聲樂教學中學生歌唱能力的培養對策探討

陳慶慶

摘 要：聲樂教育離不開歌唱技能訓練，而歌唱能力又是衡量聲樂教學水平的重要指標。歌唱能力具有綜合性，在歌唱中需要把握氣息、發聲、共鳴、位置、咬字、吐字、心態等諸多因素。在教學中，教師要給予學生更多的舞臺訓練機會，激發其對歌唱的興趣，培養更多的聲樂人才。文章分析了當前聲樂教學中存在的主要問題，探討了提升聲樂教學中歌唱能力的有效路徑。

關鍵詞：高校;聲樂教學;歌唱能力

在聲樂教學中，教師不能一味地強調聲樂理論的學習，而是要突出學生歌唱實踐的訓練，特別是要結合學生自身條件，找準影響其歌唱效果的問題，給予針對性的指導，提升其歌唱水平。聲樂教學對課堂互動性的要求很高，教師要轉變觀念，重視學生對歌唱的興趣，通過歌唱方法的訓練，讓學生正確理解聲樂作品。歌唱能力是衡量聲樂教學質量的重要指標，但影響歌唱能力的因素很多，教師在聲樂實踐教學中，要積極探索最佳路徑，提升學生的歌唱能力。

一、當前聲樂教學中存在的主要問題

聲樂教育的目標在于培養具有歌唱能力的綜合型人才。聲樂實踐中，教師要讓學生盡可能地體驗舞臺，使其感受聲樂藝術，從而樹立正確的聲樂教育觀，提升自身的歌唱能力。但在聲樂教學的實施中還存在一些問題。

（一）對歌唱教學重視不足，聲樂教育目標片面

在聲樂教育中，由于課程設置的差異性，偏重聲樂理論、聲樂藝術的教育，對歌唱教學往往重視不足。在課堂實施中，教師盡管也在營造聲樂學習氛圍，激活學生的歌唱意識，但教學方法單一，將聲樂知識的講解作為課堂重點，留給學生歌唱表演的時間很少。學生學習了很多與歌唱相關的知識，但卻不能很好地應用到歌唱表演中，甚至一些學生拿到聲樂作品，不知道如何唱。一些學生將流行唱法應用到美聲或民族作品中，偏離了教育目標。而且，并不是掌握歌唱技巧，就能唱好作品。每一件音樂作品，都需要學生通過長期訓練才能獲得良好的演唱效果。由于學校忽視歌唱教學，學生獲得的歌唱機會少，導致其缺乏演唱經驗，以至于在歌唱時出現緊張情緒，影響正常發揮。一些學生的聲樂理論很扎實，歌唱技巧掌握得很好，但一到舞臺上就心理狀態不佳，導致舞臺歌唱失敗。

（二）學生歌唱興趣不高，基本功不扎實

聲樂教育長期將理論知識、聲樂專業技能講解作為教學重點，學生在音樂課堂上多學習技巧，忽視了平時的歌唱訓練，結果在歌唱表演時，往往發揮不出應有的水平。理論很豐富，但氣息、嗓音無法調整到最佳狀態。一些學生錯誤的用嗓習慣，甚至破壞了聲樂的美感。抽象的聲樂理論，需要借助針對性實踐訓練才能掌握，教師傾向于講授復雜的聲樂知識，卻不能圍繞學生嗓音的實際條件，靈活指導學生，幫助其培養良好的歌唱習慣。一些學生嗓音條件很好，但歌唱訓練不足、歌唱方法運用不當，影響了聲樂潛能的發揮。在平時的聲樂課堂上，教師以發聲訓練、復習所學歌曲、示范演唱、新歌教學、拓展延伸為主，忽視了對學生歌唱興趣的引領，導致學生歌唱的積極性不高。

（三）教學方法單一，師資力量薄弱

一些教師習慣以集中大課的教學方式來教歌唱，對所有的學生都是同樣的標準、同樣的示范、同樣的要求，不能兼顧學生的個性差異。單一的教學方法抑制了學生歌唱主動性和創造力。在聲樂作品選擇上，一些教師只選擇自己喜愛的聲樂作品，無視學生的歌唱訴求，導致歌唱教學效果不理想。另外，在歌唱方法指導中，教師過于注重理論，缺乏實踐，學生未能真正體驗到歌唱的技巧和變化，導致其漸漸喪失了歌唱興趣。另外，在教師結構及專業素養上，一些教師不能很好地運用歌唱方法和技巧，缺乏歌唱實踐教學經驗，很難給予學生正確、恰當、科學的指導。

二、提升聲樂教學中歌唱能力的有效路徑

教師在進行聲樂教育時，要重視學生歌唱能力的發展，要明晰教學目標，轉變教育理念，優化歌唱教法，強化學生歌唱技巧、方法的訓練，提升聲樂學生歌唱水平。

（一）堅持循序漸進原則，逐步挖掘學生歌唱潛能

對學生歌唱能力的培養，不能一蹴而就，要堅持因材施教、循序漸進。歌唱能力是一個人歌唱素養的集中體現，是發聲方法、呼吸技巧、咬字、共鳴腔的運用等諸多要素的協調配合。因此，在提高學生歌唱能力時，要結合學生實際，逐步展開各項能力的訓練，樹立長期性目標，幫助其學習相關的發聲理論和共鳴腔技巧，并將之融入平時的歌唱實踐訓練。教師在講解歌唱理論知識時，要盡可能給予專門示范，要通過學生的發聲情況，找準突破口，幫助其慢慢地掌握歌唱方法。學生在平時也要加強歌唱訓練，通過對比不同的發聲方法，嘗試不同的訓練模式，提升自我歌唱能力。同時，教師的指導要貼近學生的實際情況，每個學生的歌唱潛能具有差異性，歌唱能力的培養需要結合其潛能來逐步挖掘。教師在引導學生練習歌唱方法時，要結合學情，推薦相應的聲樂作品，指導學生理解作品的意義，促使學生更好地發揮歌唱水平。

（二）轉變歌唱教學理念，給予學生更多實訓機會

教師要樹立正確的聲樂教育觀，要轉變師生角色，注重激發學生的歌唱興趣，特別是在平時的歌唱訓練中，要引導學生自我體驗、自主探究、自我模仿，嘗試不同的歌唱訓練方法。在歌唱實踐中，教師要靈活運用多種教學方法，為學生選擇適合的歌唱作品，鼓勵學生深入理解歌曲旋律，把握歌唱訓練技巧，調動學生歌唱積極性。歌唱能力的培養離不開舞臺經驗的漸進積累，演唱者不僅需要有專業的歌唱方法，還要具備穩定的心理素質，特別是站在舞臺上，要能夠心平氣和地調適自己的呼吸，能夠從容應對舞臺上的各種突發事件，能夠在整個歌唱過程中始終保持良好的心態。教師要鼓勵學生多實踐，特別是要組織形式多樣的歌唱活動，讓學生在舞臺上鍛煉自己，增加舞臺經驗。定期組織校內、年級歌唱表演活動，鼓勵學生在舞臺上進行展現自我。將學生的舞臺視頻錄制下來，方便其觀察自我在舞臺中的表現，認識到自己歌唱時的不足并改進，逐漸提高歌唱能力。另外，組織學生觀看一些有實力的歌唱家的聲樂演出活動，借鑒他們在歌唱、舞臺、心理等方面的技巧，來提高自己的歌唱實力。

（三）促進教學方法變革，幫助學生掌握必要的歌唱技能

要想提高學生歌唱能力，就要在教學方法上進行改革。在課堂上，要加強師生的互動與溝通，調動學生歌唱意識。要創新教學方法，如引入多媒體輔助教學，圍繞歌唱理論知識，對比具體的歌唱實例訓練，讓學生透徹地理解歌唱理論及技巧，并將歌唱方法應用到歌唱表演中。在選擇音樂風格的時候，要結合學生興趣，引入多種風格的作品，鼓勵學生選擇自己喜愛的音樂作品，并運用所學的歌唱方法來練習。如在演唱民族聲樂作品時，可以通過采風、觀賞各民族文化影視作品，了解民族聲樂蘊含的文化內涵。在歌唱表演中，可以引入民族舞蹈等民族特色藝術形式，豐富學生對民族聲樂的真切體驗。在歌唱演練中，要注重對學生歌唱知識、歌唱技巧和歌唱心理的鍛煉，針對不同學生，給予不同的歌唱方法指導。如在呼吸方法的訓練教學中，要注重換氣訓練，讓學生掌握循環呼吸的呼吸方法，結合不同的聲樂作品，選擇恰當的呼吸節奏。在發聲訓練中，要讓學生能夠結合聲樂作品的特點，靈活調整發聲方法。加強對歌唱技巧的訓練，讓學生體會發聲技巧的變化。良好的心理素質是確保學生歌唱功力發揮的重要條件，要注重學生心理素質鍛煉，特別是鼓勵學生多參加形式多樣的歌唱表演活動，以增強學生的歌唱信心。在聲樂課堂，也可以挑選學生展開歌唱演練，讓學生當著班級學生的面來歌唱，提高學生的心理素質;在課下，建議學生拿著鏡子展開歌唱訓練，一邊歌唱，一邊觀察自己的表演，對存在的不足進行改正，在不斷完善中增強歌唱信心，強化心理素質。

三、結語

在聲樂教育中，教師要重視歌唱教學，開展多元化的歌唱教學，調動學生的歌唱積極性，結合學生的實際情況，優化教學指導，提高學生對聲樂技巧、技能的掌握程度。教師要注重營造良好的歌唱環境，給予學生體驗歌唱的機會，積極組織不同形式的歌唱活動，讓學生參與歌唱并積累歌唱經驗。教師要加強歌唱知識、歌唱專業方法的學習，提高自身的聲樂指導水平。教師要選擇合適的聲樂作品，指導學生理解聲樂藝術及背后文化，把握歌唱時的情感。總之，學生要多訓練、多實踐、多歌唱、多積累，讓歌唱能力穩步提升。

參考文獻：

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作者單位：

泰州職業技術學院