大提琴演奏的右手技巧運用

吳娜

摘要：大提琴在音樂演奏中具有獨樹一幟的崇高地位，它自身具有沉著冷靜的音色特征，對于聆聽大提琴演奏的過程中的人，都能夠感受到一種莊重虔誠，溫暖人心的感受。但在它動聽的同時，還具有需要演奏者技藝過關，有著深厚的音樂天賦和練習基礎，才能夠完美的演奏大提琴的內在特色。本文通過對大提琴的具體概述以及大提琴的應用方法，具體的闡述大提琴演奏的右手技巧運用的方面，充分體現大提琴獨有的心靈美感與復雜的掌握技巧。

關鍵詞：大提琴;演奏;右手技巧;

引言：

大提琴在慢慢步入人們的藝術生活之中，要想完全的掌控大提琴，獨立使用它演奏樂曲以供人賞聽，就必須進行嚴格的訓練和充分的經驗積累，將每一段音域的技巧都加以練習，并且，在聆聽他人的大提琴演奏中有所感悟，在自己的大提琴演奏中融入美感鑒賞的靈魂情感，讓聽眾與演奏者拉近心的距離，慢慢感受大提琴的美妙。

1.大提琴演奏右手技巧概述

大提琴自出現以來一直被眾多人所喜愛，它作為一種貼近生活，動聽悅耳的低音樂器，在演奏時充滿著自身的獨特味道，它的音域與音調較為緩慢，但整體的韻味卻是極其柔美，能夠給人帶來非常充分的情感體驗與情感共鳴。大提琴的演奏是以力量的支撐為基礎的，彈好大提琴的關鍵在于如何正確使用手指和手腕的力量，然后加以配合，因為大提琴的發音主要是在于弦的震動來發音，手腕與手指之間力的變化會造成發出音色的變動，比如在調整音定弦的時候，我們的關注點主要是在音調是否準確上面，并且我們是去很認真，很詳細的感受聆聽，所以經常發出的是非常悅耳干凈的輕響聲，我們右手手腕，與手臂，是一個整體，不能分割而用的，奏動大提琴的力量經過大臂、小臂、手掌、手指傳遞到每一根弦上，這就是部分與整體的關系，牽一發而動全身，如果一個部位由于各種原因發力失敗，那么整體出現的音調也不會非常優秀。我們更需要的是一個正常的狀態，不宜過于緊張或過于放松。

2.大提琴右手演奏技巧應用

2.1在持弓方式和技巧方面的應用

合理的方式和實用的技巧，才能高效確保大提琴在演奏時所展現的音色以及所表達的情感特征，所以在日常練習大提琴，或剛剛接觸大提琴時，就應該養成大提琴持弓技巧，并且養好良好的習慣，右手的動作和力量對于整體演奏的音調音色有著至關重要的作用。所以，要加大右手對于持弓動作以及力量的練習頻率，要將它單獨作為訓練的一個項目進行培養教導。右手的大拇指要防止在正式演奏時的錯誤操作，導致無法進行準確位置的判斷，但這也與每個人自身的先天條件有關，畢竟每個人的手指長短粗細都是有所區別的，具體的位置還要在練習之中進行尋覓適應。其次，不只是拇指對于正常演奏具有決定性作用，其他手指也要參與進來的，要完成一個與拇指的各式配合，比如食指，它也是演奏大提琴的一分子，主要任務在于讓音色趨于完美，不出現紕漏以及過大的波動。再比如小拇指，雖然小拇指的靈活程度沒有其它手指那么靈動，但在手臂肌肉力量的傳遞過程中，小拇指也作為發力和承載的一份子在付出力量。

2.2在音調和音準方面的應用

在演奏過程之中，姿勢的正確對于演奏有著很大的作用，從接觸弦的第一根手指連續、不間斷的力量均勻地撥動，直到最后一根手指離開，這就能產生非常喜人的音調了。大提琴的演奏，不是站在那里的，而是展示良好的姿態，坐在那里進行彈奏的。也就是說，除了手臂的力量之外，還要有后背力量的支撐，就比如，一個人若想去擁抱一個柱子，那么他必然不可能是直接伸出兩臂進行擁抱，身體的小幅度前傾和重心的降低必不可少。

其次，弓速與音量呈正比，與壓力呈反比。也就是說，當弓速比較緩慢時，音量就會沉重，且無法充分地被彈奏與空氣發生震動共鳴，此時此刻我們的手指運用的壓力就是較小的[1]。

3.大提琴右手演奏技巧練習方法

在大提琴右手技巧的練習中，主要是涵蓋了兩個技巧，第一是握弓，它是在大提琴的學習過程之中非常淺顯基礎的一個學習技巧，但同時也是非常核心的內容[2]。握弓是否符合要求，與大提琴演奏的現場氛圍與反響直接相關。第二是運弓。它也是非常之日常的練習演奏技巧，與大提琴演奏時的音色音調直接相關聯。我們在日常的右手演奏技巧的練習之中，要結合自身的天賦以及基因條件，針對自身的特色以及基礎進行比較適合的練習，不能囫圇吞棗，也不可驕傲自負。要努力掌控大提琴的演奏技巧，不斷地提高自身右手的熟練程度以及演奏成熟程度。在日常的聯系之中，我們要參透理論書籍的講述，書讀百遍其義自見，然后將正確的握弓運弓姿勢牢記心中，知行合一，勤奮練習，在多聽多看中盡快感受大提琴音樂情感的表達，從對比他人之中了解到自己的不足。

注重拇指的演奏技巧以及精確程度，對于右手手臂的發力狀況多用心感受，握弓時，將右手拇指進行上頂姿勢，用這個方法來控制精準程度是非常不正確的，失去大拇指自身的優勢，正確的做法應該是適當慢慢地調節拇指的發力水平，從腰部出發，由腰至肩，頸，大臂，小臂，最后是拇指。就像是電流在身體里蔓延流竄，你能夠自己去熟練控制它，然后在慢慢地體會這種感受，如果對于力道的控制還有所欠缺，不只是音色音調會有所阻礙，甚至在練習中還有會疲勞的感受[3]。

結論：

綜上所述，我們在進行大提琴右手練習時，要充分明白自身的優勢以及不足，進行針對性的練習，不能盲目地進行練習。聽覺和和視覺音樂，都是多姿多彩的，耳朵把音樂送至我們的腦海里，通過時高時低的音色音調產生情感上的共鳴，對于美的鑒賞能力在這個過程中逐漸提高，在享受中改善自己的大提琴演奏的技術，在最大程度掌控右手演奏技巧，無論是多么完美的樂譜，只有被完美的演奏出來，它才有自身的觀賞聆聽價值，右手的力道與技巧決定著整個演奏過程的成功與否，靈活的運弓以及正確的握弓是完成演奏的關鍵所在，右手的發音好壞決定著音樂的表現力和感染力。因此，在大提琴演奏中右手技巧的熟練與應用是對于一個演奏者非常重要的技巧。

參考文獻

[1]朱凈.試論大提琴的演奏技巧及應用 [J].北方音樂，2018，38（6）.

[2]梁冬梅.大提琴演奏中右手技術問題的探討[J].藝術研究，2015 （ 02） ： 2.

[3]李蔚偉.解析大提琴的演奏技巧及其應用實踐 [J].青春歲月，2017（3）.