高職院校音樂教學現狀及發展路徑研究

摘要：高職教育是我國高等教育不可分割的一部分，肩負著為社會培養應用型人才的重大任務。音樂專業教育在高職教育中占領了一席之地，它不僅可以啟迪學生心靈，陶冶情操，還承擔著為社會輸送音樂專業人才的重任。本文從教學內容、教學手段以及與社會需求匹配度等三個方面分析了高職院校音樂專業教學的現狀，并針對性給出了相應的策略。旨在對高職院校音樂專業教學作一些探討。

關鍵詞：高職院校;音樂教學;發展路徑

隨著我國國民經濟的不斷發展，社會不斷進步，國家對應用型專業人才的需求越來越大，高職院校音樂教育也在此背景下蓬勃發展。但制約高職院校音樂專業人才培養的因素還有很多，只一味執著于研究專業課程還遠遠不夠，學生的道德情操、綜合素質、興趣愛好等方面的培養也不應當被忽視。音樂專業教學不僅教授音樂專業知識，它更可以啟迪心靈、陶冶情操，對于提升學生的綜合素質也有著重要意義。

一、高職院校音樂教學現狀

一是高職院校對學生的培養目標與社會需求匹配度低。高職音樂專業對學生的培養應側重技能方面，旨在了解社會崗位需求，為社會輸送實操經驗豐富、技術熟練的基層專業音樂人才。但是目前，我國高職音樂專業學校對學生的培養，則有些本末倒置，不僅對音樂專業學生的培養目標模糊，而且缺乏系統的人才培養方案。常出現重理論，輕實踐的培養方式，直接導致了高職音樂專業畢業生只知書本知識，而忽略音樂演唱技能或教學技能，無法適應社會崗位需求的現狀。另外師資配備也很單一，高職院校的音樂教師多是普通高等院校音樂專業科班出身，或曾經從事文藝工作的專業人員。往往普通高校音樂專業畢業生在校期間，接受的教育多重視音樂專業系統的學習、研究，側重音樂的廣度、深度，往往其更重視理論知識，直接導致了教學過程中，教學目標定位模糊的現狀。

二是教學內容單一。當前高職院校音樂教學內容籠統，分類不夠明確，教學素材不夠與時俱進，過度強調音樂技能等理論知識，內容大多以我國傳統的經典音樂諸如20世紀中葉的許多歌曲或國外一些經典作品作為教學內容，這些歌曲雖然作詞、作曲等專業方面無可挑剔，但是卻曲高而和寡，不能反映當前社會的主流文化，缺乏時代性，不夠接地氣，尤其對于朝氣蓬勃的學生而言，可謂學生對音樂的興趣與教材的內容不匹配，自然難以激發學生學習音樂的主動性和積極性，使得學習效果大大減弱。

二是教學手段單一。高職院校音樂教師的教學目標通常是使學生了解掌握音樂本身的創作背景，以及每部分作詞、作曲等方面的技巧，側重學生音樂知識的掌握，而對于其背后所體現的本質的審美需求則不夠重視，使得其教學手段往往以欣賞為主，不注重教學成果的展示和實踐。學生參與討論的環節較為缺失，無法完成掌握自身對音樂的構建、領悟。眾所周知，音樂教育中創作、表演、欣賞可謂三大環節，環環相扣，缺一不可，而上述教學手段會使得學生在創作、表演等環節上呈現出明顯的薄弱性。

二、高職院校音樂教學發展路徑

一要明確教學目標，準確培養人才。該項措施主要從理清辦學思路，豐富師資力量等方面入手。首先，高職院校領導應從思想上認識到辦學思路、教學目標的重要性，積極考察人才市場，了解社會對于音樂人才的需求，大膽預測未來趨勢，結合音樂專業特征，明確辦學目標，制定具有前瞻性、全局性、適應性的辦學思路。其次應當豐富高職音樂專業院校師資力量，選拔老師不應僅局限于普通高校音樂科班出身教師，或部隊從事文藝工作的專業人員，應當適時、適當引進一些有中小學一線教學經驗的教師或高職音樂專業優秀畢業生，定期開展教學研討會，保持教師之間的交流通暢，對于課堂出現的問題及時制定切實可行的教學措施，并且學習各自的長處，認識各自的不足并及時改正。同時，完善競爭獎勵機制，俗語有云，逆水行舟，不進則退，最大限度激發教師的教學熱情，促使其沉迷于教學內容、方式方法的創新，不斷提高教學效果。

二要豐富教學內容。首先，要將以人為本的理念貫穿于高職院校音樂教育的始終。多從學生角度，考慮其年齡和心理特點，以及對于音樂教學難易程度的接受度。既要把音樂理論基礎知識打牢，又要注重學生音樂學習的引導、深化，不斷挖掘作品背后的意義，感知不同音樂所體現的獨特魅力，提高審美情趣。其次，要注意課堂上多引進一些通俗易懂而又不失藝術性、代表性的音樂，作為音樂教學內容，諸如陜北民歌等當代一些旋律優美、風格獨特的民族音樂，其親切婉轉，不僅拉近了音樂與學生之間的距離，而且頗具時代性、民族性、地域性，使得學生更好理解各地區的音樂特點與民風民俗，更加有利于學生挖掘其背后所體現的審美價值。潛移默化中增加了學生參與課堂教學的積極性和主動性。

三要創新教學手段。首先，高職院校音樂教師應敢于主動摒棄傳統的填鴨式、灌輸式教學手段，要注重教學手段的創新、鉆研，借助計算機、視頻、多媒體等新興的教學工具，采用導入式等方式，不斷創設趨近于真實的教學情境，加強與學生之間的互動交流，提高學生主動參與課堂的積極性，使學生能夠不斷感知音樂本身及其背后表達的情感，使學生掌握音樂基礎知識的同時，不斷增加對音樂的理解力。其次，要多采取分組或者創設社團的形式或者多創設一些音樂沙龍，為學生多創造一些實踐的機會，還可以鼓勵學生參加一些社會大型選拔活動，諸如歌唱比賽、作曲比賽等。鼓勵學生學以致用，勇于參與歌曲的歌詞創作、譜曲、朗誦等創作、表演。教師也可以在日常活動中，審視、檢驗學生是否掌握教學內容，并對學生個體或者整體進行及時的、有針對性的輔導。必要時，可以邀請本地區一些專業的音樂演職人員，激發學生參與活動的熱情，為其展示音樂才華與素養提供一個更大、更廣的舞臺。

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作者簡介：楊模英（1989.10-），女，四川自貢人，碩士，講師，主要從事聲樂教學方面的研究。

（成都藝術職業大學?四川?成都?611433）