手風琴在圓舞曲演奏中的優勢

何嘉樂

摘要：手風琴不論是在音域、音響還是音色等方面都有著獨特的優勢，尤其是在圓舞曲中，能夠提升演奏的完整性。手風琴傳入我國后，因其在和聲效果上比較突出，已經得到了廣泛的運用。目前手風琴主要分為鍵盤式、鍵鈕式兩大類，所以在圓舞曲演奏中通過使用手風琴可以進一步提升演奏效果。

關鍵詞：手風琴 ?圓舞曲 ?演奏

中圖分類號：J705?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）02-0049-04

手風琴屬于簧類樂器，不僅可以運用在獨奏上，同時也可以作為伴奏型樂器，在演奏單聲部時其旋律優美，而在演奏多聲部時和聲效果極強。所以在圓舞曲演奏中使用手風琴不僅可以提升音樂形象，同時也可以凸顯樂曲的情感。

一、手風琴在圓舞曲演奏中的運用意義

音樂與生活之間有著密切的聯系，同時也可以展現生活，反應人的意識形態。音樂作為藝術中的重要形態之一，以其獨有的優勢與特色存在于社會中，欣賞音樂的目的不僅是聽覺方面獲取滿足感，同時也是身心上的愉悅，達到精神世界的提升，實現感性與理性的融合。因此在圓舞曲演奏中就要從掌握其中的創作思維出發，在分析出圓舞曲背后特色的基礎上做好不同形態上的連接，豐富情感體驗。演奏者在使用手風琴演奏圓舞曲時，能夠在原有基礎上完成二次創新，向受眾傳遞情感信息。所以說如果沒有情感的融合，那么勢必會降低音樂作品的內涵與思想。因人的情感不同，所以在面對同一事物時往往會產生不同的感受。音樂作為聽覺與聲音融合的一種藝術形式，有一定的抽象性，雖然音樂沒有具體的文字與畫面，但是在邏輯表現上卻是相對較強的。在音樂領域中不論是演奏還是演唱，如果沒有融入豐富的情感，那么勢必會降低作品的生命力。因此在使用手風琴演奏圓舞曲時需要從把握音符節奏出發，在調整好節奏變化的基礎上進行節拍劃分，展現不同的音色效果。同時還要借助適合的演奏技巧加深對音樂的理解，豐富音樂的形象與韻味。所以在手風琴演奏中需要從掌握作品內容入手，明確圓舞曲中的創作思維，提升演奏的生命力與影響力。

二、手風琴特點與優勢

（一）手風琴特點

通過對比可以看出，傳統手風琴以右部分稍大為主，所以在演奏中很容易出現左右搖晃現象，加之其側面主要卡在右腿內側，在一定程度上會對演奏者的右手產生一定的影響。而對于巴揚手風琴來講，因琴體相對較厚，且鍵鈕位置靠前，在手指跨度上相對較小，在演奏中更加便捷。手風琴之所以得到了廣泛的運用，就是因其在伴奏能力上相對較強，所以受到了廣大音樂愛好者的關注。在許多的樂曲演奏中手風琴伴奏都展現了獨特的優勢，但是也應當要明確其中一個最為敏感的問題，就是在變調上的變化，當出現變調時演奏者很容易出現肢體不協調現象，但是在使用巴揚手風琴時，因其為相同指法在不同鍵上的演奏，所以能夠輕松的應對演奏中的變化，提高演唱的服務效果。加之巴揚手風琴在音色上相對較強，所以在演奏效果上更加突出。

（二）手風琴演奏優勢

隨著時代的不斷發展，巴揚手風琴也開始向著多元化的方向發展，尤其是在一些國際性的比賽中，巴揚手風琴都得到了廣泛的運用。第一，在指法上的科學性相對較高。在圓舞曲演奏中演奏者不需要考慮黑白鍵等問題，只需要保證自身姿勢的準確，加上嫻熟的指法就可以提升演奏的效果。第二，巴揚手風琴在音域方面極為寬廣，加之琴體相對較小，所以在表現力上較強。

三、手風琴在圓舞曲演奏中的方法與技巧

（一）保證姿勢的準確性

想要提高手風琴在圓舞曲中的演奏效果，就要保證演奏姿勢的自然、松弛等，且在演奏中一般以坐姿為主，尤其是對于初學者來講，這種演奏姿勢更加適合。但是在坐姿中還要求演奏者需要控制好距離，以椅子的一半位置為最佳，在保證身體坐姿準確的基礎上找準中心，保持身體的前傾，避免腰部過于挺直等。除了坐姿以外，演奏者還可以選擇站姿，但是在選擇這一姿勢時，則需要保證兩腿呈現自然分開狀態，并保證上身的直立性等。不論是坐姿還是站姿，都應當要提升對腿步姿勢的重視度。在演奏中通過控制好肢體動作，能夠提升演奏的整體效果。

（二）掌握雙手觸鍵方法

在演奏過程中需要確保雙手觸鍵方法的準確性，可以說觸鍵是否準確對手、腕與臂等有著直接的影響，同時也關系到了音色、表現與情緒等方面的表達。因此在訓練中需要提升對雙手觸鍵方法訓練的重視度。第一，準確的右手演奏姿勢為手臂呈現自然放松，不能過度抬高或是下夾腰胸等，而手型則需要保證手指呈現半圓狀態等。第二，左手在觸鍵時需要呈現自然彎曲狀態圖，同時還要保證下鍵動作的靈敏性。但是也應當要明確的是左手在觸鍵后嚴禁出現敲打行為，要最大限度地呈現彈的感覺，也就是在觸鍵后需要立即放松，避免手指出現亂動等，確保下鍵的準確性，提升聲音的質量。就觸鍵動作來講，主要分為高抬指與低抬指兩種，但是如果單純討論抬指方法是沒有實際意義的，因為彈奏手型與演奏運用是不同的，只要能夠提升演奏能力，就是最為適合的演奏方法。

（三）做好演奏前的準備

首先，需要掌握圓舞曲的樂譜，在完全熟悉后逐漸提升練習速度，熟能生巧。隨著彈奏動作熟練度的不斷提升，也就能夠演奏出高水平的圓舞曲。理論是最為基礎的，但是不論是哪一種理論都是需要通過實踐來驗證的，所以在演奏中需要堅持長期有序原則，在反復練習中實現人琴合一的發展目標。一些人在演奏前很少會做好準備，單純的認為只需要按照樂譜中的內容就可以完成演奏。但是從實際上來講，這種想法是錯誤的，在選擇好圓舞曲后需要從心理上真正理解圓舞曲，在反復瀏覽與練習中感受到其中的創造思想與情感變化，通過不斷的演奏練習能夠總結演奏技巧，解決重點與難點問題，在不斷分析與研究中逐漸提升演奏能力，提高演奏效果。

（四）保證練習速度的合理性

練習手風琴時如果單純追求速度，很容易忽視其中的技巧，勢必會出現演奏粗糙等問題，甚至還會降低圓舞曲中的情感。所以在練習中要保持正確的學習態度，堅持由慢及快原則，逐漸糾正自身在練習中存在的問題，逐漸養成良好的聽覺習慣。進行慢練能夠解決快速中解決不了的問題，但是也應當重視發力、放松以及動作銜接等問題。但是如果長期進行慢練，勢必會產生許多的問題，如果長期處于慢練狀態很容易讓練習者出現練習無目的等問題。因此在練習中需要掌握練習要求，堅持快慢結合原則，在保證練習速度合理的基礎上逐漸提升演奏能力。

四、手風琴在圓舞曲演奏中的傳播與發展

（一）演奏多樣性

在20世紀50、60年代，群眾活動逐漸成為了全新的藝術形式，加之這種音樂活動流動性較強，所以也為手風琴的運用提供了支持。因其攜帶便捷，表現力較強，逐漸成為圓舞曲活動中的主要伴奏樂器，展現了其他樂器所不能比擬的優勢。為了適應社會快速發展，手風琴演奏形式發生了明顯的變化，同時也增加了與其他樂器之間的合作。隨著手風琴的不斷發展，不僅創造了良好的條件，同時也為不同的表演形式提供了發展空間。從80年代起，手風琴音樂教育規模不斷增加，為我國培養了一批又一批的手風琴演奏家，并逐漸形成了具有一定規模的演奏隊伍，對我國手風琴發展起到了促進作用，不僅提升了演奏水平，同時也增加了手風琴的影響力與表現力。

（二）傳播媒介與受眾空間

因手風琴屬于大眾化的樂器，在我國得到了快速的發展。尤其是在社會與科學技術的不斷發展下，傳播媒介也發生了相應的轉變。在改革開放以后，報紙、廣播電臺等傳播媒介逐漸運用到了信息傳播中，且在傳播媒介的變化下，受眾空間有了明顯的變化。也正是受到開放式體驗的影響，使得音樂信息傳播速度明顯提升。所以說在多元化的傳播渠道下，欣賞空間明顯增加。

（三）教育傳達

手風琴音樂屬于審美教育與信息傳達中的藝術形式，有著寓教于樂的作用，通過圓舞曲展現出來，能夠體現主流思想與文化內涵，激發人們的共鳴，提升聽覺、美感與文化修養等。因此在教育中就要做好手風琴研究工作，挖掘圓舞曲背后的文化內涵，在不斷理解與二度創作中提升演奏的藝術性與傳播性，為我國手風琴藝術發展提供支持。手風琴作為西方樂器，在和聲方面比較豐富，尤其是在圓舞曲的演奏中運用手風琴不僅可以幫助人們養成良好的審美習慣，同時也可以凸顯本民族的特色。因此在發展中就要從當前社會發展需求出發，加大手風琴與圓舞曲之間的研究，找出二者的融合點。

（四）提升音樂情感

在圓舞曲的背后都隱藏了創作者的思想情感，且受到歷史性、時代性等因素的影響，使得其具備了不同的性格特點。可以說不論是哪一個階段，音樂的氣息都是源源不斷的，以多樣化的形式展現在了生活中。培養音樂情感有著一定的抽象性，只有演奏者具備豐富的想象力與創造性思維才能提升音樂情感。因藝術與生活之間有著密切的聯系，所以就要展現出藝術的特殊性，在把握好圓舞曲歷史背景與風格特征的基礎上探究作品中的真實意圖，展現其中的情感。因人的思想與意識有著一定的特殊性，所以在演奏中要充分發揮自身的主觀能動性，在提升主觀意識感情的基礎上保證作品思維的新穎性，實現與時俱進。雖然手風琴屬于西洋樂器，但是在我國的樂曲演奏中借助其豐富的音樂與和聲效果，能夠提升演奏的靈活性。因此不僅要掌握嫻熟的樂曲技術，同時也要挖掘圓舞曲背后的風格特點與民族特性等，確保演奏效果的民間性，在聆聽適合音色的基礎上調整好狀態，真正將其中的情感展現出來。想要提升音樂情感就要主動接觸不同的圓舞曲作品，隨著接觸作品數量的不斷增加，也就能夠積累更多的音樂經驗。如《故鄉圓舞曲》就是比較典型的作品，在情緒上比較明朗激昂，所以在情感表現上就要借助手風琴展現不同的角色，提升音樂形象的豐富性，將北方的情緒完全的展現出來。如果在作品中所展現出的音樂情感不準確，那么勢必會降低作品的感染力。所以在手風琴演奏中就要從想象力出發，在明確作品情感與主線的基礎上展現自身的創造性思維，并通過耳朵聆聽其中的旋律，感受到音樂所展現的場景，以深刻的情感認知來豐富演奏的層次性與韻味性，提升對樂曲的反應力，增強演奏的美感。

（五）重視手風琴教育的發展

開展藝術教育的目的就是要提升對音樂的興趣，增強對音樂的感受。在新時代發展下，就要堅持從落實教育改革方針入手，全面開展藝術教育，將學生培養成社會所需要的人才。我國手風琴教育經歷了較長的發展歷史，但是在近些年來社會手風琴教育人才隊伍卻呈現出了逐漸減少的現象，也有很多問題顯現出來。一些家長認為學習的目的就是要提升成績，從而順利完成升學。其次，在文化市場的快速發展下，教育逐漸向著市場化發展，以盈利為目的的培訓機構數量明顯增加，為了獲取利益，一些非專業人員從事教育工作，不論是教育方法還是教育水平都難以滿足手風琴教育要求。因此針對這一現象，就要從積極開展手風琴教育入手，在提升教育針對性的基礎上提高演奏的效果。第一，端正教育態度，規范教育市場。開展手風琴教育要堅持以人的全面發展為主，加大審美教育力度，轉變傳統的應試教育模式，借助音樂教育提升學生的綜合素養，豐富學生的體驗與感受。第二，加大教育力度，構建適合的教育體系，做好手風琴與圓舞曲的融合。所以在教育中需要從提升演奏者水平出發，在采取嚴格訓練方法與技巧的基礎上打造出一支綜合素質高、專業實力強的教育隊伍，為我國手風琴教育發展提供支持。第三，加強二者的促進與融合。通過堅持相輔相成原則，在營造濃郁藝術氛圍的基礎上為我國手風琴教育發展提供支持。第四，引入多元化發展理念。在現階段發展中就要堅持從多元化發展入手，找出其中的主旋律，轉變傳統的社會發展格局。通過與圓舞曲中的主旨思想進行融合，在創新音樂表現形式的基礎上豐富演奏技巧，實現推陳出新。可以說我國的手風琴發展與群眾之間有著密切的聯系，所以就要從緊密聯系群眾出發，明確發展渠道與方法。其次，要引入新型發展理念，借助網絡技術為手風琴發展提供支持。

五、結語

綜上所述，手風琴在圓舞曲演奏中有著積極的影響，所以演奏人員要不斷提升自身的演奏能力，掌握手風琴演奏技巧與方法，在引入自身情感的基礎上提升演奏的生命力。同時還要深入挖掘圓舞曲背后的思想與內涵，在找準演奏方法的基礎上提升演奏的特色性，積極參與到音樂所塑造的場景中，演繹出具有感染力的作品。

參考文獻：

[1]蘇楊.談《花的圓舞曲》的演奏[J].教育探索，2000（07）：63-64.

[2]王樹生.演奏意識在手風琴教學中的作用[J].天津音樂學院學報，2008（02）：74-78.

[3]初亞萍.《杜鵑圓舞曲》教學設計[J].黑龍江教育：小學版，2004（03）：44-44.

[4]吳伯麟.巴揚手風琴演奏基本指法技術的優勢——以B系統巴揚為例[J].大舞臺，2012（03）：70-70.

[5]吳華山，龍玉蘭.簡論手風琴風箱技術在演奏中的地位及訓練中應注意的幾個問題[J].四川戲劇，2007（02）：95-96.

[6]孟茜.演奏意識在手風琴教學中的作用及其培養措施[J].開封教育學院學報，2016（04）：263-264.