中國傳統音樂與西方音樂美學思想比較略論

于櫻竺

【摘? ? 要】中西方地域環境、審美趨向、社會背景以及歷史文化背景的巨大差異，在一定程度上對中西方產生的既存在共性、又別具一格的音樂美學思想起了決定性作用。本文筆者通過對中西方音樂美學思想的文化背景、審美精神和審美追求三個方面進行深入比較，系統闡釋中國傳統音樂與西方音樂在美學思想上的異同。

【關鍵詞】傳統音樂? 西方音樂? 美學思想? 文化? 比較

中圖分類號：G4? ? ? 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2021.07.007

一、中西方音樂美學思想之文化背景比較

無論是中國傳統音樂，抑或是西方音樂，其產生、形成和發展都經歷了一個漫長而又復雜的歷史演變過程。而音樂美學思想的形成也絕非偶然，必然會受到一系列紛繁多樣的因素影響，例如：社會變革、政治運動、哲學思潮、科技進步等等。

由于自古代戰國中期至清朝后期（鴉片戰爭前）長達千余年的漫長歲月里，中國都處于專制主義中央集權制度的統治之下，再加之中國傳統“農耕”文明閉塞的環境，使得當時社會的主流思想始終以封建統治階級的思想為核心進行發展衍變，必然對中國傳統的音樂美學思想產生深遠影響。其中儒家所提倡的禮樂思想，倡導音樂可以凈化人的心靈、規范人的言行，能夠起到“和諧社會”的積極作用。禮樂思想正好迎合了封建統治者，使其可以利用音樂本體的社會教化功用來充當政治禮教的工具，“以禮樂合天地之化，百物之產，以事鬼神，以諧萬民，以致百物”，進而達到維護封建地主階級封建權力與統治的目的，故而未被時代的洪流裹挾并吞沒，始終在社會主流思想中占有一席之地。然而，雖然中國傳統美學思想在鞏固封建統治、服務政治等方面起到了極大作用，但它使得音樂的藝術性始終從屬于政治需求，削弱了音樂的功能和作用。

與保守、封閉的中國封建文化不同，西方文化是以古希臘、古羅馬肥沃的文化土壤為根基形成和發展起來的。由于地理位置的原因，西方各國家普遍以 “海洋文明”為主，古代西方先民為了生產生活、繁衍民族的需要，不斷挑戰自然，征服海洋，以獲取豐富的資源，展現了其與自然抗爭、追求個人主義精神、崇尚理性的科學與哲學等特征。西方音樂美學思想便在此基礎上萌發并茁壯成長，尤其是西方自然科學的發展，對其產生了深刻的促進作用。畢達哥拉斯（Pythagoras）——古希臘偉大的哲學家、數學家，提出了“‘數是音樂的本源”的音樂思想，通過科學實驗闡明了單弦的樂音與弦長的關系，極大地促進了音樂的理論化，增強了音樂的科學性，更是對西方音樂美學思想產生了極其深遠的影響。然而，在西方嚴謹的數理邏輯思維下，音樂的發展始終與數學密不可分，一定程度上限制了音樂的藝術性延展，壓抑了感性的釋放。

二、中西方音樂美學思想之審美精神比較

歷史積淀、風土人情等不同的文化背景因素是外化了的文化屏障，而民族思想和心理追求的差異化則是其無形的、內化了的表現形式。中國傳統文化融合了儒道思想，重“中庸”，重體悟而不貴解釋，追求“情景交融”、“心領神會”的崇高境界;而西方文化的“根”則深植于神學思想和宗教文化中，是對“神”的崇拜與遵從，是意識形態的展現。“意境”與“情理”分別是中國音樂和西方音樂美學中至高的審美精神。“意境”在音樂美學中通常描繪的是虛實相生、韻味無窮的“詩意空間”;“情理”從字面意思便可知其是“情”與“理”的交融，以情感的表達促使理念的詮釋，進而通過對理念思考和認知來展現在此情境下的情感釋放，通俗來講就是客觀世界中的情感再現，直抒胸臆。

在中國傳統美學思想中，“天人合一”，人與廣袤自然、與浩渺宇宙的統一，一直都是中華文明的不朽精粹。中國傳統音樂美學在審美層面上，特別注重音樂家在演奏和演唱中的情感流露，并認為真正精妙的音樂藝術應該是理性與感性的彼此糅合、虛與實的精巧結合，超脫客觀世界的束縛，追求朦朧、淡然、多義、“韻外之致，味外之旨”的超我意境，使思想得到深化、思想得以升華。

中國魏晉時期的音樂家嵇康認為：“音樂是客觀存在的事物，人的情感是主觀的，二者之間并沒有必然的聯系，即所謂‘心之與聲，明為二物、‘哀樂自當以情感，則無系于聲音”。由此提出“聲無哀樂論”的音樂觀念，以道家“大音希聲”、“真情自由”的自然樂論強調：音樂涵蓋了世間萬物，包羅萬象，其外在的“形式”意義不大，而時隱時現、若即若離的“意境”才能體現世間萬物的真諦，實現了真善美的統一、人與自然的統一，描繪出了一幅同西方音樂文化“性格迥異”的極具意境美的瑰麗畫卷。

與中國的“天人合一”、“意境至上”思想截然不同，西方文化更注重客觀性，認為天和人是涇渭分明的，相分離的。在此影響之下，西方音樂美學很少關注“弦外之音”，而是具有極高的表現性，關注“情理”與“再現”，通過“模仿”現實生活，將各種音樂素材納入音樂家的美學思想的浩瀚海洋中，并收獲更為激蕩的、戲劇性的情感經歷，從而突出了其音樂作品鮮明的實體感。古希臘的思想家亞里士多德，不僅充分肯定藝術對客觀世界的臨摹，還認為藝術的詮釋比之客觀世界的映照要更為真實可靠;亞里士多德甚至把藝術當作一種“模仿”，并影響著幾千年來西方音樂美學思想的發展演變。

另外，古希臘燦爛的音樂思想是西方音樂美學思想產生的源頭，它催生了“自律論”和“他律論”作為西方兩大主要的美學流派，使音樂的抽象和思辨精神占據了主要地位。兩大流派在對“音樂之本質”的問題上持有彼此對立的觀點，但在西方音樂美學的演進過程中都起著不可忽視的重要作用。“自律論”是強調音樂自身客觀屬性的音樂美學觀念，認為音樂之美源自于音樂本身，音樂美的存在與情感、語言和視覺等外界因素無關，而音樂的內部諸要素間的相互作用則對形式美起著決定作用，肯定了藝術的“純潔性”。“他律論”則強調情感是限制和決定音樂屬性和內涵的關鍵，認為音樂的形式美取決于音樂的內容美，只有將精神內涵通過音聲的方式展現出來，音樂才能升格為“藝術”。

三、中西方音樂美學思想之審美追求比較

無論是在中華文明還是在西方文化中，“和諧”觀念的起源都與音樂存在著千絲萬縷的關聯，“和諧”也是中西方音樂美學思想共同的審美追求。有所不同的是，中國側重的是音樂對于穩定社會和諧、維護政治統治的作用，其“和諧”在于整體的協調性;而西方把音樂作為一門學科來看待，更關注其藝術性與科學性，用“數理”概念闡釋“和諧”觀。

早在西周時期，中國的先哲便有對“和諧”的論述，周太史談到“夫和實生萬物，同則不繼”，他認為世間萬物都離不開“和”，只有當一切處于和諧的狀態時，事物才會按照規律和法則生息繁衍。春秋時期，儒家學者們也有著對音樂美學的思考，孔子曰：“思無邪”，認為音樂要盡善盡美，其表達的內容也要盡可能純真無邪;荀子的音樂美學專著《樂論》標志著儒家音樂美學思想的成熟，他認為音樂所呈現出的音響必須“中”、“和”而不“淫”。在中國傳統音樂之中，“和諧”是崇高的審美追求，也是中國傳統音樂始終堅守的原則之一。

古希臘時期，當畢達哥拉斯從音樂出發去探尋宇宙無窮的奧秘時，西方對“和諧”的認識便逐漸產生了，他提出了音樂是“諸多對立因素相互協調后達成的和諧統一”的觀念;赫拉克利特則認為“斗爭和矛盾能夠使得彼此排斥的各種音符共同譜寫出優美的樂章”;亞里士多德也有關于和諧的理解：“在和諧的樂調和節奏之中，仿佛存在著一種和人類心靈的契合或血緣關系，所以有些哲學家說心靈就是和諧，另外一些哲學家則說心靈具有和諧。”與中國傳統音樂不同，西方音樂更強調在對立之下的和諧，即音樂的旋律、節奏、結構等在沖突中達到圓滿，注重在科學對待對立因素的前提下，通過理性的認知，真實地詮釋和體悟“和諧”的音樂美學思想，并將“和諧”之美注入豐富多彩的音樂活動當中。

四、結束語

中國傳統音樂和西方音樂在美學思想上，既存在著一些差異，也有許多共同點。中國傳統音樂側重感性的認知，但卻是含蓄的、朦朧的，充斥著“意境美”;而西方音樂更趨向于理性認知，將主體與客體分離開來。在新時代的音樂浪潮中，中國傳統音樂想要求得新發展和創新，勢必需要從西方音樂美學思想的精華中汲取養分，“取其精華，去其糟粕”，在求同存異之中不斷繼承、發揚和充實我國傳統音樂美學思想，建設有中國特色的音樂美學思想體系，進而推動我國音樂文化的蓬勃發展。

參考文獻

[1]劉星卓.淺析中國傳統音樂和西方音樂美學思想的異同[J].北方音樂，2017（06）：246

[2]陳峰.中西方音樂美學思想之差異[J].北方音樂，2017（04）：20-21

[3]倪璐.中西音樂美學基本思想在音樂文化精神關照下的比較分析[J].北方音樂，2017（17）：237-238

[4]賈佳.中西方音樂美學特征的對比研究[J].黃河之聲，2016（02）：89-90

[5]韓瑜.中西音樂美學的異同[J].科技風，2014（21）：185-186

[6]袁富強.淺談中西方音樂美學思想的差異[J].北方音樂，2014（08）：225

[7]劉慶剛.淺談中西音樂和諧觀念的異同[J].佳木斯大學社會科學學報，2009（04）：135-136

[8]胡冬梅.音樂中的“和”與“德”——論中西古代的音樂美學思想[J].樂府新聲，2005（01）：14-18.