淺析20世紀(jì)德彪西的藝術(shù)風(fēng)格—以《月光》為例

楊揚

摘要：德彪西作為印象主義音樂的創(chuàng)始人，為新的流派創(chuàng)造了新的語言，新的方法，本文通過介紹印象主義音樂的大背景，了解到了德彪西所處的大環(huán)境下，注重瞬間印象的表達，較少注重個性情感的表達，更注重寫意。其次通過兩位演奏家的彈奏，來分析《月光》這首作品的風(fēng)格特征。

關(guān)鍵詞：印象主義德彪西《月光》

一、印象主義音樂的藝術(shù)風(fēng)格特點

印象主義音樂受到印象主義繪畫和象征主義文學(xué)的影響，參與了西方音樂史從晚期浪漫主義向20 世紀(jì)現(xiàn)代音樂的過渡。

首先，音樂的抒情功能下降。

印象主義作曲家不是很重視音樂對于情感的表達，他們重視的是用音樂來描述此時此刻的聽覺感官的感受。印象派的藝術(shù)家們比較重視物體的色彩、光影、氣氛。對于不停運動的物體的自然變化格外感興趣，這些和印象主義繪畫相融為一體。印象主義最根本追求的在于物體發(fā)出的音響和音色，想要追求那種瞬間印象中使人聽覺陶醉的東西，因此色彩豐富的和聲要比旋律重要。

其次，印象派的詩歌不太側(cè)重于文學(xué)敘述的邏輯意義。

詩歌只是作為印象派的音樂大師們尋找情緒的一種媒介，因而，印象主義音樂側(cè)重于氣氛的渲染與情調(diào)的暗示，從而削弱了音樂動機的展開。

印象主義時期的音樂不單單是表現(xiàn)人和琴之間的音樂交流，最重要的是樂器音色的多樣化，而不是情感的表達。與浪漫主義時期的音樂家們追求在鋼琴上彈奏出極限的響度來抒發(fā)自己的情感這一點不同，印象主義反其道而行之，在弱音區(qū)的處理給聽者創(chuàng)造了無限遐想，一下子讓聽眾進入了鋼琴音響的微型世界。

其次，印象派的詩歌不太側(cè)重于文學(xué)敘述的邏輯意義。

詩歌只是作為印象派的音樂大師們尋找情緒的一種媒介，因而，印象主義音樂側(cè)重于氣氛的渲染與情調(diào)的暗示，從而削弱了音樂動機的展開。

印象主義時期的音樂不單單是表現(xiàn)人和琴之間的音樂交流，最重要的是樂器音色的多樣化，而不是情感的表達。與浪漫主義時期的音樂家們追求在鋼琴上彈奏出極限的響度來抒發(fā)自己的情感這一點不同，印象主義反其道而行之，在弱音區(qū)的處理給聽者創(chuàng)造了無限遐想，一下子讓聽眾進入了鋼琴音響的微型世界。

二、德彪西生平及藝術(shù)風(fēng)格特征

1、德彪西的生平背景

法國作曲家德彪西，首創(chuàng)了印象主義音樂風(fēng)格，是歐洲印象主義音樂的先驅(qū)，被稱為“印象音樂大師”。他出生在巴黎附近的一處郊區(qū)，11歲的時候，進入了當(dāng)?shù)氐陌屠枰魳穼W(xué)院學(xué)習(xí)，盡管被認為是一名“困難生”但卻于1884年因為一首康塔塔作品——《浪子》而贏得了令人羨慕的羅馬大獎。1889年他在巴黎世界博覽會上接觸到爪哇等地的東方音樂，深感興趣，從此在創(chuàng)作上逐漸開辟了印象主義音樂的蹊徑。

2、德彪西藝術(shù)風(fēng)格特征

作為印象主義音樂的創(chuàng)始人，盡管他在意識和情感上刻意回避浪漫主義音樂風(fēng)格。但由于所處年代的關(guān)系，他的作品卻依然不可避免的存在著浪漫主義的氣息。德彪西的作品旋律比較簡短、片段零碎、大多是松散自由的曲式結(jié)構(gòu)，段落界限也比較模糊。在和弦的使用方面，喜歡使用九、十一、十三等高疊置和弦，和聲功能被減弱到最低限度。他追求音響效果的變化，不協(xié)和和弦不做解決。調(diào)性通常是模糊的，喜歡使用非大小調(diào)音階，例如：五聲音階、中古音階、全音階。在作品力度的使用上，通常使用漸強、漸弱的細微變化，用一種模糊、細碎、松散的筆觸來暗示和象征，表現(xiàn)微妙、朦朧的氣氛色彩與感覺印象。正如他本人所說的："應(yīng)該使人了解鋼琴是一件以槌擊弦而的樂器"①。所以，在德彪西創(chuàng)作的音樂作品中，鋼琴樂譜上隨處可見p、pp、ppp甚至pppp這樣的力度記號。

三、《月光》背景及藝術(shù)風(fēng)格特征

1、《月光》創(chuàng)作背景

《月光》不是一首獨立的鋼琴曲，它收錄在《貝加莫組曲》中，德彪西從1890年開始創(chuàng)作到1905年完成，這部作品的整體旋律雖不是很吸引人，但是這首作品表現(xiàn)出來的的意境美的著實讓人窒息。這得益于留學(xué)期間，德彪西游歷了意大利北部地區(qū)，他被那里美麗的自然風(fēng)光，據(jù)說在旅程途中，德彪西讀了法國詩人魏爾倫的詩集。詩集中美麗的意象彌漫著無限的幻想，其中有一首《月光》的詩。這首詩講述了幾位舞者，在朦朧幽靜的月光下跳著鬼舞的故事。這首詩激發(fā)了德彪西的創(chuàng)作欲望。《月光》在象征派詩人魏爾倫的描繪下將美麗的風(fēng)光描繪下將美麗的風(fēng)光描繪的惟妙惟肖。

2、《月光》藝術(shù)風(fēng)格特征

《月光》整體從譜面看，演奏技術(shù)不是特別難，但是難在于意境的表達，這是德彪西所創(chuàng)的意圖所在，這也就表現(xiàn)出印象主義音樂是用來描述瞬間印象的，并給人以聽覺的感受。德彪西將描繪夜色的美和月光下照耀在湖面上的波光粼粼也描繪的栩栩如生，令人不禁有著無限的遐想。接下來，本文將以德國彼得斯原始版樂譜為"基本參照系"，以不同演奏家的音頻來進行探究《月光》的藝術(shù)風(fēng)格。

被比較的演奏家是：卡蒂亞（5分10秒）、里赫特（5分50秒）。排列順序為演奏時間由偏快到偏慢進行排列。

從旋律和意境來看，兩位演奏家都營造了一種非常靜謐、唯美的畫面，使《月光》蒙上了一層神秘的面紗，表現(xiàn)出一種帶有浪漫主義風(fēng)格的特點，抒發(fā)自己的情感，但是《月光》的表達不止步于此，它更大程度上表現(xiàn)出的是夜晚寧靜時分，月光灑在湖面上的意境美。

在作品開頭部分，兩位演奏家對于pp的處理就產(chǎn)生了一些差異，卡蒂亞的進入更加微弱，但是將夜晚寧靜的氣息表達的非常細膩，在1-14小節(jié)用了1分1秒。里赫特的略微有一些不同，進入會稍顯直接，pp的表現(xiàn)不是極弱，在三四小節(jié)的部分才變得微弱，在1-14小節(jié)的演奏中，他用時1分6秒，用時略長，在印象的聽辨中，里赫特在和聲的連接彈奏中會稍慢觸鍵，整個音響都有拉長的意味，給人留有想象的空間。《月光》給人以美的想象空間，同時又富有優(yōu)美的旋律，也體現(xiàn)出印象主義音樂中那種追求瞬間印象美的感受。

從標(biāo)記表情記號來看，德彪西在《月光》中運用大量pp、f、dim，這些記號貫穿整個作品，其他的記號基本沒有，德彪西不主張擴大音量的幅度，更側(cè)重挖掘弱音的層次，在《月光》中記號的變化，體現(xiàn)出短暫閃現(xiàn)、轉(zhuǎn)瞬即逝的印象，這是《月光》情感表現(xiàn)的最大特點之一，也是印象主義音樂主張的。

在這段f-dim-pp的演奏中，卡蒂亞的演奏比較明顯展現(xiàn)出了一種從出現(xiàn)到微弱，再到虛無縹緲，這種情緒處理，或者說是對瞬間印象的表達，更體現(xiàn)出了神秘感，而里赫特的處理沒有很明顯的差異。

總而言之兩位演奏家都是具有參考意義的，個中的些許不同，可能因為生活背景、經(jīng)歷的不同，導(dǎo)致作品的演奏會出現(xiàn)差異。兩位演奏家的彈奏，把《月光》這首作品的風(fēng)格展現(xiàn)的淋漓盡致，值得我們學(xué)習(xí)。

《月光》作為德彪西早期的作品，已經(jīng)可以詮釋出一種瞬間印象的表達，帶給人一種更加奇妙的感覺，這首作品沒有像浪漫主義時期風(fēng)格一樣，表達個人的內(nèi)心情感，它更多的表達的是對物體的直接感受，這是德彪西對于浪漫主義音樂突破的特點，德彪西無愧于印象大師之稱。

參考文獻

[1]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史.上海：上海音樂出版社

[2]穆珍.淺談印象派音樂創(chuàng)始人德彪西與他的《月光》[J].黃河之聲， 011，（13）.

[3]楊希.從德彪西《月光》淺析印象主義鋼琴音樂的演奏風(fēng)格[J].黃河之聲， 011，（10）.

[4]張妍.德彪西《月光》的創(chuàng)作及演奏探析[J].劍南文學(xué)， 013，（07）.