小學音樂教學中滲透節奏訓練的策略

劉曉靜

摘 ?要：節奏存在于人們生活的各個領域，簡單來說，一切運動著的事物在時間的規范上統稱為節奏。節奏是音樂的“骨骼”，奧爾夫曾說過，音樂構成的首要要素就是節奏，而非旋律。而小學音樂教學作為音樂教育的初級階段，所以就決定了節奏教學在小學音樂課堂的關鍵地位，重視節奏教學不僅能夠提高學生的節奏感，還能夠增強其對樂曲和歌曲的感知能力、欣賞能力、分析能力。

關鍵詞：小學;音樂教學;節奏訓練

【中圖分類號】G613.5 ? ? ? 【文獻標識碼】A ? ? ? 【文章編號】1005-8877（2021）13-0129-02

【Abstract】Rhythm exists in all areas of people's life. In short，all moving things are collectively referred to as rhythm in the time standard. Rhythm is the "skeleton" of music. Orff once said that the primary element of music is rhythm，not melody. As the primary stage of music education，primary school music teaching determines the key position of rhythm teaching in primary school music classroom. Paying attention to rhythm teaching can not only improve students' sense of rhythm，but also enhance their ability of perception，appreciation and analysis of music and songs.

【Keywords】Primary school;Music teaching;Rhythm training

在現階段的小學音樂課堂之中，教師對節奏訓練的重視程度明顯不夠，存在較多弊端。首先，體現在音樂課堂之上的節奏訓練并不多，大部分音樂教師并不愿意花時間在節奏訓練之上。其次，教師在開展節奏訓練時方式太過單一。如訓練過程太程序化，都以打節拍、讀譜為主要方式，訓練方法單一，學習內容枯燥。另外，藝術本身就源于生活，源于自然，生活就是藝術家們創作的靈感，所以小學音樂課節奏訓練也不應該脫離生活，但現階段的音樂課堂長時間的枯燥節奏訓練都已經脫離了生活，這無疑使得節奏訓練不能取得較好的學習成果，不利于學生創造力、想象力的培養，這違背了小學音樂教學的宗旨。

1.借助語言靈動性完成節奏訓練

由于小學生的年齡和生理特點，他們更愿意去學習一些簡單易懂、生動有趣的東西。所以，教師在開展節奏訓練過程當中，不要以單純的節奏和讀譜為基準，應該將童謠引入節奏訓練之中，以語言的靈動性完成節奏訓練，這樣才能夠讓學生真正地融入節奏之中，讓學生易于記住內容，這無疑使得整個節奏訓練更加優良化。不僅如此，教師在教學過程當中還可以將趣味性的故事引入其中，以語言的趣味性來彌補節奏的枯燥性，兩者有效地融合對于學生而言是相當有效地訓練方式。

例如，教師在引領學生學習蘇少版小學音樂“快樂的小木匠”時，為了引領學生學習整首歌的節奏，以完成節奏訓練，教師在教學過程當中，首先可以以快樂的小木匠中的小故事引入，以飽含感情的方式誦讀故事，以此調動學生的積極情緒，讓學生融入生動有趣的語言環境之中，進而完成簡單的節奏訓練。“聽，這是什么聲音？”此時教師可以通過打鐵的聲音為引入點，喚起學生對聲音的喜歡。“對，他們正在打鐵，他們在辛勤地勞動，享受著勞動的愉悅。除了這些動聽的打鐵聲，在森林王國當中，還有一種動聽的聲音”，這時教師就可以播放小熊貓學木匠勞作的聲音。以語言的靈活性逐步讓學生在鋸木頭、釘釘子的聲音當中學習，感受本首歌的基本節奏。隨后，教師可以將無聲語言引入節奏訓練之中，以肢體動作來呈現節奏，進而讓學生通過肢體表達節奏。“讓我們一起來用我們，無聲靈活的肢體語言表達小熊貓木匠干活的聲音。”這時教師呈現擦擦、沙沙、叮叮、咚咚，而學生負責用自己獨特的肢體語言表達這些聲音，這些聲音的表達無疑就實現了對于節奏的訓練，由此，學生就在潛移默化當中學習到了此首歌的節奏。在學生學會用肢體動作表達此首歌的節奏后，教師就可給這些節奏配上有趣的文字，讓學生通過朗誦或翻唱這些有趣的文字來完成節奏的鞏固，以此教學能夠實現節奏訓練的趣味化，能夠真正地將小學生吸引到課堂之中，讓學生感受到音樂學習的趣味性和快樂性。

2.利用樂器多樣性完成節奏訓練

在音樂教學之中，教師可以通過讓學生吹或者擊打樂器的方式來感受節奏，讓學生完成節奏訓練。首先，教師可以先讓學生了解樂器的聲音，長音、短音，或清脆、渾厚。隨后，再讓學生學習一些基礎的打擊樂，如碰鈴、三角鐵、沙錘等，以此通過敲敲打打，讓學生完成節奏訓練。這環節的呈現無疑讓學生積極地投入到教學當中，逐步學習節奏，還能夠讓學生在積極地參與當中體驗節奏，并且能夠激發學生想象力的發揮。除此之外，教師還可以引導學生自制打擊樂器，讓學生可以運用一些生活中的道具，比如筷子、盆、鐵桶，引導學生去感受和創作節奏，這樣的節奏訓練才能夠真正地讓學生融入其中，以此提高學生學習的有效性。

例如，教師在引領學生學習蘇少版小學音樂“草原贊歌”的節奏時，草原贊歌用最樸實的聲音傳遞出了自豪的情感，這首歌在于引領學生感受附點節奏，體會附點節奏帶來的活力與動力。這是一首歡快的蒙古族歌曲，民族特色鮮明，歌曲采用十六分節奏和附點節奏，體現了朝氣蓬勃的情緒和贊美草原的感情，具有草原策馬飛騰的特點，教師只要稍加引導，以多樣的節奏訓練方式就能夠讓學生感受到歡快活潑。所以教師在教學的過程當中，應該首先改變以往通過打拍子的方式進行節奏訓練的傳統教學模式。首先，教師可以通過鋼琴伴奏，讓學生通過暢游的方式找到這首曲子的高音，并且初步感受這首曲子的節奏，在學生熟練之后。教師就可以引領學生分成小組，以伴奏合唱的方式完成節奏訓練，以此能夠發揮學生的主體性，也能夠讓學生通過其他的樂器來完成這首豪邁的節奏。在合作過程當中學生可以自己選擇演奏的樂器，可以選擇獨奏樂器，也可以選擇合奏樂器。在通過協商之后，有的小組采用的是琵琶樂器，還有的小組選擇的是三角鐵。對學生選擇的不同種類，教師可以先讓學生通過練習感受不同樂器呈現出來的曲子具有一致性，隨后教師再作總結，以完成對樂器的了解，讓學生初步感受節奏的魅力。不僅如此，教師還可以引領學生記住自己獨有的道具，通過小組合作的方式完成此首歌的節奏訓練，這樣能夠讓學生真正地感受到藝術的魅力，激發學生的想象力和主體性，進而讓學生在自主探究、合作探究的基礎之上，完成節奏訓練。這種趣味性的訓練方式，在一定程度上能夠讓學生在欣賞曲子、演奏曲子的過程當中感受到節奏變化。

3.依托樂音變化性完成節奏訓練

節奏是音樂當中長短變化、輕重變化的重要形式，因此在節奏訓練當中，教師就可以抓住這些樂音的變化來引導學生完成訓練，將節奏訓練與速度訓練有機地結合，方能取得有效地教學效果。教師在實際的教學過程當中，可以使節奏拍子都不變，以此逐步增加速度，讓學生通過速度的變化來感受樂音的變化，進而感受節奏的變化。但這種訓練模式需要教師考慮節奏訓練的頻率，讓學生正確地掌握節奏，但是在訓練過程當中不宜將時間呈現過長，應該持之以恒不可半途而廢，通過多次的練習，潛移默化地提高學生的能力，切勿急功近利。

例如，教師在引領學生學習蘇少版小學音樂內容“七個小兄弟”時，為了引領學生在聽辨歌曲旋律的過程當中，感受節奏變化所產生的不同感受，感受音的高低，音的長短在音樂節奏當中的作用，教師可以通過以下策略完成節奏訓練。首先，讓學生分成不同的小組，以七個人為單位，以呈現不同長短和高低的音。如此就把整個節奏訓練轉變為一支節奏譜的呈現，每個小組的同學負責一組節奏，教師扮演總指揮的角色。其次，在活動的開展過程當中，教師始終要保持聲音變化以及節奏訓練的速度變化，以此讓學生能夠通過這種緊張的氛圍或輕松的氛圍感受到節奏不同帶來的不同感受。當教師出示動作慢時，掌握慢節奏的同學開始表演;當教師出示動作較快時，第二組的同學開始表演;當教師出示動作快時，第三組的同學開始表演;當教師出示動作最快時，最后一組的小朋友開始表演，以此能夠讓學生明確地感受到不同的類型呈現的不同變化。最后，為了更好地讓學生通過樂音的變化來完成節奏訓練，教師就可加快每個小組的節奏速度，以速度的變化讓其感受到節奏的改變，進而完成整個過程的節奏訓練，使得學生能夠在不同的速度下、樂音變化之下高效地完成節奏訓練。

4.結合生活實踐性完成節奏訓練

音樂作品的節奏，大多數是藝術家從自然界、生活中提煉而出，所以教師在開展節奏訓練之時，可以盡可能地基于生活實踐性的引領，以喚起小學生頭腦當中儲存的節奏，青蛙的叫聲，鐘擺的“滴聲”，這些生活聲音都可以輔助教師完成節奏訓練。此外，教師還可以引領學生通過節奏模仿訓練，讓學生去想、去模仿這些動聽的聲音，以此讓學生快速地掌握其中的節奏，從而讓學生的學習興趣得到喚起，進而讓學生的學習效率得到提升。

例如，教師在引領學生完成蘇少版小學音樂“雁兒飛”的節奏訓練時，在以往的節奏訓練過程當中，教師通常是用手拍一拍的方式讓學生來學習，學習二分音符時通常是以“da da|da da|da-”，這種形式比較枯燥，而且學生的學習興趣不大，學生總是處于被動的學習狀態。要想改變這種學習狀態，就應該從學生的真實生活當中引領學生去創造音樂，從生活中取材，這樣才能更好地吸引學生的興趣，讓學生主動地參與學習之中。在節奏訓練當中，教師首先可以讓學生根據自己的經驗談一談“在生活當中你遇到哪些有長有短的聲音？”在學生爭先恐后回答后，教師再綜合不同的節奏，隨后再讓學生通過讀的方式表達節奏，如此更便于學生理解與記憶。在表達的過程當中，教師不再機械地去關注學生怎樣打節拍，而是讓學生以不同的讀法讀出不同的音符，以此能夠降低節奏訓練的抽象性，從而讓學生的學習難度能夠降低。在進行二分音符節奏訓練時，教師可以詢問學生“用什么方式可以將它美妙地表達出來？”這時有學生說道，“咚咚咚咚，這是心跳的聲音”;還有學生激動地說道，“滴滴滴滴，這是汽車的聲音”。在學習二分音符時，教師就可詢問：“同學們，秒針轉動的聲音是怎樣的？”在喚起學生的生活基準之上，學生就會立馬想到“滴答，滴答”，這樣的節奏訓練才能夠真正實現趣味化，讓學生融入其中。

簡而言之，在素質教育引領下的小學音樂課堂，應該以多種方式注重節奏訓練，結合小學生的年齡、心理特點，制定學生成長的節奏訓練內容。在課堂上以多種多樣的形式豐富課堂氛圍，增強學生的節奏感和樂感，讓學生在唱中學、在玩中學、在動中學、在說中學，進而讓學生能夠感受節奏和音樂之間的聯系性，最終通過高質量的節奏訓練來強化學生對音樂的感知能力，以此讓學生的創作能力得到真正的提升。

參考文獻

[1]史宴梅.小學音樂教學中節奏訓練方法淺探[J].試題與研究，2020（20）：186

[2]劉影.節奏訓練在小學音樂教學中的重要性分析[J].黃河之聲，2020（12）：150

[3]許苗苗.節奏訓練在小學音樂教學中應用的思考與實踐[J].讀寫算，2020（18）：117