淺析舞劇演員閱歷的沉淀于舞劇表演中的重要性

【摘要】筆者認(rèn)為并非所有舞蹈演員都能演繹好一部舞劇，一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈演員不一定能演好舞劇，一個(gè)舞劇演員如果沒有更多的機(jī)會(huì)在舞臺(tái)上鍛煉，必然完成不了舞劇的表演。演員們在能夠保持良好的身體狀態(tài)的情況下，30歲以后站在舞劇舞臺(tái)上剛剛好，這個(gè)“30”不是必須“30”，而是演員們?nèi)粝雽⑷宋锉憩F(xiàn)得更為深刻，則需建立在人生閱歷的基礎(chǔ)之上。本文主要以中國歌劇舞劇院當(dāng)下對舞劇演員的培養(yǎng)及發(fā)展現(xiàn)狀為著眼點(diǎn)，淺析舞劇演員其閱歷的沉淀于舞劇表演中的重要性。

【關(guān)鍵詞】中國歌劇舞劇院；舞劇演員；閱歷；培養(yǎng)；舞劇表演

【中圖分類號(hào)】J617.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2021）06-135-04

【本文著錄格式】王聰.以中國歌劇舞劇院舞劇演員為例——淺析舞劇演員閱歷的沉淀于舞劇表演中的重要性[J].中國民族博覽，2021，03（06）：135-138.

引言

瑪莎·格雷姆曾經(jīng)說過：“不是我選擇做一名舞者，而是舞蹈選擇了我。”舞蹈用身體說話，從單一動(dòng)作到復(fù)合連接，再到賦予身體情感的表達(dá)，舞蹈走到今天，是藝術(shù)發(fā)展的必然存在。舞蹈人從11歲踏入藝術(shù)院校的夢想到走進(jìn)藝術(shù)院團(tuán)對舞蹈的執(zhí)著堅(jiān)持，再到成為生命中最主要的部分，這個(gè)過程的變化成為舞蹈人心靈的凈化。一名舞劇演員則需要更多的歷練和閱歷，才得以把握劇中人物獨(dú)特的性格與氣質(zhì)，對角色進(jìn)行深度的刻畫，更好地表現(xiàn)出人物的內(nèi)心世界與矛盾沖突，令角色“活”起來。

一、中國歌劇舞劇院當(dāng)下舞劇演員的培養(yǎng)及發(fā)展現(xiàn)狀

當(dāng)下中國歌劇舞劇院在全國藝術(shù)院團(tuán)中名列前茅，優(yōu)秀的舞蹈演員非常多，從山翀、楊奕、唐詩逸、胡陽、孫富博、潘永超等圈內(nèi)知名舞者，到舞臺(tái)新星郝若琦、李祎然、竇率方、魏伸洋、王雪柔、楊崢，等等。

中國歌劇舞劇院長久以來致力于舞劇演員的培養(yǎng)，與培養(yǎng)舞蹈演員不同，舞劇演員需要長期修煉的過程。筆者認(rèn)為并非所有舞蹈演員都能演繹好一部舞劇，一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈演員不一定能演好舞劇，一個(gè)舞劇演員如果沒有更多的機(jī)會(huì)在舞臺(tái)上鍛煉，亦必然完成不了舞劇的表演。演員們在能夠保持良好的身體狀態(tài)的情況下，30歲以后站在舞劇舞臺(tái)上剛剛好，這個(gè)“30”不是必須“30”，而是演員們?nèi)粝雽⑷宋锉憩F(xiàn)得更為深刻，則需建立在人生閱歷的基礎(chǔ)之上。

演繹舞劇非常鍛煉演員，舞劇的排練需要演員付出大量的心血與精力，全身心地投入其中。舞劇不是快餐產(chǎn)品，一部優(yōu)秀的作品需要經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。以當(dāng)代舞劇《到那時(shí)》的為例，其創(chuàng)作自2019年10月開始，一直到2021年。當(dāng)然這中間因突如其來的新冠疫情，創(chuàng)作進(jìn)程中斷，但是正因如此，演員們得以有了大量的時(shí)間，對角色進(jìn)行更精細(xì)的揣摩，以至每一次的復(fù)排都讓演員對這部劇有了新的詮釋。 圖1

此外，中國歌劇舞劇院在每一個(gè)新舞劇的排練中，會(huì)將主演分為A組、B組、C組、D組乃至更多，讓更多的演員得到鍛煉。老演員給新演員傳授經(jīng)驗(yàn)、講述表演方法；新演員努力學(xué)習(xí)，積累經(jīng)驗(yàn)，大家一起研讀劇本、分析人物形象以及戲劇沖突。這個(gè)過程固然辛苦，會(huì)付出很多汗水和淚水，演員沉下心做這一件事，全身心投入，不斷的打磨，不斷的重復(fù)，不斷的嘗試，不斷的進(jìn)步……藝術(shù)的學(xué)習(xí)永無止境，就像陳愛蓮老師說的生命不息，舞蹈不止。不同的角色適合不同的演員，并非所有的演員一上臺(tái)就有駕馭舞臺(tái)的能力，中國歌劇舞劇院舞劇團(tuán)有很好的藝術(shù)氛圍和“老帶新”的傳統(tǒng)。

二、中國歌劇舞劇院舞劇演員的閱歷在作品中的展現(xiàn)

年輕演員剛接觸舞劇之時(shí)，慣于將所學(xué)的東西全部施展出來，著重舞蹈炫技的外在展現(xiàn)，從而卻忽視了對人物內(nèi)心世界的演繹。但舞劇中的形象是豐滿立體的，挖掘人物內(nèi)心世界，也就是表象下深層次的情感是更為重要的。舞劇并不是靠閃轉(zhuǎn)騰挪的跳轉(zhuǎn)翻高超“雜技”來表現(xiàn)的，精妙絕倫的舞蹈編排和直擊心靈的情感表達(dá)才能稱之為舞蹈藝術(shù)。下面筆者以中國歌劇舞劇院舞蹈家的舞劇表演為例，來分析舞劇演員閱歷在作品中的展現(xiàn)。從這些舞蹈家來看，舞劇演員并非大眾所說的“吃青春飯”的行業(yè)。

（一）山翀——舞劇《英雄兒女》

舞劇《英雄兒女》中山翀老師飾演王芳，山翀老師把20歲左右的王芳表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)、游刃有余，絲毫看不出她52歲的真實(shí)年齡。一個(gè)眼神，一個(gè)動(dòng)作，舉手投足間她將少女靈動(dòng)、嬌羞等各種的狀態(tài)演繹的惟妙惟肖。山翀?jiān)餮葸^舞劇如《原野》《紅樓夢》《洛神》《鐵道游擊隊(duì)》等，有舞劇皇后之稱，這個(gè)名號(hào)是跳了無數(shù)部舞劇才得以擁有的。在舞劇《英雄兒女》的籌備排練階段，山翀為了更好地飾演王芳一角，除了閱讀大量的關(guān)于抗美援朝的書籍資料，了解故事發(fā)生的歷史背景，她還學(xué)習(xí)分析了電影《英雄兒女》中王芳這一角色是如何進(jìn)行演繹的，并且研究了真實(shí)歷史事件中的人物原型，仔細(xì)分析每一個(gè)人物的關(guān)系，以便在舞臺(tái)上詮釋出復(fù)雜的情感線，與王成的兄妹情，與生父王文清、養(yǎng)父王富標(biāo)的父女情以及人物間的戲劇沖突。在排練時(shí)，山翀每次都完全表演出來，一遍遍精準(zhǔn)的練習(xí)，才使得她對人物性格拿捏的如此準(zhǔn)確。她抓住了20歲女孩的神態(tài)，對人物內(nèi)心情感不斷的進(jìn)行揣摩，對著鏡子不斷尋找巴金筆下20世紀(jì)50年代年代王芳堅(jiān)定的革命信念和人物性格，也正因她有足夠的舞劇表演經(jīng)驗(yàn)和豐富的演出閱歷，才能將王芳所擁有跨越時(shí)代的英雄基因的不朽力量呈現(xiàn)于舞臺(tái)之上。

此外，2010年筆者觀看了由山翀老師主演的舞劇《鐵道游擊隊(duì)》。在劇中她飾演芳林嫂，是游擊隊(duì)長劉洪的妻子。這一角色機(jī)智、勇敢、豪爽潑辣，是一個(gè)具有堅(jiān)定的戰(zhàn)斗信念、卻又不乏溫柔的山東女性形象。令筆者印象最為深刻、亦對山翀老師的表演贊嘆不已的一幕是在舞劇的最后，她盤坐在舞臺(tái)前區(qū)納鞋底，舞臺(tái)上鐵道游擊隊(duì)浴血奮戰(zhàn)，與敵人殊死搏斗，這一坐就是六分鐘。山翀老師這六分鐘眼睛看著前方身體幾乎沒有舞蹈動(dòng)作，但透過她微乎其微的舉動(dòng)和眼神間的情感流露，觀眾卻能感受到她內(nèi)心層層遞進(jìn)的情感，她的表演讓觀眾潸然淚下。在這短短六分鐘的背后，能看出她對這部劇人物挖掘和理解至為深厚。為什么一個(gè)眼神就能打動(dòng)觀眾？這在下面需要下多大功夫研讀劇本和揣摩人物內(nèi)心，即便動(dòng)作非常少，也能看出演員腦海中的想法以及身體語匯傳達(dá)出來的正確信息。年輕演員最怕沒動(dòng)作，沒動(dòng)作了內(nèi)心就撐不住了，舞劇人物“不是做動(dòng)作，而是做人。”

從抗日戰(zhàn)爭勝利70周年文藝晚會(huì)中的《盧溝烽火·南京——永不忘卻》，再到建軍90周年晚會(huì)中的《八女投江》《再見吧，媽媽》，山翀老師飾演的每一個(gè)角色都能把觀眾一下帶入那段歷史情境之中。經(jīng)驗(yàn)豐富的舞劇演員來表現(xiàn)人物，尤其是歷史題材舞劇中的人物，他們的閱歷在演繹人物時(shí)顯得尤為重要。舞劇演員所表演的每一個(gè)角色都是經(jīng)過了千錘百煉的排練過程，他們對劇本的了解和對人物故事的投入，以及對時(shí)代背景的深度挖掘都是能否掌握一個(gè)角色的關(guān)鍵所在。俗話常說“經(jīng)歷過了就懂了”，只有演員們自己去浸入深度的理解和用心地揣摩，沉浸于人物、情景之中，讓自己成為劇中人，才能夠成功駕馭角色本身。從一個(gè)舞蹈演員到一位舞劇演員，這中間需要經(jīng)歷千萬的磨礪。在中國藝術(shù)報(bào)的一次采訪中，山翀老師這樣說道：“讓我總結(jié)自己的藝術(shù)生涯，我覺得還沒到總結(jié)的時(shí)候，可是非要對目前為止的工作做一個(gè)總結(jié)的話，那就是接著跳。”

（二）楊奕——當(dāng)代舞劇《到那時(shí)》

在舞劇《到那時(shí)》中楊奕飾演母親，劇中的母親是中國傳統(tǒng)家庭形象的普遍代表，體現(xiàn)了父母那代人的辛勞。她支持為了國家而無私奉獻(xiàn)的丈夫，甘于為了家而相夫教子，演繹了一個(gè)女性從戀愛到結(jié)婚、生子，再到老去，平凡卻又不平淡的一生……楊奕在生活中就是一位母親，所以在舞劇里每一個(gè)動(dòng)作細(xì)節(jié)都表現(xiàn)出了一個(gè)母親應(yīng)該有的狀態(tài)，為丈夫穿衣?lián)廴ド砩系幕覊m，給兒子輔導(dǎo)功課，背上書包，很多生活細(xì)節(jié)不是演出來的，她通過生活化的舞蹈語匯進(jìn)行再加工，經(jīng)過她對母親角色表演時(shí)的二次創(chuàng)作，把生活中身為母親的情感融入在舞劇之中，結(jié)合舞劇中的人物形象，對其形象精準(zhǔn)的拿捏。

2006年佟睿睿導(dǎo)演舞劇《南京1937》，楊奕擔(dān)任南京大屠殺史實(shí)現(xiàn)代記錄者張純?nèi)绲腂組主演，由于A組演員意外重傷，中國舞蹈荷花獎(jiǎng)的評獎(jiǎng)當(dāng)天，導(dǎo)演臨時(shí)改用楊奕。楊奕當(dāng)時(shí)雖只有24歲，但她已經(jīng)出演過幾部舞劇的女一號(hào)，如舞劇《籬笆墻的影子》《兵馬俑》《瓷魂》等，其中舞劇《瓷魂》獲得第十一屆“文華大獎(jiǎng)”。B組演員不僅要付出比A組更多的努力，而且心理上也要承受更多壓力。排練過程中導(dǎo)演多會(huì)以排練A組為主，B組作為備選，B組在排練中雖有更多的機(jī)會(huì)去看去聽去感受，但真正被導(dǎo)演排練的機(jī)會(huì)相對少一些，這就要求演員私下花大量的時(shí)間自己去消化人物，去吃透劇本。無論楊奕之前出演過多少舞劇，《南京1937》也是全新的嘗試與開始。她為了演好這個(gè)角色去參觀南京大屠殺紀(jì)念館、翻閱張純?nèi)鐣鴮懙挠嘘P(guān)《南京大屠殺》的書、約翰·拉貝《拉貝日記》等大量的文獻(xiàn)、視頻資料，這一切都是為最后登上舞臺(tái)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。多年后佟睿睿導(dǎo)演的舞劇《到那時(shí)》決定選用楊奕作為劇中主要角色也與楊奕之前的積累與相互間的信任有著重要的關(guān)系。

現(xiàn)在她作為舞劇團(tuán)團(tuán)長依然活躍在舞臺(tái)上，憑借自己多年的積淀和閱歷的提高，塑造出了舞劇《趙氏孤兒》中的程嬰妻、舞劇《英雄兒女》中的金貞淑等眾多令人印象深刻的角色，每每演繹便令這些人物與自己合二為一，使之形象躍然于舞臺(tái)之上。

（三）胡陽——舞劇《李白》

胡陽在大學(xué)參加全國桃李杯舞蹈比賽時(shí)表演的舞蹈《狂歌行》讓人印象深刻，在那之后他也飾演了很多舞劇人物，或是因?yàn)槌鲅萘吮姸辔鑴《@得的了積累和經(jīng)驗(yàn)，才得以成功塑造出灑脫放蕩的“李白”。

在舞劇《李白》中由胡陽飾演李白，眾所周知李白是唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人譽(yù)為“詩仙”，我們都知道他的詩歌，他有橫絕千古的藝術(shù)才華，有瀟灑放達(dá)的絕代風(fēng)流，有嘯傲天地的撼人氣魄。2017年舞劇《李白》首演，2020年舞劇《李白》修改成交響樂合唱版再次登上舞臺(tái)，經(jīng)過三年的不斷沉淀胡陽在舞臺(tái)上把李白表達(dá)得更為準(zhǔn)確，他亦愈加成熟，在舞臺(tái)上把這個(gè)人物“玩”起來，將自己融入其中，他就是李白。胡陽就像一個(gè)“文人浪子”，愛看書，愛喝茶，愛旅行，在他的藝術(shù)世界里舞蹈是純粹的，對于中國古典舞他有著自己獨(dú)到的見解。歷史題材的舞劇不好演，觀眾或在古籍中了解過李白這一人物，但卻沒見過鮮活的李白在你面前，因而人人心中都有屬于自己的關(guān)于李白的形象，因此胡陽演繹的李白，只有觸及到觀眾的內(nèi)心才有真正的意義，胡陽成功地做到了。他的一舉一動(dòng)都透著李白的灑脫不羈，他的眉眼間都顯露著李白起起伏伏的心緒，他就是李白。

筆者作為一個(gè)給演員排練的排練指導(dǎo)，每次演出都作為旁觀者在側(cè)臺(tái)看演員們的精彩演繹。無論是排練還是演出，筆者喜歡用相機(jī)記錄下演員專注的表演狀態(tài)，透過鏡頭會(huì)看到演員表達(dá)人物的細(xì)節(jié)。有一次胡陽表現(xiàn)舞劇《趙氏孤兒》里的程嬰，有一段是屠岸賈逼迫孤兒拿起劍殺死一個(gè)刺客，程嬰奪下孤兒手上的劍指向屠岸賈，從側(cè)幕里，他正對著鏡頭。筆者突然看到了胡陽的處理發(fā)生了變化，那一剎那，他不是演程嬰，而真的是程嬰，眼睛里傳達(dá)出了一個(gè)父親的無奈、對孤兒的疼愛和對屠岸賈的恨，眼淚在眼圈里含著。筆者看了馮遠(yuǎn)征寫的一本書叫《馮遠(yuǎn)征的表演課》，里面這樣寫道：隨著年齡的增長，演員對人生的感悟不一樣了，當(dāng)他覺得這個(gè)人物活在他身上的時(shí)候，他身上的表演就變得越來越少，成了一種更高級(jí)的表達(dá)。

三、舞劇演員閱歷沉淀于舞劇表演中的重要性

近幾年舞劇創(chuàng)作猶如井噴，這對有追求的舞劇演員來講屬實(shí)是一個(gè)歷練自己的大好機(jī)會(huì)。有的人物角色在導(dǎo)演心中有適合的人選，在不斷的排練中演員走進(jìn)了這個(gè)角色，成為這個(gè)角色；有的是演員自己覺得自己適合，不斷嘗試、琢磨，在不斷努力下，把這個(gè)人物演得征服了導(dǎo)演和觀眾，成為這個(gè)角色。每一個(gè)角色都是全新的，都是自我的突破。這是一個(gè)繼承和發(fā)展并存的時(shí)代，年輕的演員表現(xiàn)人物，就要先把人物吃透，然后將自己的閱歷和理解融入到表演之中，完成演員的二次創(chuàng)作，這需要一個(gè)非常漫長的過程。最出色的演出，不是你演得有多好，這不是表演出來的，而是將自己放到如同穿越劇里一般，那樣身臨其境的真實(shí)境遇。演員經(jīng)歷的事情越多，對生活的感悟也就越深，塑造角色的層次感也就越強(qiáng)。舞劇演員拼的是文化、閱歷和感受，并非高超的技巧，需要靠閱歷和悟性來理解角色，靠時(shí)間積淀，靠體驗(yàn)來詮釋角色。

舞劇演員30歲以后，身體機(jī)能還處于好的狀態(tài)，編導(dǎo)一說就會(huì)懂，進(jìn)而在二度創(chuàng)作之時(shí)表現(xiàn)的人物就恰到好處。此時(shí)，他們除了能夠精準(zhǔn)地完成舞蹈動(dòng)作，也會(huì)為人物設(shè)計(jì)合理的細(xì)節(jié)，甚至是情感的細(xì)節(jié)，這將使得人物角色更加豐滿。成熟的舞劇演員懂得情感表達(dá)是舞劇表達(dá)中的一部分及其重要性，他們依靠肢體動(dòng)作反應(yīng)和感覺的反應(yīng)，在舞劇表演中利用身體做出符合語境的動(dòng)作語匯，同時(shí)借助表情為輔助表演手段。也許，30歲對于舞劇演員而言，只是職業(yè)生涯走向成熟的第一步，往后才是收獲的黃金時(shí)代。

舞蹈很殘酷，不像影視演員，可以厚積薄發(fā)，真正能走過40歲還站在舞臺(tái)上的少之又少，體能和身體狀態(tài)的保持成為最難的問題。黨的十九屆五中全會(huì)提出到2035年建成文化強(qiáng)國的戰(zhàn)略目標(biāo)，舞蹈作為文化的一個(gè)門類，舞劇的創(chuàng)作也隨著政策而層出不窮，舞劇演員們未來可期。

四、結(jié)語

你能否成為優(yōu)秀的舞劇演員，這種感覺是天生的，就像老天爺賞飯吃，是天分，加上發(fā)揮天分所付出的努力，也就是勤奮。舞蹈演員就是“苦行僧”，痛并快樂著是一種狀態(tài)，“苦行僧”是舞劇演員的真實(shí)寫照。俗話說三十而立，筆者認(rèn)為這是另一個(gè)起點(diǎn)，經(jīng)歷的越多，體會(huì)就越多，慢慢開始懂得內(nèi)尋。人生閱歷，才應(yīng)該是藝術(shù)家的藝術(shù)血液，活到老學(xué)到老還不夠，而是要活到老奮斗到老，藝術(shù)是精神上的支撐。這個(gè)時(shí)代，熱愛這兩個(gè)字在舞者身上變得更加純粹，未來會(huì)有更多“老藝術(shù)家”活躍在舞臺(tái)上，嘗試著新的舞劇作品。

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作者簡介：王聰（1986-），女，漢族，黑龍江哈爾濱人，MFA藝術(shù)碩士，中國歌劇舞劇院，國家二級(jí)指導(dǎo)，研究方向?yàn)槲璧副硌荨?/p>