淺談中西方點線面在繪畫中的運用

李松鐸

摘要：點、線、面在任何繪畫中都起著十分重要的作用，他們在大多數的時候是具有共生關系的，兩個位置不同的點相連是一條線，而線的秩序排列可以形成一個面。同時如果在一個足夠大的觀測角度去看任意一個面也是一個點。只有將這三者巧妙而靈活運用才能形成良好的繪畫語言表現形式。中國古代繪畫是中國古代美學思想的具體反映。中國古代哲學家們在客觀認識世界的過程中總結了許多辨別美丑的標準和方法，并且通過長期的實踐創作，總結了許多審美經驗和繪畫技巧。西方繪畫早中期對點線面都沒有系統的闡述，把它作為草稿的構成方式，在繪畫中很少凸顯這些元素的存在，但是不可否認的是作為基本元素的構成。

關鍵詞：美學思想? 審美? 點線面

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0040-04

中國繪畫離不開點線面的存在與發展，如果說西方繪畫是光與影的交融，那么點線面就是中國繪畫的樂章，西方直到近代才發展了點線面的理論，而中國繪畫可以說是一脈相傳的。王維提出的，蘇軾將之發揚光大的文人畫有盛如此，畫家們在點線面中載入的是個人情感和情緒，這是中國畫中點線面的升華。

西方1920年康定斯基在繪畫創作中運用了點·線·面創作了一系列的圖案，有的規則，有的是通過規則圖形的變形產生，還有直線以及扭曲程度與起伏程度不一的曲線，這些都大膽嘗試在自己的畫作中。由于在當時抽象幾何主義的巨大影響下，瓦西里·康定斯基的繪畫從一開始的自由奔放，大膽創新的畫風變成遵守規矩、安靜死板的畫風，其中充斥著狀如枯樹枝的線，還有大量輪廓分明的扭曲高明度、高純度的彩色圖案，就算這樣，在瓦西里·康定斯基的繪畫畫面中依舊存在著刻進靈魂的劇烈韻律感，并且依然保持著不屬于這個世界的形式感與裝飾性。如此劇烈的韻律從此刻不再是瓦西里·康定斯基創作之中充滿強烈情緒化的圖案與線條，而是包含了更鮮明的理性成分，很顯然這經過了作者更多的思考。

一、康定斯基的點·線·面理論

（一）康定斯基關于點的理論

“點是雄辯與沉默”該如何理解這句話呢，舉個例子，一個黑色的點出現在一張空白紙上是十分令人矚目的，好像和身邊無數的白點、白線、白面一起辯論，但勝利的天枰依然偏向黑色的那個點，那么在白紙上的黑點就是在“雄辯”。假設另外一種情況，黑點的數量陡然劇增，黑色的點充滿了整張白紙，那么在這時黑點在紙上就不是單獨一個點與周圍的“雄辯”，而是與周圍環境相同的“沉默”。其實在中西方繪畫中我們可以改變點的數量級別關系，同時也可以改變點的一個方向關系，在中國畫中點的存在亦有繁簡和濃淡，這是水墨畫所特有的，我們也可以進行理性主觀改變。

點的大小、數量、形狀的改變也同樣代表著點內在的情感也可以隨之改變。如果從點的數量上來說，把一張密密麻麻有無數個點的一張紙和一張紙上只有一個黑點的紙相比，在點同大同黑的情況下兩張紙給人所傳達的情感表達就是不同的，其中前者是擁擠，有層次和略微壓抑，而另一個則是醒目和明顯的孤獨。

點是有向四方蔓延的力量但是沒有具體向某一方向所發展的力量。瓦西里·康定斯基在1926年創作的《圓之舞》是以點作為突出表現的代表作，這幅畫是由各種面積大小不一和顏色純度明度同樣各不相同的圓形點相互疊加融匯，事實上畫面看似混亂嘈雜，但每個圖形在巧合與必然之間的布局上都發出代表自己的不同的吶喊聲和朗頌聲，在畫面上圖案與線條之間相互穿插與融匯，充滿混沌與和諧，給人一種主次分明而又呼之欲出的感覺。

點是一個小小的世界——這與“一花一世界，一葉一菩提”也有暗合，點在畫面中是最小的單位，但依然有著自己的秩序。這種乍一看似乎是單純的主張，實際包含著極為重要的并且帶有根本性的意義。即，一個點就是一個面，點就消失了。

（二）康定斯基關于線的理論

線與點是相似的，都是具有向四周擴散的方向力和縱橫百態的張力，但是相比較這些力量而言，線的方向其實是最重要的。瓦西里·康定斯基認為線和顏色類似，是有冷暖之分的，就連這一類抽象畫同樣有冷抽象與熱抽象之分，在這里簡單提一下，瓦西里·康定斯基是屬于熱抽象，而冷抽象的代表人物是蒙德里安。總之他認為水平線可以代表一種冷基調，因為水平線類似海平面或地平線，給人一種平靜和諧的感覺，而垂直線是一種暖基調，因為太陽從地平面徐徐升起給人一種上升的感覺，在垂直線與水平線之間的對角線則不同于垂直線、水平線所形成的，是類似函數圖像決定了冷與暖程度相對等的可能性。

在畫家的創作上，線的作用是能夠確定各種形狀的，如果加入透視法就可以表現體積。線條的變化取決于線的內在動力甚至內在情緒的多少所控制，在變量的變化下線條的長短粗細曲直變化等因素產生了不同的具體表現形式，也會表現出內在不同情緒所呈現的作者傳達給觀畫者的視覺語言。

在我們的日常生活中，垂直的線使人感覺挺拔和堅定有力;水平的線使人感覺平衡和穩定;斜線使人感覺發展與動態感;曲線給人一種流線型動感和節奏感。

而瓦西里·康定斯基認為線是被“內驅力”“溫度”和“韻律感”所影響的，這些雖然大多給冷冰冰的線條賦予了太多主觀感受，或者說更多來源于感性，然而他事實上對線進行了謹慎嚴密的數學和美學的分析，這也就說明瓦西里·康定斯基對線的理解表面上是感性，其實更多是隱藏其背后的理性。

（三）瓦西里·康定斯基對于面的理論

瓦西里·康定斯基認為在創作畫作的時候上面的點線面是要與畫面整體建立一種相互交錯的關系，其內容不單單只是說連接兩點形成的線與線秩序運動而形成的面，而是當觀畫者的畫作畫幅上的單位元素聚散所向上“指引”如有神明引導般的時候其視覺上的感官效果是“自由的”與“神圣的”，當觀畫者被畫作畫幅上單位元素向下引導的效果是“沉穩的”與“莊重的”，并且他向左向右移動也增添了人的情感在其中。他認為當畫作上的元素向左移動是“激進的”與“劇烈的”，當元素向右移動時是“似曾相識的”。