從圖像學角度解析周昉仕女畫藝術特征

張夢迪

摘 要：潘諾夫斯基的圖像學理論幫助藝術作品的美術史研究從形式主義走向透過形式表現發掘歷史背景與人文內涵的階段。本文通過結合圖像學理論中的三個層次分析周昉的《揮扇仕女圖》，結合畫面中空間布局和人物的描繪進行圖像志分析，總結畫面所反映的時局風貌，闡釋《揮扇仕女圖》的圖像學意義。

關鍵詞：圖像學;周昉;《揮扇仕女圖》

一、潘諾夫斯基的圖像學理論

現代圖像學的概念最早出現在1912年羅馬國際藝術史會議上，由瓦爾堡提出。而后潘諾夫斯基所著的《圖像學研究》則將圖像學進一步拓展為藝術史研究的重要學科。潘諾夫斯基的圖像學理論認為對繪畫的解釋應包含三個層次。第一層是對自然題材的解釋，分析藝術作品的對象和事件，亦稱為前圖像志描述。第二層是對作品中約定俗成的圖像、故事和寓意進行分析，提煉其中程式化題材和對象的內在含義，亦稱為圖像志描述。第三層是更深層意義上的圖像志分析，是對藝術作品的精神內涵進行解釋。在中國畫史學研究方面，圖像學理論同樣可以幫助我們發掘中國畫作品背后的深層次內涵，拓寬研究思路。

二、《揮扇仕女圖》的前圖像志描述

《揮扇仕女圖》是由唐朝畫家周昉創作的絹本設色工筆長卷，以橫構圖的手卷形式呈現。畫面表現了官宦貴女的休閑生活，按照人物活動總體可分為五個部分。卷首第一部分為“揮扇”，由五個人物組成。中間是一位倚靠在圈椅上的華貴女子，身著大紅短襦長裙，頭戴玉蓮花冠，右手執扇左手自然搭在扶手上。一位紫衣胡服侍女立于畫面右側，雙手執鳳紋圓扇，狀似為中間的貴婦扇風送涼。畫面左側是兩位手捧梳洗用具的侍女，緩步走向貴婦。第二部分為“端琴”，由雙手端琴侍女和立于其身側的胡裝小宮女二人組成。第三部分為“臨鏡”，由持鏡胡裝侍女和對鏡自照的貴婦二人組成。第四部分為“圍繡”，由三個人物組成。三個侍女圍繞著繡架席地而坐。第五段為“閑憩”，由兩個人物組成。一位是背朝觀者的獨坐婦人，手執小扇。另一位倚靠在樹后，引頸遠眺。以上內容是直接觀察《揮扇仕女圖》即可得到的信息。

三、《揮扇仕女圖》的圖像志描述

（一）、構圖與空間布局

唐代仕女畫內容上以表現達官貴人的真實生活為主，畫面人物繁多，設色富麗，頗具裝飾效果，因此形式上多為屏風畫和手卷，《揮扇仕女圖》就是一幅典型的絹本手卷。畫面人物橫向排開，透視采用中國畫傳統散點透視，五部分內容銜接緊密，因此呈現一種獨特的敘事性效果。

觀看畫卷時，觀者的關注點會受到畫面人物視線的指引，在《揮扇仕女圖》中，縱觀全局，卷首第一人和卷尾最后一人視線方向均朝向畫卷中心，觀者的關注點也因此會從第一人的視線輾轉走向最后一人的視線方向，而這二人在朝向上的遙相呼應會讓觀者的關注點形成閉環，如此一來便將畫面氣息保存在畫面內部，使畫面結構完整。具體體現在，“揮扇”部分最右側執扇人與最左側端盆侍女面對而立，朝向呈呼應之勢。“端琴”部分，端琴仕女微微低頭，端詳著胡裝小宮女的方向，觀者的視線也會隨著畫中人物的視線流動。“對繡”部分，雖然沒有人物朝向上的直觀呼應，但存在一種暗含的氣息流轉：觀者的視線被左側的繡女吸引看向右側的持扇仕女，而仕女頭微微右傾，下巴指向左下方的小宮女，小宮女雖背朝觀者，面部朝向依然能看出是向著左側的繡女，視線的方向在三人之間形成三角閉環。其余兩部分人物也均是如此。之所以使用這種布局安排，是因為受限于手卷的瀏覽方式。傳統手卷瀏覽時每次均從右向左展開一臂距離，目所能及的內容剛好是一到兩部分人物組合，如此呼應的布局安排可以在一副長卷中保持每部分可以成為一個獨立的小畫卷，觀閱手卷不至于產生斷續的感覺。這種方式亦可見于《列女仁智圖》。

（二）、人物形象

《揮扇仕女圖》繪制于晚唐時期，人物妝容、服飾皆能體現時代特色。畫中身份較高的仕女多盤髻插梳，著袒胸窄袖短衣，高腰掩乳長裙，雙臂披帛環繞，形象貴氣逼人，尤其以“揮扇”部分倚靠在圈椅上的玉蓮花冠女子為最，可以看出周昉繪制她時，在姿勢上頗下功夫，呈現“S”形曲線，打破畫面眾多單一站立的形象的同時又在構圖走勢上自然銜接。三個宮女以胡裝呈現，體現唐代文化交流融合十分深入，而女著男裝同時也表現出開放的時代風貌。

人物表現上，衣裙以朱砂色為主，輔以石青色、紫色，色彩豐富，冷暖結合。朱紅色高腰長裙配以團花染纈開襟上襦，尤顯仕女貴氣。頭發烏黑濃密，與面部銜接過度自然。以“琴絲描”勾畫人物，線條勁挺，虛實安排有序，體現出周昉高超的繪畫技巧。

四、《揮扇仕女圖》的圖像學意義

按照潘諾夫斯基的圖像學三層次，在《揮扇仕女圖》的圖像學意義研究階段應結合時代背景發掘其背后隱藏的信息。《揮扇仕女圖》的作者周昉出身于貴族階層，根據《宣和畫譜》記載：“周昉，家閥閱，以世胄出處貴游間，寓意丹青。”，因為平時就能觀察到官宦名流家的女眷，所以在繪制仕女畫題材上有得天獨厚的優勢，同時師承張萱，繼承發展了張萱的綺羅人物畫。周昉對人物參與的活動的關注度減弱，更深入地塑造了畫面人物的姿態與神情。周昉繪畫雍容華貴的表像下是深宮貴人和官宦女眷精神上的空洞，以及對唐末社會的哀愁與憂思。《揮扇仕女圖》成畫于晚唐時期，安史之亂后，盛唐氣象不復存在，社會矛盾激化。周昉將如此的社會風貌也反映在了他的作品中。 《揮扇仕女圖》中仕女均描著八字低眉，這種妝面在當時也稱為“啼妝”、“淚妝”。眉頭高、眉尾低的眉形恰巧貼合了安史之亂后大唐帝國走向下坡路，人心惶惶的社會現實。如此描眉配合畫面中女子百無聊賴的姿態更加映襯了晚唐的國力傾頹，人心空虛、頹廢。同時在這樣的背景下深宮女子依然無所事事，仿若不知時局動蕩，進一步體現了周昉對她們的同情，加強了對深宮貴人精神困局的表現。周昉處理仕女題材的高超功力不禁使人嘆服。

參考文獻：

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