二胡表演藝術中的演奏技巧及情感表現研究

閆玉欣

摘要：二胡屬于中國傳統民族樂器，深受民眾喜愛，二胡表演既是聽覺藝術，更是表演藝術，在其表演過程中有兩大核心要素不可或缺，一為音，二為情。所謂音，就是演奏者通過對演奏技巧的使用調控出的音節，而情則是演奏者將審美情感等融入音樂之中，讓聽眾感受到音樂的內蘊情感。本文從二胡表演藝術的介紹入手，分析其中的演奏技巧及情感表現。

關鍵詞：二胡表演藝術? 演奏技巧? 情感表現

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）06-0070-03

二胡為拉弦樂器，音色細膩柔和、音域寬廣、民族特色突出，具有極為細膩的變化音和極強的表現力，演奏者可盡情抒發情感，通過柔和優美的音色向聽眾傳達內在思想情趣。二胡的演奏藝術是需要不斷發展和完善的，演奏技巧貫穿于表演始終，是二胡表演體現藝術價值的支撐，而樂曲情感的傳達則是二胡樂曲的靈魂，是吸引聽眾的內在魅力，不容忽視。但是，部分二胡演奏者在進行演奏時僅將關注重點放在技巧的掌握上，對于情感表達則并未多加重視，致使演奏缺乏靈魂，無法吸引聽眾。因此，在完整的二胡表演中，演奏技巧和情感表現缺一不可，二者相輔相成，可以給聽眾以美的藝術享受。

一、二胡表演藝術

二胡在我國有悠久的發展歷史，是最重要的傳統樂器之一，民族特性突出，在音樂發展史上的地位不容忽視。二胡音域極廣，且音色純正雅致、甜潤深厚，可表達細膩的情感，得到了廣大民眾的喜愛。在社會發展背景下，二胡的演奏技巧和受眾都有了發展變化，越來越多的流行元素融入至二胡演奏表演中，更加順應時代發展趨勢，也愈發符合年輕人的審美需求，故而得到了較好的傳承。

二胡曾是我國最具代表性的傳統樂器之一，曾作為中華傳統文化代表走向世界，向世人展示了中國豐富多彩且內蘊深厚的文化內涵，更是我國音樂修養的體現和民族精神的展示。因此，二胡的發展和傳承需得到國人更多關注，要重視以二胡為代表的中國傳統文化的傳承。

二、二胡的技法運用

在二胡演奏過程中，技法的掌握是最為基礎的環節，優秀的二胡演奏者必須充分掌握二胡的各項演奏技藝，只有這樣才通過技術將每一個音符、每一首樂曲演奏好。二胡的技法具體可分為坐姿和左右手技法，以下作簡要闡述。

（一）坐姿

二胡演奏技巧的發揮以良好的坐姿為基礎，二胡演奏過程中演奏者的姿勢主要以坐姿為主，也有站姿，具體闡述如下：

1.平腿式

演奏者在演奏時坐于座椅之上，雙腿自然平放，大腿與地面平行，與小腿基本垂直，琴筒一般放置于左腿根部。平腿式坐姿使得演奏者平穩性更強，在齊奏、合奏、伴奏場合中廣泛使用。

2.架腿式

架腿式同樣是坐姿的一種，演奏者在演奏時坐于座椅之上，左腿架于右腿上，將琴筒放在左腿根部。架腿式坐姿使得演奏者與琴筒有更大的接觸面，琴身穩定性更強，演奏者持琴負擔得以減輕，在獨奏場合中應用廣泛。

3.站立式

站立式即二胡演奏者站立演奏，產生于新民樂出現之后，這一姿勢受環境影響小，但是在正式演出場合中極少使用。

無論采用何種演奏姿勢，演奏者都要保證身體的放松，上身自然、挺拔，切不可歪身、駝背、低頭等。

（二）左手技法

左手技法的掌握對于二胡演奏者來說極為關鍵，是體現樂曲表現力的重要途徑，故而演奏者必須在采用正確持琴方式基礎上熟練運用左手技法，完美演奏二胡樂曲，具體可分為滑音、撥弦、揉弦、顫音等，分析如下：

1.滑音

滑音是演奏者在演奏時通過有意識的琴弦滑動出現的樂音，靈活性強，變化較多，需要演奏者根據演奏風格和樂曲情感進行合理使用。

2.撥弦

撥弦又可細分為單撥和拉撥，前者就是演奏者在二胡演奏中使用左手手指于拉奏間隙勾撥琴弦的方法，代表樂曲有《二泉映月》;后者則是演奏者用弓毛拉一根弦的時候撥另一根弦，拉弦、撥弦共存，這一演奏方法可以為聽眾呈現更加和諧悅耳的雙重音效。

3.揉弦

與其他技法相比，揉弦難度更大，使用頻率也更高，所謂揉弦，就是通過壓揉、滾揉、滑揉等方法進行撥弦，以此變換頻率，而在三種揉弦方法中又以壓揉和滾揉的結合最常使用。演奏者一定要重視揉弦的練習，熟練掌握揉弦技巧，在演奏過程中嫻熟使用。

4.顫音

顫音是演奏廳通過弦上相鄰兩指的起落而出現的特殊音響效果，分為快顫、慢顫、二度、三度顫音等，不同顫音的使用可以幫助演奏者在二胡表演過程中根據樂曲展示不同風格，需要演奏人員多加練習，增加二胡樂曲演奏魅力。

（三）右手運弓

二胡之所以能發聲，最基本要素就是運弓的使用，這是二胡演奏的核心環節，也是對演奏者能力和水平進行衡量的關鍵，演奏者的運弓能力強弱對二胡演奏的最終效果有直接影響，因此加強右手運弓能力的練習極為必要。

1.連弓

連弓就是演奏者使用一弓進行兩種及以上音符演奏的方法，可進行各種組合，因此具有一定的復雜性，一般應用于旋律優美的歌唱性樂曲之中，需要演奏者發音連貫、圓潤，傳達細膩情感。

2.長弓

長弓是演奏者在慢速時使用全弓進行樂曲演奏的方法，這是二胡演奏者的基本技能。需要注意的是，在使用長弓時，演奏者必須保證動作的完整準確，力量及壓速恰當，爭取達到良好的音響效果。

3.跳弓

跳弓屬于斷奏弓法，就是通過弓的彈跳演奏出短促跳音的弓法，可細分為自然跳弓和控制跳弓。自然跳弓就是演奏者通過弓毛反彈演奏出連續跳音，難度較大，多使用于快速樂曲中;控制跳弓就是通過右手控制進行運功的技巧，較少單獨使用，一般搭配其他弓法使用。

無論何種弓法，演奏者在運弓時都要注重大臂、小臂以及手腕的自然協調，通過大臂、小臂的支持使手腕有力，肢體間相互協調，從而準確貼弦演奏。

三、二胡的情感表達

二胡是融合情感與技術的演奏藝術，目的是通過技巧演奏曲目，使聽眾獲得情感共鳴。因此，如果在演奏時沒有將情感融入演奏之中，那即使使用了高超的演奏技巧，樂曲也會缺乏靈魂，不能吸引聽眾。演奏者在演奏之時需要細心體會樂曲內涵，在樂曲中注入情感，用情感感動自己，同時為聽眾帶來美的享受。這就需要演奏者在完整展現曲目之外充分發揮自身的想象力和表現力，對二胡樂曲進行二次創作，淋漓盡致地表現樂曲的精神追求和情感變化，吸引聽眾，引發情感共鳴。

（一）注重情感共鳴

對于二胡演奏者來說，表達樂曲情感的最關鍵方法就是實現內心與樂曲的情感共鳴，體現內在情感。二胡音色圓潤且細膩，因此更加適合進行抒情曲的演奏，故而演奏者在進行表演時需要首先了解樂曲形成背景和創作原因，深入探析背后的故事和作曲者試圖傳達的情感，在經過自我理解和轉化后將這一切傳遞給聽眾。只有完全參透曲目想要表達的信息和情感，演奏者才能進行作品的準確演繹，才能夠最大程度上增強樂曲的感染力，使聽眾感同身受、如臨其境，也唯有如此，演奏人員才能稱得上是優秀的二胡演奏者。每首曲子都講述了一個故事，描繪了一幅畫卷，都傳達著不同的情感，需要二胡演奏者提前理解和領會。以《奔馳在千里草原》為例，作曲者主要就是想要通過樂曲展現草原的遼闊和快馬奔馳的豪情，自由、快樂、奔放是樂曲最想傳達的情感，因此演奏者需要在了解背景后將自己代入到廣袤的草原之中，想象自己騎于馬背縱情馳騁，感受迎面而來的青草氣息和呼嘯而過的風，并將所有的感受通過二胡向聽眾傳達，將聽眾拉入這自由豪情的場景之中。

二胡演奏過程中演奏者情感共鳴的產生不僅要求演奏者細致了解樂曲背后的故事和作曲者創作原因，還需要演奏者擁有良好的共情能力，唯有如此才能深刻領悟樂曲的情感，進而在故事中將自身情緒融入，通過理解和聯想準確把握情感，在進行演奏時投入感情，在深刻理解作曲者情感的基礎上將其傳達給聽眾。在演奏者技巧掌握程度相當的情況下，人生閱歷更為豐富的演奏者一般能夠更加準確掌握樂曲內在情感。這是因為擁有豐富閱歷的人經歷過更多的事，見過更多的人，體驗過更多的情感，在見到樂曲后能夠有更多感慨，在樂曲中尋得內心共鳴，故而在樂曲演奏中效果更好，觀眾體驗感也更佳。

因此可以看出，在進行樂曲演奏時，二胡演奏者不僅需要充分的演奏技巧，還要把握好情緒，在嫻熟使用演奏技巧的同時充分傳達作品情緒，帶給聽眾美的享受，使其身臨其境，感受到音樂的魅力和情緒的感染力。

（二）強調形體表現

在進行樂器演奏時，演奏者若完全投入到表演之中將會到達琴我合一的地步，聽眾在現場也會感受到表演的行云流水，增加表演美感，增強作品感染力，加深聽眾的印象，這就是音樂演奏過程中的形體表現。與其他表演形式不同，二胡并不能同舞蹈等一樣通過多樣的肢體動作進行演繹和宣泄情感，且在正式場合均為坐姿表演，因此其形體表現更多的是對于演奏技巧的使用，通過技巧傳達情感，通過技巧獲得美感。二胡演奏者在進行樂曲演繹時不僅需要重視對于拉琴技巧的掌握和使用，還要重視身體的張力以及表現力，將情感注入演奏之中，再將情感通過肢體語言傳遞給聽眾。

若想在樂曲演奏時通過形體展現樂曲情感，演奏者就必須首先嫻熟掌握二胡的諸多演奏技巧，并將其運用于表演技巧中，張弛有度，唯有如此，演奏者在演奏至情感充沛時才可輕松投入感情，并經形體顯現將其傳達，進而帶給聽眾沉浸式體驗，從聽覺和視覺上給人以美的享受。若演奏的音樂是較為緊張的樂曲，演奏者就需要態度嚴肅、動作技巧緊湊，行為舉止與當時的氣氛相契合;若演奏輕松歡快的樂曲時神情就可較為放松，手上動作也應適當舒緩。如何通過技巧和動作傳達情感有頗多講究，看似簡單，卻需要演奏者勤奮學習、用心領悟。

（三）分清輕重緩急

每首二胡樂曲都在通過音符講述一個故事，演奏者的演奏就是將故事的發展經過緩緩向聽眾闡述，并于其中傳達樂曲情感。因此，二胡演奏也應同故事一樣有開篇、經過、高潮、結尾，演奏者需要在演奏前詳細了解曲目創作背景和作曲者的所思所想，在演奏時理清故事發展脈絡，在情感表達和演奏時分清曲目的輕重緩急，疏密結合，以音符牽動聽眾情緒，讓聽眾隨著樂曲表演或輕松、或緊張，達到身臨其境之效。

以《戰馬奔騰》的二胡曲目為例，演奏者需要在表演之前反復聆聽曲目，了解樂曲氣氛和情感，同時在腦海中想象不同樂曲段落對應的場景和畫面，弄清每一部分想描述怎樣的畫面、闡述怎樣的故事片段。只有提前了解和梳理情節，弄清故事的高潮和重點，并在之后融入自己的理解，演奏者才能在后續的演奏中知道何時是戰馬修整的時候，并于演奏節奏上舒緩放松;何時是戰場奔馳廝殺的時候，同時把控節奏，營造緊張激烈氛圍。對于戰敗和戰勝也需要有不同節奏，振奮或蕭索，昂揚或壓抑，這些都需要演奏者分清輕重緩急，將情緒通過技巧向聽眾傳達。

不可否認，二胡同其他樂器一樣，在進行演奏時需要應用諸多演奏技巧，但是對于技巧的使用并不意味著演奏需要遵循死板的演奏模板，二胡演奏是藝術，給予了演奏者自我理解和自主創造的機會，唯有將自我融入至樂曲之中才能演奏出最為動人的旋律。因此，演奏者在演繹樂曲時要知曉，并不是刻板、緊張地展示技巧才是完美演奏，要弄清樂曲的節奏，根據樂曲情感緊張或放松，同時將情感注入其中，讓演奏出的音樂起伏跌宕、急緩相適，這樣才能有層次地闡釋樂曲情感。

四、結語

二胡樂曲的精彩演繹離不開演奏者演奏技巧的熟練使用，但是其中情感表現也必不可少，只有將演奏技巧與情感傳達充分融合才能夠體現出樂曲的靈魂，這也是評判演奏質量的決定性要素。值得一提的是，作為一名二胡演奏者，人員在進行樂曲演奏時不僅需要高超的技巧、出色的共情能力，還需要擁有傳承二胡藝術并將其發揚光大的社會責任感，將優秀民族文化推廣至世界范圍內，充分展示民族音樂余韻悠長、細膩優美的特點，讓世人了解優秀的中華民族文化。

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