舞臺燈光藝術的作用及其發展趨勢

普洛丁認為，人們多是通過視覺感知接受物體美，其不僅僅是單純接受一連串符號，而且接受的符號要經過觀察者的審美認知、經驗判斷及價值審視，在大腦中提煉后方能產生美感。舞臺燈光作為舞臺上的一種藝術表達形式，憑借抽象、豐富的特點活躍在舞臺每一個角落，從而配合和襯托舞者的表演。我國傳統舞臺表演就是以月光襯托舞臺表演。隨著科學技術的不斷發展，舞臺燈光藝術也獲得長足進步，其作用愈發明顯。

一、舞臺燈光藝術的作用

（一）營造藝術氛圍

在舞臺表演中，舞臺燈光是不可或缺的構成元素，可提升舞臺表演的藝術效果。將不同顏色的燈光相互融合，可以使舞臺上冷暖色調交替、明暗光線變換，極具視覺美，增強舞臺表演的藝術感染力，影響觀眾的情感。表演氛圍歡快則需要以明亮的燈光襯托，表演氛圍低沉則需要以昏暗的燈光襯托，根據表演氛圍不同，輔以不同的燈光效果。舞臺燈光盡滅將會引起觀眾的緊張情緒;燈光色彩發生變化，則暗示舞臺場景、劇情或舞蹈表現的情感將發生變化，這說明舞臺燈光可以通過營造氛圍，給予觀眾聯想、想象的空間。

（二）刻畫人物形象

舞臺表演十分注重對人物形象的刻畫，舞臺燈光能夠起到烘托人物內心情感、表現人物性格特征、暗示劇情發展的作用，可以加深觀眾對人物的印象和對劇情的理解。設計人員在設計舞臺燈光時不可隨意而行，需對燈光強度與色彩進行藝術化處理，使燈光藝術與舞臺表演相融合，從而輔助和推動劇情發展，或是展現時空變化，增強情感表達，令劇情愈發扣人心弦。

（三）基本照明作用

舞臺燈光在舞臺表演中具有重要作用，大部分舞臺表演都是在晚間進行。目前我國一部分舞臺表演逐漸由室內轉移至室外，需利用燈光為舞臺表演提供照明。為了在表演過程中更好地吸引觀眾，舞臺燈光相較于觀眾席應更為明亮，因此，燈光設計師需根據表演情況合理設計舞臺燈光亮度，增強舞臺燈光藝術效果，給觀眾帶來良好的視覺體驗。

二、舞臺燈光的設計與呈現

（一）掌握常用光位

為做好燈光設計，舞臺燈光設計師應當了解常用舞臺燈光光位，從而達到正確配置燈光的目的。常用光位主要有：一是面光，從觀眾頂部正面向舞臺投射的光，具有為人物照明和鋪染整臺的作用;二是耳光，是臺口外兩側，傾斜投向舞臺的光，可分為上下層次，輔助面光強化面部照明，能夠增強景物與人物的立體感;三是頂光，是從舞臺上方向舞臺投射的光，從前至后可分為一排、二排、三排頂光等，用于舞臺普遍照明，能夠提高舞臺照明度，且可定點照射道具與景物;四是柱光，從臺口內兩側向舞臺投射的光，用于景物與人物兩側照明，以增強輪廓感與立體感;五是逆光，從舞臺逆光方向向舞臺投射的光，能夠刻畫景物、人物輪廓，提高其透明感與立體感，還可作為特定光源。

（二）了解演出形式

隨著現代演藝事業的不斷發展，演出類型豐富多彩。對于不同類型的演出，舞臺燈光設計也應有所不同，有時在一場舞臺演出中，燈光可成為“點睛之筆”。為了設計出別具一格的燈光效果，呈現一場視聽盛宴，燈光師需要對舞臺形式、主題、內容有所了解，結合劇目布景、內容等情況設計燈光效果。

燈光師需要了解人物在不同場次的情感變化，以燈光的明暗變化、色彩搭配來調控舞臺，渲染不同氛圍，烘托人物情感，給予觀眾強烈的視覺沖擊，使其產生更為細膩、復雜的心理變化，增強舞臺感染力。例如，福建省歌舞劇院的原創音樂劇《畬嫂》，其中一幕是白匪保安團為了抓捕紅軍，在閩東一帶展開了大規模清剿活動，白匪出場后，空氣開始沉悶、壓抑，白匪的身影如鬼魅般出現在村民四周。該情節應突出白匪的殘暴和村民的恐懼，燈光師要敏感地捕捉到這一點，跟隨音樂變化按照一定的速度和節奏對燈光的明暗進行轉換，烘托人物的情緒，進而使觀眾的情感隨劇中人物變化，把觀眾吸引到劇情中。

（三）做好部門統籌

舞臺演出工作較為繁雜，涉及諸多部門，燈光設計并非獨立存在，而是與音樂、布景、道具等密不可分，因此，需做好統籌安排與協調，加強各部門的溝通交流，如此才能將舞臺效果呈現出來。例如，在布置舞臺時，布景與燈光相輔相成，若布景不科學、太簡單、不合理，則無法發揮燈光效果，燈光設計師需與其他舞臺工作人員溝通后，對舞臺布置工作進行統籌，以形成統一的風格。

三、舞臺燈光藝術的發展趨勢

（一）技術趨勢

舞臺燈光藝術是一種利用技術手段實現舞臺造型、照明的藝術。提高技術手段可增強舞臺燈光的藝術表現力，所以說，技術進步是舞臺燈光藝術發展的推動力。

第一，照明設備。現代舞臺燈光技術的發展推動人們進入新時代，照明設備先后經歷了三個發展階段，即常規燈、電腦燈、數控燈。從藝術表現方面來看，常規燈僅具有照明價值;電腦燈不僅具有照明價值，還能通過機械變化與運動呈現更為豐富的視覺變化;數控燈不僅具備上述功能，還能起到光影抒情、敘事與表意的作用。這就是燈光照明設備的發展與變化。

第二，控制設備。舞臺燈光控制工作越來越專業，控制設備從可控硅調光逐漸向網絡化、數字化方向發展，并且，控制設備的編程操作非常復雜。當前優秀的燈光師不僅可以進行燈光設計工作，還能進行編程工作，綜合素質顯著提升，促進了舞臺藝術質量的提高。

第三，連接設備。2016年，G20杭州峰會的文藝演出中，燈具擺脫了線的控制，飛舞在空中，不僅實現了燈光藝術表現形式的創新，使得流動的燈成為新時代的審美，也實現了舞臺燈光藝術表現形式的創新。藝術想象通過技術變為現實，這推動了技術的發展，將藝術與技術完美融合成為舞臺燈光藝術發展趨勢。

（二）藝術趨勢

舞臺表演屬于綜合性藝術，融合了多種藝術元素。在當前技術條件下，舞臺燈光已經成為視覺空間創造者，其藝術表現正逐漸向綜合視覺傳達方向發展，因而需綜合考慮舞臺的視覺信息傳達。

第一，傳達總體舞臺空間意蘊。舞臺表演空間屬于綜合性藝術空間，各個元素均有其內在含義，在特定的光、影下凝聚為統一的整體，彰顯獨特魅力。應用舞臺燈光能夠使各種藝術因素傳達統一的意蘊，實現統一的價值：或是向觀眾傳達劇本精神，揭示人物內心情感;或是營造整體舞臺氛圍，為人物情感變化奠定基礎;或是增強環境、場景的可塑性，表現時空變化。

第二，呈現舞臺空間視覺序列。在舞臺表演中，人、景、物的構造有梯次結構關系，若以人為標準，則其次序為演員、道具、環境，舞臺燈光將這些虛實、主次層次結構展現出來，能滿足觀眾對視覺美的需求，符合表演藝術視覺規律。舞臺燈光在時間維度上的變化與處理具有連續性、整體性特點，不能將畫面孤立，只有彼此連接，方能呈現舞臺表演內涵。

第三，表現舞臺空間“場域”。“場域”屬于裝置藝術概念，指的是特定空間中存在的各種“實物”，盡管各不相同，卻由于特定觀念統一起來，并為展示這一觀念而相互關聯。在此過程中，觀念的作用重大，正如舞臺屬于綜合性空間，在各類舞臺元素為舞臺表演服務的過程中，逐漸構筑相應的舞臺“場域”。燈光具有統一視覺元素的作用，可以實現舞臺內涵與精神的視覺塑造。

四、結語

舞臺表演屬于綜合性藝術，涉及多個方面、多個環節，舞臺燈光藝術是其中不可或缺的重要因素，具有營造藝術氛圍、刻畫人物形象、實現基本照明的作用，設計人員應通過掌握常用光位、了解演出形式、做好部門統籌工作來實現各部門的協調合作，提高舞臺表演效果。

（福建省歌舞劇院）

作者簡介：龐冬卿（1978-），男，山西朔州人，本科，主任舞臺技師（副高），研究方向：舞臺燈光。