論美術教學與語文教學的融合

李冰

摘 要 語文與美術是高中教育階段的兩門不同課程，但二者有著許多相通的地方。在高中教學中，以語文教育為基礎，根據美術與語文的相似處，尋找合適的切入點，將美術教育融入到語文教學當中，可以激發學生的學習興趣，有效培養學生的審美能力及閱讀能力，促進學生的全面發展。

關鍵詞 語文教學;美術教育;學科融合

一、語文教學與美術教育的關系

語文與美術，同屬于高中教育階段的兩門學科，看起來毫無關聯，但實際上卻又有著千絲萬縷的聯系。雖然語文與美術兩個學科一個是高考科目，一個是非高考科目，這也就意味著教師授課與學生學習上的側重點會存在很大差別，但這并不意味著兩者毫無關聯。

美術課程的教學目的是體現在通過繪畫、手工、設計、建筑、雕塑等藝術作品來發展學生對于美的感知及形象思維能力，陶冶情操，提高審美能力，并引導學生積極參與文化的傳承和交流，最終促進學生獨特個性的形成和全面發展。語文課程的教學是學生通過學習文學作品，不斷培養自己閱讀、理解、寫作等方面的能力，同時提高對文學作品的欣賞能力，并且培養正確的價值觀念，傳承和發揚博大精深的中華文化。兩者雖是不同的學科，但在教育目的上卻存在著一定的共同點。

除此之外，兩者在內容上也存在著聯系，美術教育和語文教育都是為了提高學生的欣賞能力。美術教育是通過對藝術作品的欣賞、學習，培養學生欣賞藝術美的能力。語文教學則是通過對文學作品的品讀、鑒賞，培養學生欣賞文字美的能力。歸根結底，文學作品也是一種藝術形式。西摩尼德斯曾說過：“畫是一種無形的詩，詩是一種有聲的畫。”之后賀拉斯也提出了“畫如此，詩亦然”的看法。其實不僅外國如此，在中國，自古以來，便有“書畫同源”的說法，在文字還沒產生之前，人們通過圖像來表達情感、傳遞信息，而后才產生了文字，即使如今文字簡化，但我們依舊還是可以看到在文字中存在的藝術美。比如蘇軾評價王維詩歌“詩中有畫，畫中有詩”。雖然在表達方式上或許存在著一定的差異，但是其本質上都是通過某種形象來表達人們的情感。

二、在語文教學中融入美術內容

1.利用象形文字，理解文言文字詞

文言文閱讀向來是讓學生頭痛的一大難題。經過幾千年的演化，許多文字的含義和字形都有了一定的變化，文字一開始的形態是表意文字，從文字的外形上可以判斷出文字的基本含義，但是隨著文字的發展、演變，大部分文字都難以從形態上邊去推導出含義，而且因為學生在日常生活中使用的是簡化字，對于文言文中的字詞大多是比較陌生的，并且難以將它們轉化成簡潔明了的含義。大部分學生在面對文言文時總會產生一種畏懼心理，因為他們覺得看不懂、讀不懂，還未做題便先怯場，于是在做的過程中便手忙腳亂，做出來的結果也不盡如人意，于是對文言文閱讀便愈加畏懼，如此，便陷入了惡性循環中。故而，為了讓學生克服這種畏懼心理，并且讓他們能夠感受到文言文的魅力，在教授文言文的過程中，遇到字詞理解，我會采用圖文并茂的方式進行講解。比如我們現在說“貧窮”是指一個人沒有錢，“貧”“窮”都是一樣的意思，但在文言文中兩者的含義卻是有區別的。“窮”這個詞，我們現在說“窮”是指“沒錢”“缺衣少食”，但在古代，指一個人沒錢，大多數時候會用“貧”而不用“窮”，由此可以通過象形文字來給學生進行講解。“窮”的小篆形式是■，上邊是“穴”，下面是“躬”，“躬”為聲旁。表示身在洞穴下，很窘困。人困在洞穴之中，表示沒有出路，“阻塞不通”，故而就有“窮盡”的說法，人走到了盡頭，沒有出路，自然就“不得志、不顯貴”，于是就會出現“生活困難”的局面。而“貧”寫作■，上邊是“分”，下邊是“貝”，“貝”在上古時期作為貨幣使用，故而“貝”代表了財富，一塊貝殼分開來用，那就代表實在沒錢，表示“缺少”。學生經過這番講解之后，對“貧”和“窮”一下就理解了，而且學習興趣和熱情明顯有了提高。

文字發展雖然經歷了諸多變化，但是萬變不離其宗，再怎么變化，我們現在使用的文字依舊還可以尋找到最原始意義的影子，所以通過象形文字的圖像，可以幫助學生理解字詞，也能夠激發學生對文言字詞的興趣，興趣是最好的老師，學生有了學習文言文的興趣，自然就不會覺得文言文令人恐懼了，而且在學習的過程中通過視覺印象還可以加深學生的記憶，也便于學生理解文言文。

2.將美術作品運用到語文教學中

在教育教學當中，“直觀性”不僅僅適用于低年齡段的學生，同樣適用于高中生，學生在學習的過程當中，不僅僅只動用手腦，還可以同時運用視覺、聽覺、觸覺、味覺等各方面感覺來學習。而利用圖像正是調動了學生的“視覺”感受，美術作品適時地運用在語文教學課堂中，既激發了學生學習語文的興趣，又培養了學生的想象與聯想能力。

（1）美術作品在課堂導入中的運用

一堂語文課的成功與否，有多種評價因素，但無論如何，有一個好的開頭顯然是極其重要的。一堂語文課的情感基調、主題都可以在課堂導入中進行鋪墊，而且積極的思維活動是課堂教學成功的關鍵，而富有啟發性的導入可以激發學生的思維興趣，故而在語文課的正式授課前有一個恰當的課堂導入是必要的。

利用美術作品進行導入可以有多種形式，最常見的便是以圖片的形式作為導入。

沈從文的《邊城》就是一個很好的例子。人教版高中《語文》課本必修五的第三課《邊城》，采用具有抒情詩和小品文的優美筆觸，將人物放置在20世紀30年代川湘交界的邊城小鎮茶峒的背景之中，描繪了湘西地區特有的風土人情。故而讓學生先了解故事發生的環境背景，更有利于學生去感受這篇文章的藝術魅力，所以在上課前可以先給學生展示有關邊城的攝影作品，通過攝影作品可以展現邊城小鎮茶峒的山水風光，進而為后面學生體會湘西風情營造氛圍。

（2）美術作品在授課過程中的運用

40分鐘的語文課堂，讓學生全神貫注地聽課，顯然是不可能的，并且注意力集中時間越長，學習效率會越來越低，因此可能會出現學生開小差或者走神的現象，所以在語文課教學中適當地運用美術作品，可以在一定程度上提高學生的學習興趣，并且集中他們的注意力。

比如，《邊城》中了除了描寫湘西風情，還借船家少女翠翠的純愛故事，展現出了人性的善良美好，文章寫道，“翠翠在風日里長養著，把皮膚變得黑黑的，觸目為青山綠水，一對眸子清明如水晶。自然既長養她且教育她，為人天真活潑，處處儼然如一只小獸物。人又那么乖，如山頭黃麂一樣，從不想到殘忍事情，從不發愁，從不動氣。”“平時在渡船上遇陌生人對她有所注意時，便把光光的眼睛瞅著那陌生人，作成隨時皆可舉步逃入深山的神氣，但明白了人無機心后，就又從從容容在水邊玩耍了。”在沈從文筆下，翠翠是一個富有靈氣、純真、活潑的少女形象，展現出她身上隔絕了世俗塵世的天真與善良。翠翠生長在淳樸自然的小鎮上，自然是秀外慧中、綽約動人。而這樣一個少女形象是整個故事的重點，所以可以給學生展現翠翠的肖像畫，或者是利用影視作品圖片，展示翠翠的模樣，形象化翠翠的人物形象。

（3）美術作品在課后復習中的運用

一堂完整的語文不僅僅體現在課堂上，也體現在課堂下。上完課文內容絕對不是一堂語文的終點，學生在學習完課堂內容后，進行適當地課后復習，完成適當的課后作業是非常重要的。而美術同樣可以融合到課后練習中。如為了加深學生們對詩意的理解，可以讓學生們根據圖畫內容來默寫詩句，或者進行圖文配對，也可以根據情況讓學生看圖寫作，以此來培養學生的書面表達能力能力。

在課后復習中，將美術教育與與語文教學融合在一起，一來豐富了課后復習的形式，二來也可以提高學生的復習興趣，更有利于學生對文章的理解。

總而言之，語文學科與美術學科相互融合，是教育教學的需要，更是學生全面發展的要求。

[作者通聯：南寧市銀海三美學校]