楊雅娟
摘要:美術教育的主要目的是為社會培養更多的創新人才,在開展教學的過程中我們依托美術教育可以培養學生欣賞美、創造美的能力。新時代高校美術教育發展的過程中我們一定要注重教學的創新,這樣才能提高學生的多元化能力。
關鍵詞:新時期;高校;美術;教學研究;實踐
引言:美術學習隸屬于精神領域的范疇,在高校美術教學的過程中作為教師要通過對學生學習行為的引導來保障課堂學習的時效性。教師必須要創新教學的環節,讓每一名學生都能掌握一定的實用技能,這樣才能彰顯高校美術教學的創新精神。
一、以民間美術教學培養學生民族文化情感
民間美術注重描繪身邊的藝術,家鄉中的山山水水都可以成為我們美術課堂教學的素材,寫民間美術較強的地域性,能夠引起學生審美上的共鳴,為此我們在開展民間美術教學的過程中,要通過結合當地。特有的文化形式,通過對課堂教學的優化來提高民間美術的保護與傳承效應。
例如:剪窗花是一種地域性的民間美術形式,在剪窗花的過程中制作人需要融入自己的創新思維和審美能力。所以,我們在開展民間美術欣賞的過程中,可以讓學生來品味窗花中所孕育的獨特藝術形式,并感受其來源于民間、并服務于人民的特性,民間藝術與高雅藝術相比具有土香土色的藝術風味,借助創作上獨特的表達形式,能夠感受其中的人文內涵,這樣增加了學生對民族文化的認同感。
在高校階段開展美術教育能夠提高學生的審美能力,但是我們又不要求學生掌握工作的專業技能,因此加強學生對民間藝術中所蘊含傳統文化的理解是我們課程開展的重要任務。在當前美術教育發展方向,是將傳統文化與課堂的教學,相互融合以保留即將消失的民間藝術,作為美術教師,可以在充分調研家鄉所具有的民間美術的基礎之上,來開展有針對性的教學,通過對地區資源的利用形成一種開放全納式的美術課堂,這樣不僅能夠提高學生對美的欣賞能力,也能夠發散學生的思維,使學生能夠參與到民族文化的保護與傳承之中。
二、教師引導互動交流,讓學生在問題情境中感知作品的主題內容
在美術作品鑒賞課堂教學的過程中,教師作為課堂的主導應該為學生營造一個積極的和諧的學習環境,能夠讓每一名學生都能夠在課堂上暢所欲言。藝術作為一個多元化的作品,對于每一個學生來說他們內心的情感是不同的。藝術實際上是通過人腦對外界事物的感知而產生的一種情感的體驗,教師在課堂教學的過程中要通過單元主題教學模式,讓學生的情感和文化理解能力進行深化,例如在領略戰爭題材的作品時,可以讓學生來感受戰爭帶給人們的痛苦,那么這些痛苦就可以在美術作品中,昏暗的色調,以及人們臉中的表情展現出來。在學習畢加索的《格爾尼卡》這幅經典作品時首先我們需要讓學生接著對作品內容的介紹,讓他們了解作者作畫的背景,接下來就是要借助信息化終端設備創造課堂情境,讓學生切實感受一下在創作歌爾尼塔時,當時二戰期間對人們內心造成的壓抑情境,這樣學生在鑒賞《格爾尼卡》作品時就有了更多的切入點;接下來我們就可以讓學生自己來構思結合當前社會發展的狀況,我們來畫一幅能夠表現美好生活的作品,這實際上就是對于學生情感體驗的發展,并結合一定的美術技巧,讓他們進行美術創作,從而讓他們來感受到孕育在美術中的美。
在傳統的美術課堂教學的過程中,教師總是先提問學生觀看了這幅作品以后你有何見解有何感想?這實際上是不對的,因為學生面對作品是他們如果不能夠將社會的大背景融入其中,是很難欣賞其作品背后所隱藏的文化內涵的,但是作品的創作是作家生存年代的社會印記。所以,在欣賞梵高的向日葵時,我們可以向學生來講解一下梵高的生平事跡,這樣才能夠讓學生來感知到作者的創作主題。
三、增加美術活動,端正審美態度
美術審美心態就是指大家在美術活動進行之初的特定的心理狀況,也是對事物的主觀印象。學生們對審美對象所采取的態度,主要受時間、場所等客觀條件的影響,又受個人心態、情感等主觀的心理影響。美術活動需要學生從日常的現實生活中擺脫出來,并保留著相對的客觀態度。通過訓練讓學生具備從整體觀看的觀念和習慣,以相互聯系、比較的方式看待事物整體中的各個局部特點和細部,從而發掘物體內部的異同關聯。借助視覺觀察,感知特殊對象的形狀、顏色、材料、肌理等形態特點,為深入的認知與理解鋪設道路。美術課堂,安全允許的前提下,應該是可以在各個地方,而不僅僅是固定的一個教室,環境對人的影響尤為重要,審美素養,大概還得從把學生們的觀察能力找回來開始吧!結合學生的生活經驗取材,以多種美術教學方式授課。
結束語:新時代高校對人才的培養應該以發展學生的創新精神為主要目的,在開展教學的過程中應該激發學生學習的熱情,保障學生的學習效率,在充分尊重學生身心發展規律的基礎上,提升教學時效性。
參考文獻:
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