敬畏自然，提倡天人合一的境界。繪畫、書法、戲曲等藝術科目，創作風格都依據順勢而為的情感。對待萬物都傾注自身的情感，情感則需要通過“形”表達。《世說新語·巧藝》中提及：“顧長康畫人，數年不點目精。人問其故，顧曰：‘四體妍蚩尤，本無關妙處；傳神寫照，正在阿堵中。”傳揚“傳神寫照”的藝術思想，角色造型要體現獨特的氣場，就需要把握人物特征的設計。戲曲元素中對形象的設計不單單指的是人物特征，角色神情的把控是角色氣場體現的重中之重。影視動漫與戲曲元素的結合，是為了讓人物塑造具有深刻的含義。

（三）新媒體促進場景設計應用

在中國戲曲劇目中，舞臺是戲曲演員演繹故事的場所，舞臺設計需要滿足對空間的體現。空間具有抽象性、簡易性、概括性。早期戲曲舞臺以簡易的棚子搭建而成，觀眾觀看舞臺表演時，場景往往是平面畫。影視動漫創作中對場景的設計參考了戲曲舞臺設計，利用場景的抽象性、簡易性、概括性進行處理，從而展現出簡潔明了的視覺風格。在設計戲曲動畫的場景時，不僅要考慮符合故事的劇情，還要考慮到動畫所處的時代背景、環境、地域特征等[2]。例如《三個和尚》中，第一個和尚在上山的過程中，影片場景有飛鳥、草地等元素。簡易的元素與角色形成了互動關系，背后場景大量留白，寺廟場景概括簡易且意境深遠。地面和山體采用平面設計風格，無光影和透視體現，用簡單的顏色組合表達山體的樹木茂盛，曲折婉轉的線條表現上山之路。該影片中的元素極具符號化，即輕松簡練。戲曲元素中的場景為影視動漫場景設計提供了新的風格。

（四）新媒體推動戲曲音樂傳播

戲曲音樂和講口以其獨特的東方音樂魅力影響著動畫片的藝術感染力和主題風格的呈現[3]。中國戲曲音樂經中國傳統民族器樂演奏而成，包括古箏、琵琶、笛子、二胡等具有民族特征的樂器。戲曲音樂在影視動漫中起著輔助作用，影響著動漫作品的藝術風格和情感基調。傳統戲曲樂器在文化感染上使聽眾內心更能產生共鳴，舞臺動作配合音樂，營造出富有文化氣息的表演風格。新媒體促進了戲曲音樂的傳播，將音樂的力量融入影視動漫創作中。傳統樂器中的器鼓、鑼、鈸、板等樂器具有鏗鏘有力的鼓點節奏，配合臺上戲曲演員有節奏感的舞姿，傳遞出人物形象的情感變化。例如，《大鬧天宮》中孫悟空在東海龍宮初拿金箍棒的片段，引用鑼鼓為主的樂器，利用快節奏的鼓點襯托人物心理的快感，在場景氣氛上形成節奏感和振奮人心的聲勢。由此了解，戲曲音樂主要是加強人物情感表達和突顯人物性格，同時推動劇情節奏的變化。影視動漫與戲曲音樂的融合更多的是在伴奏部分，通過對畫面內容的音效把控，烘托畫面氣氛，推進劇情發展，加深觀眾印象，促進戲曲音樂的傳承。

（五）新媒體推動戲曲表演傳播

程式動作是中國戲曲元素中表演的格律和規范，其在人物情感表達、劇情發展以及觀眾在欣賞戲曲的過程中都有舉足輕重的作用。戲曲表演由舞蹈、雜技、武術等促成，其中戲曲中的打斗動作以武術為基本元素，融入優美的舞蹈和靈活的雜技，動作表演上夸張與優美并存，令人眼前一亮，視覺上極具沖擊力。中國戲曲動畫體現的正是“中國動畫表演系統”，即虛實結合、虛中有實、實中帶虛[4]。例如，《大鬧天宮》中孫悟空的首次登場動作借鑒戲曲中孫悟空抓耳撓腮的動作造型。再如《驕傲的將軍》中，將軍得勝歸來的動作，昂首挺胸，方步走法借鑒了戲曲中將軍的走法。影視動漫在表演風格上融會戲曲表演的動作程式，這成為影視動漫運用戲曲元素重要的組成部分。另外，影視動漫在借鑒的過程中，要遵循戲曲表演中的動作和演繹規律。在規律的基礎上繼承和創新，防止一味地模仿，缺乏影視動漫獨有的藝術風格。

二、新媒體視域下影視動漫作品延展了中國戲曲元素

新媒體的傳播途徑多種多樣，以微信公眾號、短視頻、微博等為主的平臺，將包含戲曲元素的影視動漫作品快速傳播出去。網絡傳播具有及時性，如微信公眾號有大量的粉絲，便捷的視頻傳播影響著各個年齡段的人們。隨著新媒體的發展，影視動漫作品改變了中國戲曲傳統觀看模式，播出方式得到了擴展。中國戲曲元素利用影視動漫的媒介放映形式，將戲曲元素進行改編，突破了傳統的放映模式。影視動漫填補了戲曲元素在形式表達和文化傳播等方面的不足，不僅豐富了戲曲元素的表現力，還突破了原有的風格，從而能夠引起青少年對戲曲元素產生共鳴。觀眾擺脫了劇場、劇院的視聽感受氛圍，使戲曲文化本身得到了傳承和發展，也促進了影視動漫作品和中國戲曲的共同發展。

影視動漫作品在角色造型設計中能夠充分利用三維技術的優勢，改變戲曲表演者依靠表情、動作、服裝等來凸顯人物性格的狀況。戲曲元素中特有的藝術語言難以帶給觀眾沖擊力，更難吸引年輕一代的觀眾對戲曲的熱愛。短視頻平臺的存在打造了影視動漫的“輕漫計劃”，該計劃以抖音短視頻為平臺。通過該平臺，戲曲元素中的表演以新的視覺效果呈現，受眾數量大大增加。在市場發展中，戲曲元素與短視頻的合作，不斷為文化注入新的活力。影視動漫作品擁有新穎的三維呈現技術，可以將現實中不可呈現的場景進行虛擬化處理，呈現出逼真的效果。例如，在影視動漫《白蛇：緣起》中，白蛇與青蛇的角色造型是通過人的面部特征和戲曲元素中蛇的形象相融合設計的。角色依靠眉宇之間的動作、表情、服飾搭配，體現潛在的蛇影，促使人物特征格外明顯。影視動漫作品則可以輕松地切換場景和畫面，依靠鏡頭語言來銜接場景，從而使劇情發展更為清晰明了，加深觀眾對戲曲文化的認識。

影視動漫對戲曲元素的傳承起到了助推作用，在如今的文化語境下，大眾審美水平逐步提高，藝術表現形式變得豐富多彩。對戲曲表演來說，以往的舞臺技術依靠聲、光、電等機械介入，從而產生視聽效果。如今利用影視動漫技術，戲曲舞臺添加了電腦動畫表演，加強了舞臺與觀眾之間的互動性。中國戲曲元素通過影視動漫技術和多元化的表現形式，延展了其本身的內涵和形式。

三、新媒體時代戲曲元素的影視動漫作品展望

新媒體時代，傳播媒介具有多樣性。受眾群體可以在除固定的茶舍、劇院等地方之外的其他平臺觀賞戲曲。戲曲團隊可以憑借手機直播等方式進行表演，從而促進戲曲文化的快速傳播，以更便捷的方式將戲曲元素融入影視動漫作品中。新媒體視域下，影視動漫與中國戲曲的融合是本土化藝術的呈現，不僅是多個領域的合作，也是自身文化在發展道路上新的契機。戲曲元素對國內影視動漫產業的發展有推動作用，使中國特色文化內涵得以體現。新時期，更應該注重對戲曲文化的保護和開發，影視動漫作為戲曲元素的全新載體和傳播渠道，有助于傳統戲曲文化的繼承與發展。同時，影視動漫產業還有一段艱辛的路要走。

影視動漫作品仍缺乏創新，品牌建立不夠完善。目前，影視動漫題材以神話故事為主，經典原著改編較多，觀眾對題材有著自我意識的融入，無法以新的思維審視戲曲和影視動畫的內容輸出。因此，創作者在融入戲曲元素時，應該投入個人情感表述，打破文化固有的束縛。新媒體視域下，影視動漫創作者需要充分發揮想象力，樹立獨特的品牌文化，打造具有民族特色的藝術作品，走出國門，走向世界。

戲曲作為我國一種擁有悠久歷史和眾多受眾的藝術表現形式，所具有的娛樂功能應該是其長盛不衰、廣為流傳的主要原因之一[5]。新媒體時代，面對新的機遇和挑戰，影視動漫作品應該不斷地挖掘戲曲元素，并運用先進的傳播技術、媒介等多樣化渠道傳播文化。影視動漫作品運用戲曲文化元素，某種程度上開辟了新的創作理念，不僅在本土文化傳播上起到了承上啟下的作用，也為影視動漫產業發展提供了新的動力。戲曲藝術在歲月的長河中擁有優秀的文化基礎，而影視動漫產業起步較晚。影視動漫技術還有待改進，戲曲元素與影視動漫的融合仍沒有找到合適的平衡點。在全球化發展進程中，影視動漫注重對技術的研究，戲曲元素注重產權保護和文化管理。

四、結語

新媒體時代，影視動漫作品融合中國戲曲元素中的題材文本、角色造型、表演藝術等進行傳播。戲曲元素不僅通過新媒體傳播，還與影視動漫作品形成良好的互動性，新媒體作為兩者間新的溝通橋梁，起著重要的作用。新媒體視域下，影視動漫作品拓寬了戲曲元素的文化市場，也形成了新的藝術風格，使觀眾能在影視動漫作品中了解到戲曲元素。同時，在戲曲文化發展和創新的過程中，新媒體作為一種傳播媒介，為戲曲文化的傳播作出了重要貢獻。

中國戲曲元素通過影視動漫作品傳承還需要深入探索和研究。從中國戲曲與影視動漫的密切關系來看，戲曲元素在影視動漫作品中充滿新的活力，而通過影視動漫作品，戲曲元素滿足了人們的文化需求。從傳統戲曲獨立發展到現在戲曲與影視動漫結合并共同發展的局面，是創意設計和文化輸出的重要步驟。戲曲與影視動畫的結合拓展了作品內容，形成了獨特的藝術風格，促進了中國戲曲文化的傳播，能夠使世界感受到中國戲曲的魅力。

參考文獻：

[1] 張永敏.傳統文化對影視動漫的形、能、神之賦[J].電影評介，2017（21）：80-82.

[2] 何佳瑋.中國戲曲動畫的設計及未來發展趨勢[J].科教文匯（中），2018（06）：159-161.

[3] 艾紅.中國戲曲元素對國產動畫的影響[J].電影文學，2013（08）：40-41.

[4] 朱貴杰.戲曲動畫中的中華美學精神[J].電影新作，2020（06）：4.

[5] 何佳瑋.中國戲曲元素在動畫設計中的應用[J].北京印刷學院學報，2017，25（08）：118-120.

作者簡介：趙振洋（1998—），男，河南開封人，本科在讀，研究方向：視覺傳達設計（影視游戲）。