對青少年琵琶演奏學(xué)習(xí)目標(biāo)的思考

【摘要】青少年琵琶演奏學(xué)習(xí)過程中，在掌握技法的過程中還要培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，思維能力，聽辨能力和欣賞音樂美的能力。以樂曲《天鵝》為例，從三個階段，多個方面，明確學(xué)習(xí)目標(biāo)和學(xué)習(xí)重點(diǎn)，從不同角度學(xué)習(xí)樂曲，提高對音樂審美教育。

【關(guān)鍵詞】《天鵝》；培養(yǎng)能力；青少年藝術(shù)；琵琶演奏；藝術(shù)教育

【中圖分類號】J623 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）02-072-03

【本文著錄格式】楊君.對青少年琵琶演奏學(xué)習(xí)目標(biāo)的思考——以《天鵝-送給正直的人》為例[J].中國民族博覽，2021，01（02）：72-74.

隨著國家對美育的提倡，以及家長對特長培養(yǎng)的重視，越來越多的同學(xué)在小學(xué)畢業(yè)前后就完成十級考試。目前學(xué)生有繁重的課業(yè)，家長對于音樂學(xué)習(xí)又急功近利，要求跳級考試的現(xiàn)象越加頻繁地出現(xiàn)在日常教學(xué)中。過快的考級，有利有弊。優(yōu)勢在于加強(qiáng)了基本功的練習(xí)，但從專業(yè)學(xué)習(xí)的角度來說，每一首樂曲都有創(chuàng)作的獨(dú)到之處，要高質(zhì)量地彈奏一首樂曲是需要老師與同學(xué)共同打磨的。每首樂曲的學(xué)習(xí)周期短則12--16周，長則1年。過快的學(xué)習(xí)進(jìn)程，使學(xué)生對音樂的情感表達(dá)缺乏認(rèn)識，往往只是學(xué)習(xí)技巧，無法體驗演奏音樂所帶來的美感。隨著學(xué)習(xí)時間越來越長，如果對彈奏的要求越來越高就會走向?qū)I(yè)音樂道路；如果彈奏水平不高，出現(xiàn)噪音偏大、旋律不連貫等現(xiàn)象，就會喪失信心。因此學(xué)生學(xué)習(xí)琵琶演奏的目的是什么，教師怎樣能更全面的教學(xué)是筆者想要深入研究的。

美育教育是培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識美、愛好美和創(chuàng)造美的能力教育，因此隨著近現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)、科技、教育的不斷發(fā)展，音樂的學(xué)習(xí)已經(jīng)不光是技法的磨煉，更多的在于音樂帶給人的實用性。音樂教育實踐哲學(xué)認(rèn)為“音樂是一種多樣化的人類實踐活動”，“是與當(dāng)代哲學(xué)的多元發(fā)展和實踐趨勢相吻合的?！痹谇嗌倌昱醚葑嘟逃袑徝澜虒W(xué)和多元文化教育貫穿其中，既是趨勢又是幫助學(xué)生在學(xué)習(xí)時產(chǎn)生更多的興趣、提高思考能力和演奏能力的必要部分。本文中筆者以琵琶十級樂曲《天鵝——獻(xiàn)給正直者》為例，結(jié)合日常教學(xué)中六年級以上且具備演奏該曲目水平的同學(xué)為參考，明確各階段的教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)重點(diǎn)，分析教學(xué)過程，了解學(xué)生演奏情況，從而達(dá)到美育教育與技能教學(xué)相輔相成的目的。

一、視譜階段（初學(xué)階段）

教學(xué)目標(biāo)：了解作曲家及創(chuàng)作背景，聽辨樂曲的段落、調(diào)號、節(jié)奏等音樂要素，掌握演奏技法。

教學(xué)重點(diǎn)：以引導(dǎo)的方式請學(xué)生視譜演奏，學(xué)習(xí)新的演奏技法，改正節(jié)奏方面的問題。

琵琶曲《天鵝》是劉德海先生于1984年創(chuàng)作的技巧出新的作品之一。全曲旋律流暢，技法豐富，樂段分明，自如地描述了天鵝的各種姿態(tài)。以潔白高貴的天鵝表達(dá)作者追求在藝術(shù)領(lǐng)域的不斷進(jìn)步和保持潔身自好的高貴品質(zhì)。

根據(jù)技法、節(jié)奏、旋律走向等音樂要素的不同，可以將樂曲分為兩個部分。前段旋律多優(yōu)美、流暢，仿佛美麗的天鵝在湖中嬉戲。后段旋律激烈昂揚(yáng)，描述了天鵝抵御入侵者最終勝利歸于平靜的過程。這一教學(xué)過程可以借助視頻的形式，請學(xué)生完整聽樂曲，再為其講解，直觀明了的幫助學(xué)生分析樂曲的音樂效果。

樂曲為E調(diào)，同學(xué)們在學(xué)習(xí)之前要熟練掌握E調(diào)音階，有助于視譜練習(xí)且提高課堂學(xué)習(xí)效率和學(xué)生的參與度。

樂曲中技法較多。除了右手傳統(tǒng)技法彈挑、輪指、搖指、摭分，左手技法打帶顫、泛音，還有借鑒吉他反正彈的技法和古箏一對一的手法，以及拍板模仿天鵝拍動翅膀的動作。技法的豐富使樂曲的旋律變化也會豐富，從而表達(dá)出各種細(xì)膩的情感。當(dāng)我們完成了第一階段的教學(xué)任務(wù)，學(xué)生會有很大的滿足感，同時也會出現(xiàn)一種情況：教授細(xì)膩的音樂表達(dá)時，同學(xué)們不能很好地接收。這是因為審美感知的不同，他們認(rèn)為學(xué)會樂曲就已經(jīng)是完成任務(wù)。最多只能體會到學(xué)習(xí)新樂曲所帶來的快感。

二、審美體驗階段（練習(xí)階段）

學(xué)習(xí)是需要循序漸進(jìn)，不斷進(jìn)步的過程。音樂的學(xué)習(xí)中強(qiáng)調(diào)審美的體驗，而琵琶演奏是實用性的表現(xiàn)。 在彈奏樂曲中注重培養(yǎng)以下幾方面能力：

首先，培養(yǎng)學(xué)生的聽覺能力。

教學(xué)目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生從音樂的要素和技法中提高審美的能力。

教學(xué)重點(diǎn)：體驗樂曲各段落的速度變化、拍號變化以及音色變化。

速度變化，通過觀看視頻，會發(fā)現(xiàn)個樂段的速度是不相同的。請學(xué)生認(rèn)真觀察樂譜會發(fā)現(xiàn)各段落中有明確的速度和情緒表達(dá)提示。如第一部分中引子部分速度56，安詳?shù)?。第一樂段速?8，遠(yuǎn)廣地。第二樂段漸入板，中速偏快。第四樂段還原速，流暢地。視譜與聽辨相結(jié)合，能幫助學(xué)生在演奏時控制主觀情緒，盡量做到樂譜中要求。

拍號變化，拍號的作用在于改變旋律中律動的不同。如樂曲中第三樂段拍號的轉(zhuǎn)換，體現(xiàn)出鑼配樂隊的動感與趣味性。在學(xué)習(xí)過程中學(xué)生往往無法很自如地轉(zhuǎn)換律動，這就需要多聽、打節(jié)拍視唱，感受旋律的變化。

音色變化，音色的不同可以展示不同的音樂情緒，如：引子部分的情緒是安詳?shù)?，旋律的?chuàng)作是在低音區(qū)，因此彈奏時注意分弦的聲音沉穩(wěn)、寬厚，打帶時的輕快，泛音的明亮、歌唱性。首先：明確目標(biāo)后請學(xué)生先演奏一遍，挑出每一個技法，教師先做示范，后與學(xué)生的彈奏做對比，找出音色的不同。其次：講解樂段內(nèi)容，幫助學(xué)生了解段落情緒。再次：請學(xué)生觀察彈奏時的要點(diǎn)，梳理演奏思路。樂曲開頭的“分弦”，在整曲中多處用到，使樂曲呈現(xiàn)出一種安詳?shù)臍夥?。演奏時力度適中，有彈性且又在觸琴弦之后保持靜止。這里我們要注意分弦時，大指與食指要同時觸弦以保證音色的整齊和諧，發(fā)出如音箱共振一般的轟鳴聲。樂曲開頭的打、帶，分寸要掌握好，既不要太慢也不要太快。慢了會不流暢而缺乏靈動之感，快了會給人一種緊迫感，體現(xiàn)不出天鵝祥和、從容的形象。演奏時用手指的彈力打、帶，不可靠手腕的幫助。這樣的奏法較清晰，音色干凈、圓滿。泛音是一種別具特色的奏法，其音響優(yōu)美奇特，音色晶瑩透亮，宛若清澈的鐘聲或鈴聲。演奏泛音時，將左手指浮點(diǎn)在泛音音位處的弦身上，同時右手指甲彈弦。左手指的姿勢，猶如蜻蜓尾巴點(diǎn)水時的樣子。右手指甲彈弦可稍重。彈奏時注意手指之間技法的配合。

再如第一、第二樂段都運(yùn)用了輪指，但因為描述情境不同，輪指音色也發(fā)生著變化。第一樂段以長輪演奏為主，形象地描述了一只潔白的天鵝在水面慵懶地舒展翅膀的動作。樂曲開始以一個極具跳躍性的八度音進(jìn)入，由弱漸強(qiáng)，逐漸延伸，像一只天鵝由遠(yuǎn)及近地向我們游來，優(yōu)雅而又安詳。本段旋律進(jìn)行中的快慢強(qiáng)弱有著很大的伸展空間，因此長輪的控制力在此起著至關(guān)重要的作用。如演奏弱輪時需圈起手指輕輕碰弦，運(yùn)行速度不能太快。演奏較強(qiáng)輪指時手指需打開且有力的彈出。這正體現(xiàn)了“線”與“點(diǎn)”的對比，使天鵝悠閑戲水的各種姿態(tài)躍然眼前。第二樂段是輪指和挑弦相互交替的運(yùn)用。描繪了一群天鵝在湖面之上嬉戲游玩的情景。在中低音區(qū)以中板偏快的速度漸入板，輪指的旋律力度漸強(qiáng)，在不顯音色突兀的情況下突出下聲部大指的單音音色，其中“顫音”的加入，使曲子旋律更加生動活潑。“揉弦”的使用又加深了音樂的柔美。為之后描繪天鵝輕快舒展的動作做了鋪墊。入板后大指挑音進(jìn)入，在輪指和大指挑音的交互間，呼吸和節(jié)奏相結(jié)合的韻律中，運(yùn)用排比句的手法重組特定的音型聲部交接的方法，生動地表現(xiàn)了天鵝在水面上拍著翅膀相互追逐的景象。之后旋律移入低音區(qū)并突出四弦的旋律，一弦的輪指放輕作為伴奏聲部烘托效果。采用左手在四弦的“拖滑”動作，帶起空弦，左手弦外動態(tài)的速度與方向是連接下面旋律的關(guān)鍵。該段演奏時速度平穩(wěn)，不宜太快。

每一段旋律表達(dá)內(nèi)容不同，音色變化也會豐富多彩，老師在教學(xué)的時候認(rèn)真示范并引導(dǎo)同學(xué)們從中發(fā)現(xiàn)音色變化的細(xì)微之處，講解技法運(yùn)用并指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)。使學(xué)生們從根本上體驗和掌握音色的變化。

音樂要素是音樂組成的基礎(chǔ)，在學(xué)習(xí)中分析、掌握這些要素不僅可以鞏固音樂基礎(chǔ)知識，還可以幫助學(xué)生意識到技法不是琵琶演奏的全部。

其次，培養(yǎng)視覺表演能力。

教學(xué)目標(biāo)：弦外動作的學(xué)習(xí)。

教學(xué)難點(diǎn)：樂曲中起句落句之間的律動分析與展示。

音樂演奏是一種表演藝術(shù)，觀看演奏家的表演是一種享受，他們的一舉一動都干凈利落、自然賦有韻律感。在日常教學(xué)中培養(yǎng)演奏感幫助學(xué)生用不同的視角了解樂曲。

氣息的運(yùn)用，音樂是由樂段構(gòu)成，而樂段又是由樂句構(gòu)成。樂句之間的關(guān)系或緊湊或舒緩都要帶入不同的情緒與氣息。如引子部分的四個樂句，在教學(xué)時要求學(xué)生觀察動作，思考運(yùn)用此動作的意義何在？引導(dǎo)學(xué)生思考時，從演奏速度、演奏音區(qū)、技法、譜面等進(jìn)行提示。教師問：“剛才彈奏的速度怎么樣？”學(xué)生答：“速度緩慢?！睅煟骸皬椬嘁魠^(qū)位置呢？”生：“中低音區(qū)。”師：“演奏技法呢？”生：“有分弦、反正彈和滑音等技法。”師：“樂曲中對于演奏情緒有怎么樣的提示？”生：“安詳?shù)??！蹦敲磸椬鄷r氣息要穩(wěn)，慢呼吸慢抬手，將旋律要表達(dá)的意境感營造出來。一問一答的目的在于幫助學(xué)生觀察細(xì)節(jié)，提高演奏中所有環(huán)節(jié)的合理性。再如：樂曲中速度加快的部分，同樣從上面提問的角度分析，我們會發(fā)現(xiàn)彈奏時呼吸穩(wěn)且短促。

手臂的運(yùn)用，右手以技法為主，學(xué)生彈奏時會出現(xiàn)手臂僵硬或亂動的現(xiàn)象。因此手臂運(yùn)動的合理化也是日常教學(xué)需要為學(xué)生講解的。如在第二樂段，拍號的切換使旋律的律動發(fā)生變化，技法上運(yùn)用長輪與挑輪，是點(diǎn)與線的結(jié)合。教學(xué)時先讓學(xué)生聽旋律的變化，抒情和活潑交替出現(xiàn)。長輪開始前小臂帶動大臂以中速畫弧，與彈奏速度一致。四三拍的旋律有舞曲風(fēng)格，彈奏挑時手臂小幅度擺動，輪指前手臂微抬在琴前稍作停頓后中速輪指。再如樂曲后半段，同樣有挑輪的段落，樂段中左手技法多小拉弦，彈奏時速度快，右手挑時主動找琴弦，手腕抬起小臂運(yùn)動，有助于提高挑的重音感和旋律速度感。

視覺演奏能力的培養(yǎng)，從氣息的運(yùn)用，手臂的弦外動作發(fā)力兩方面教學(xué)，幫助學(xué)生更細(xì)致地觀察樂譜和演奏者的演奏狀態(tài)，使學(xué)生感受身體動作與音樂之間的關(guān)系，就如普通音樂教學(xué)中體態(tài)律動的學(xué)習(xí)一般，以不同的視角發(fā)現(xiàn)音樂之美。

三、文化思考體驗階段（鞏固階段）

教學(xué)目標(biāo)：從多元文化視角理解樂曲，提高學(xué)生音樂文化理解。

教學(xué)重點(diǎn)：中西演奏技法，中西音樂創(chuàng)作手法在樂曲中的運(yùn)用。

中西演奏技法的運(yùn)用。琵琶的演奏技法豐富是因為右手佩戴指甲，解放了五根手指，手指的長短不同，彈奏力度也不同，因此不同的組合方式會使音樂發(fā)生細(xì)微的變化。樂曲中借鑒吉他“反正彈”的手法，它體現(xiàn)了劉德海立足傳統(tǒng)、兼收并蓄的創(chuàng)作精神?！胺磸棥笔址ǎ铝τ陂_發(fā)右手的每個手指的功能，與“正彈”形成千變?nèi)f化、色彩各異的效果，豐富了琵琶的演奏技術(shù)?！胺凑龔棥钡氖址ㄟ\(yùn)用在全曲的開始及結(jié)尾。開頭用溫和的音色表現(xiàn)出天鵝抖動羽毛時的樣子。結(jié)尾時速度放慢，用輕柔的音樂使樂曲歸于平靜。在教學(xué)和演奏中體會正彈與反彈力度、觸弦角度的不同，從而聽辨出音色的變化。

中西音樂創(chuàng)作中，西方音樂曲式結(jié)構(gòu)鮮明，如：主題動機(jī)展開的創(chuàng)作手法。而中國音樂或以標(biāo)題段落為結(jié)構(gòu)，如《十面埋伏》，或變奏曲結(jié)構(gòu)，如《五梆子》等。樂曲《天鵝》中段落處理結(jié)合兩種方式，即將主題動機(jī)展開又將其加花變奏，使樂曲的層次感鮮明，對演奏者和觀眾來說在情緒上都有著合理的鋪墊。在教學(xué)中為同學(xué)們回憶知識并與本曲做對比。請同學(xué)們自己演奏，為他們講解曲式結(jié)構(gòu)的變化，會使學(xué)生從整體上對樂曲有宏觀的了解。

西方作曲技法中拍號的不同會使音樂的強(qiáng)弱關(guān)系和律動感都發(fā)生變化，中國樂曲的創(chuàng)作有緊打慢唱的音樂演奏手法。樂曲中第二段是節(jié)拍運(yùn)用最豐富的一段，四二、四三、八三、八五交替使用，旋律重音位置多變，在教學(xué)中讓學(xué)生多聽、多唱，強(qiáng)調(diào)技法的運(yùn)用，將天鵝追逐嬉戲的場景表現(xiàn)出來。樂曲在后半段速度加快，拂與輪交替的段落中用緊打慢唱的表演形式。所謂“緊打慢唱”是戲曲中的唱法，即：用梆子打快速連拍，演唱旋律自由，多用于宣泄悲憤激昂的情緒。彈奏時拂就像梆子打快速連拍，有點(diǎn)的感覺，輪指彈奏旋律模仿演唱，有線的感覺。點(diǎn)線結(jié)合表達(dá)了天鵝在遇到敵人后激烈反抗的場景。作曲技法的融合使《天鵝》這首樂曲在多元文化融合的今天也能顯示出他創(chuàng)作思想的新穎。值得我們?nèi)ニ伎济渴讟非莫?dú)特之處，而不是毫無感情地去彈奏樂曲。

琵琶演奏教學(xué)是音樂技能的培養(yǎng)，但同樣要從細(xì)節(jié)出發(fā)，培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、思維能力、聽辨能力和欣賞音樂美的能力。讓青少年在枯燥的學(xué)習(xí)生活中將所學(xué)知識運(yùn)用到音樂實踐活動中。音樂教育是不斷探索的過程，學(xué)習(xí)是循序漸進(jìn)的過程，技法、節(jié)奏、旋律、情感表達(dá)都是相輔相成的。在教學(xué)分階段學(xué)習(xí)，每一階段分清學(xué)習(xí)目標(biāo)，將相同的知識用不同角度去分析了解，使學(xué)生能體會音樂的獨(dú)特之處。

參考文獻(xiàn)：

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[2]楊靖.劉德海的琵琶教學(xué)思想芻議[J].中國音樂（季刊），2007（1）.

作者簡介：楊君（1989-），女，漢族，太原，碩士研究生，助教，研究方向為音樂與舞蹈學(xué)。