中國歌劇作品在高校聲樂教學中的選擇和運用

李鑫

【摘? 要】中國的歌劇發展歷史可以追溯至20世紀20年代，經過漫長的發展現如今已經進入到了全新的時期，并逐漸成為中國文化外交的一部分。與此同時，各高校聲樂教學也意識到了中國歌劇作品的影響力，并嘗試在教學中進行轉化使用，使之促進學生的聲樂練習，在提高教學質量和效率的同時強化學生聲樂技能。本篇文章主要探索當前中國歌劇作品在高校聲樂教學中的具體選擇和運用，為促進國內高校聲樂教學貢獻綿薄之力。

【關鍵詞】中國歌劇作品;高校;聲樂教學

中國歌劇作品十分豐富，有《紅珊瑚》《江姐》《原野》等等，而在中國歌劇史中，第一部真正的歌劇是兒童舞劇《麻雀與小孩》，由黎錦暉先生在1920年創作。1930年之后，田漢、聶耳、冼星海等人逐漸在歌劇領域嶄露頭角，并通過借鑒西方歌劇經驗找到了適合展現中國人民生活的歌劇表現形式，創作出《兄妹開荒》《黨的女兒》等著名作品。高校聲樂教學中，選擇和應用合適的中國歌劇作品，可以讓學生從作品中感受中國歌劇精神，并通過視唱訓練表現出特有的中國歌劇技法和魅力。

一、明確聲部，精準定位

在高校聲樂教學中，歌劇演唱者需要具備兩個八度以上的音域，才能滿足歌劇聲樂訓練和演唱，保障歌劇作品的完整呈現。高校聲樂教學中選擇和應用中國歌劇作品，要求教師掌握中國歌劇藝術基本特征，明確歌劇作品中的聲部特點和對學生聲樂教學的定位，才能確保在作品的選擇和學生的教學中遵循因材施教原則，讓學生的聲樂嗓音條件和中國歌劇作品之間存在共性，從而保證教學質量與效率。例如《黨的女兒》《江姐》這兩部作品，主要是以民族唱法為主，帶有濃郁的地方腔調，教師就需要注意如何讓學生把握不同民族地方調，展現地方情懷和民族精神。又比如《原野》《屈原》這兩部作品，主要以美聲唱法為主，相對而言比較凸顯歌唱性和詠嘆調，那么教師就需要思考學生聲樂練習中歌唱性的增強。基于此，中國歌劇作品在高校聲樂教學中的選擇和應用，務必需要教師參透作品聲部要求，對學生實現精準教學定位，以確保在教學中的可調節性和豐富聲腔藝術表現力。

二、側重于聲腔美訓練

聲腔美訓練是高校聲樂教學的重點，中國歌劇作品在高校聲樂教學中的選擇和應用，側重于學生的聲腔美訓練十分重要。教學中除了基本唱功訓練以外，把握歌劇作品的風格特征，是促進與學生基本聲音條件、音域、音質等屬性之間有機融合的關鍵，同時也是協助建立因材施教的有效途徑，并且能夠提高學生基本視唱能力。

在教學中選擇中國歌劇作品時，從聲腔美訓練基礎出發，可以確保教學作品的選擇與聲腔美訓練的統一性，保證學生通過歌劇作品的練習有效提升聲腔美特點，讓音樂的旋律為語言的美化增添色彩。比如著名歌唱家、聲樂教授金鐵霖先生，他在中國音樂學院任教期間，主張民族唱法與美聲唱法的融合發展，更是推出了獨有的“金氏唱法”，充分地體現了聲腔美教學，讓語言穿上了音樂的美麗外衣。從歌劇作品中側重訓練學生聲腔美，可以提高學生聲樂技能展示的藝術欣賞性。

三、多種風格嘗試

高校聲樂教學中，選擇和應用中國歌劇作品時，應當注意多種風格嘗試，讓學生在不斷試新中鍛煉唱功和拓展音域。例如選擇《傷逝》作品教學時，可以著重選擇《紫藤花》曲目，讓學生模仿使用男女二重唱與合唱的形式，以體驗教學模式激發學生的表演欲和潛在能力，讓學生在作品教學中保持學習積極性，從而在不同風格的作品選擇教學中提升學生聲樂技能。

除此之外，歌劇作為以歌唱為主的戲劇表現形式，情節的發展和特定環境中的抒情十分重要，這也是不同風格作品教學要注意的重點。比如歌劇作品《白毛女》中的《恨似高山仇似海》片段，主要情感抒發為滿腔的仇恨和內心憤懣，教師就要注意讓學生在學習中通過聲樂技能展現不同情緒，從而保障多種風格作品選擇教學的有效性。

除此之外，中國歌劇作品在高校聲樂教學中的選擇和運用要注意以下幾點：1.中國歌劇作品的選擇和應用應當是靈活的，不能視作任務或者一種應付形式;2.教師對于作品的選擇和使用要注意教育性的保持，不能一味追求技法呈現;3.要注意結合各種先進的教學技術和設施，提高學生的學習積極性;4.因材施教至關重要，中國歌劇作品的選擇應用要結合這一原則。

綜上所述，中國歌劇作品在高校聲樂教學中的選擇和應用，需要教師注意明確聲部精準定位、側重于聲腔美訓練、多重風格嘗試，以及與教育教學的融合性等內容，在不斷地嘗試和經驗總結中尋找優勢與不足，并在教學中制定計劃予以完善和改進，從而推動中國歌劇作品在高校聲樂教學中的深度拓展，實現中國歌劇與高校聲樂教學的雙向發展。

【參考文獻】

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