“臥游”觀念在旅游繪本設計中的藝術性應用研究

焦嘉瑪 熊艷輝

摘要：以“臥游”觀念為切入點，立足于當下文化情境，利用繪本的形式探求對于旅游空間的理解和感悟，在形式、趣味和讀者預期之間尋找平衡點。通過分析“臥游”觀念的發展史以及藝術形式，對比不同時代的文化差異，提煉其藝術特征，分別從形式傳承、敘事意象和情感體驗三個方面提出對于旅游繪本設計的創意可行性。在旅游繪本的設計中借鑒傳統“臥游”的藝術表現與審美特點，來解決當前旅游繪本情感性表達的不足和文化傳承上的缺失，以精神暢游的方式滿足讀者對視覺信息的接受與感受，結合新時代的媒介傳播，對現代旅游繪本藝術表達起到一定的啟示作用。

關鍵詞：臥游 旅游繪本 設計策略 創意途徑 文化傳承

中圖分類號：G232.3

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（ 2021） 06-0142-03

引言

“臥游”是中國藝術史中的一個重要命題，本意是從自然景觀出發，將其在紙本上描繪，以達到躺臥便可再現自然的作用。其導覽性同地圖功能相近的，但是主要不在于導示，更多是用于藝術欣賞，屬于藝術功能范疇。繪者將個人所處的時段、場景、心情融入畫面進行創作。“臥游”觀念從傳統山水畫繼承，在世俗的轉化中一步步發展為旅游指南的臥游圖，其思想內涵其實是一種藝術創作的方法論。近代以來，旅游繪本作為旅游書籍中一種新興表現形式，用圖文結合的方式傳達創作者自身的旅游經歷，在表達空間位置和地理背景的基礎上注重個人情感的抒發和表達。這一審美需求與“臥游”觀念契合。本文將從“臥游”角度指導當代旅游繪本設計策略，從敘事元素的選擇、畫面的營造、繪者情感的傾注、觀者的體驗與解讀等方面提煉審美創意的思維方式，對現代旅游繪本進行藝術性優化，實現當代讀者心靈上的慰藉和思想上的神游。

一、“臥游”觀念的溯源流變

“臥游”的一般意義是指古代士大夫階層以觀賞山水畫體悟游歷的個體行為。“酣臥以游，與道為一”，其精神內涵深受于道家與道教影響。最早是由南朝畫家宗炳在道教文化內涵的基礎上，介于身體年老與交通不便的緣由，開創了一種新的心靈旅游方式一“臥游”。“臥”是身體的靜止，“游”是精神的游躍。“以萬趣融其神思，達到景致與精神的融合”。這時期的“臥游”體現為一種通過游歷山水而觀道的方法，在山水畫中尋找心靈和精神的安頓。“臥游”擁有審美性大致始于宋，士階層紛紛效仿宗炳并從中尋找精神共鳴，使其成為山水繪畫的創作主題和表現主題。明清以后，更是誕生了以“臥游”為主題的畫作和畫論。并隨著旅游之風的盛行，圖文并茂的旅游指南成為了一種全新的“臥游”媒介。例如，明代書商楊爾曾出版的《新鐫海內奇觀》，可以稱之為最早的旅游指南，見圖1。全書以風景畫為主軸，用詩、書、畫相結合的設計形式，依次介紹了全國各地的山名古跡，視覺特色鮮明，成為當時大眾旅游的文化消費品。“臥游”的使用方式也從澄懷觀道轉向了類似于旅游咨詢指南的出版媒介，同時作為精神式游歷的向導，成為大眾審美生活和精神文化共享的重要組成部分[1]。由此可知，“臥游”文化在歷史長河中形成了獨特的魅力。從古代來看，“臥游”以精神暢游的方式滿足文人雅士對于山川水流的向往，將情感寄托于山水世界。而現代這個移動信息化時代，人們的注意視線與情感寄托已從山水之中轉移，寄情于多樣化的現代世界。關于“臥游”文化的相關研究中，主要集中于繪畫領域。引入“臥游”的概念，從心靈感悟進行藝術創作[2]。在新舊觀念的碰撞下，利用材料的創新和手法的更迭，以創造精神之旅為目的，將觀者帶入往昔文人隱士的文化情境中去。

二、“臥游”觀念的文化傳承

現代人在閱讀功能上由于藝術審美性的提高，旅游繪本開始作為一種新的媒介豐富人們的視覺體驗。現代的旅游繪本通常選取特定的城市景點或是旅游路線為素材，將城市的地理空間、文化古跡、人文風情用繪畫形式表達出來。強調個性化與原創性，獨特的賣點是旅途中的故事，用講故事的方式，將地理行走轉變為精神行走[3]。這與“臥游”觀念中的精神暢游是不謀而合的。市面上引進的旅游繪本較多，原創作品較少。但從目前的情況來看，一批批年輕的創作者不斷進入這個領域。雖然在市場上存在著一定程度的空缺，卻有著廣闊的發展空間。為了更好突顯旅游繪本的藝術美感和獨有氣韻，而不是僅僅搬照西方國家的形態樣式，因此借鑒“臥游”美學思想，對旅游繪本的設計元素提取、加工和表達方式進行探討與研究。“臥游”的概念可以為當代旅游繪本設計提供一種人融于景的體驗性，從哲學的意識到意象的生成，創作者應該調動自身的想象力能動作用，尋回這種傳統文化思想，并用設計作為載體使之延續下去，獲得古今傳承的精神境界。

（一）形式傳承

南宋時期的“臥游”多以自然風光、地理風貌為主，與文人山水畫相似。觀者臥于室內，觀懸于墻壁的山水畫作。畫中景色物象的遠近變化引導著觀者的視點，呈現出連續的視覺效果，產生行進的臥游之感。宋代以后，繪者對畫作形式做出調整。首先是在形質上突破傳統大尺幅和懸于壁的限定，尺幅變小;其次，從欣賞角度看，“臥游”的主題不再僅限于山水題材，而是各類題材中都可以觀道。圖像的形式大致可以分為兩種，第一種是每一卷卷首的景點總圖，風格與地方志的地圖類似，基本上都是采用烏瞰的視角;另一種是各景點的風景畫作，更具備審美性。比如，在自然風光的基礎上運用虛構的游人點景，他們或泛舟、或賞景、從事著豐富是休閑活動，這些人物形象給觀者提示了某種特定的觀賞角度，具有復原畫中人游歷經驗的作用。正是因為這種經驗的提示與照映，作品成為繪者與觀者之間情感共鳴的媒介，并加深了對游覽景點的認知。“臥游”在形式上最大特點是繪者主觀概括式的記錄游覽之景，而非自然地理的再現，且在同一幅山水畫中出現不同時空上的層次之景。現代旅游繪本創作者應傳承這種形式，通過對客觀世界認識、感受，再經藝術處理來呈現出自身的創作風格與藝術格調[4]，以個人獨特的視角來繪制旅途中的趣聞趣事，巧妙融合個人情感，讓讀者體會到真實的心境、感受和思想。

（二）繪畫傳神

“臥游”的對象最初是山水繪畫，繪者通過發揮自身情感的能動作用，對所描繪自然物象進行藝術式提煉概括。對于刻畫的內容，注重“以形寫神”[5]。因為創作不僅是一種藝術輸出同時也是一種精神生產，從視覺到心神，從畫境到意蘊，達到精神游歷。這便要求在繪畫的創作過程中，自然物象的表現需要從眼目的印象轉化為個體的心象。例如《新鐫海內奇觀》通篇都是以線條造型、以線塑造體積、以線表達空間的繪畫技法。包括其建筑的內部結構、山石的體積皴擦、水面的紋理等都以線條刻畫。整張畫面處理均勻，風格統一，線條纖長流暢、起伏平緩。從地上的溪流到遠處的云霧遠山，都容納到一個畫面中，這與中國傳統國畫中的“高遠、深遠、平遠”類似。圖稿中融入了文人雅士的精神意境、美學格調、人文情懷，進而從本質上提升了其藝術價值。

因此，“以形寫神”同樣適用于現代的旅游繪本設計。“形”主要體現在繪本的視覺屬性，即形狀、字體、色彩、材質工藝等諸要素，而“神”則是由“形”所迸發出的韻味和意境，也就是旅游繪本所要呈現出的風格[6]。只有對“形”進行藝術化和創意化的重塑，引申創作者想要抒發的心神與精神，才能讓觀者在營造的藝術世界中得到美的共鳴及情感的釋放。

（三）虛擬審美體驗

宗炳以“臥游”的方式養生延年，繪制懸于壁的山水畫作。“凡所游履，皆圖于室”，將長卷狀的自然景觀環繞于四周，營造身臨其境之感。直至明清時期，沈周的《邸游圖冊》在繼承臥游功能的基礎上，才把大尺幅的山水畫作發展成為臥床閱覽的山水冊頁。無論是長卷還是畫冊，這種以畫為道具激發虛擬性的審美感知體驗，也是具有一定的文化原因。臨畫而坐臥，借助審美想象力，虛擬性想象自我游覽其中[7]。這其實是一種視覺與思維協同作用的觀看習慣，一實一虛之間，交互生成審美意境。古人足不出戶而暢神山水，這對生活在當代圖文世界的現代人來說，則更加便捷。隨著無線網絡、VR虛擬技術、體感交互技術的發展，加入數字化的視聽媒介可以使讀者更容易沉浸于全身心、全方位的感官審美體驗。

三、“臥游”介入旅游繪本的創意發展路徑

（一）敘事意象的營造

Lynch的《城市印象》-書，提到“一座好的、令人愉悅的城市必是可意象的，勢必在人們心理層而打下清晰的烙印，形成深刻的認知感和歸屬感[8]。”可以理解為旅游者的社會知覺對旅游地域相關信息加工的心理印象。旅游繪本不僅要傳達空間方位和地理信息，還要展現其特有的物理環境、文化因素等意象元素，來構成觀者的“印象性”心理圖景。

在繪本創作之前，需要通過現場調研、收集歷史資料、采訪口述記錄等形式對進行素材的獲取與構建。從城市物象、意態、文字、色彩四個方面提取設計元素，參考以標識、節點、路徑、邊界、區域為要素的城市空間意象認知方法。繪圖者在深入剖析現實世界中“點”、“線”、“面”空間結構基礎上，通過抽象的概括與理解，以點狀空間為基礎，以線狀空間進行相互之間的聯系，來形成宏觀層面上的面狀空間。點狀空間即為旅游景區中令人產生深刻印象的參考點，包括建筑物、標志物之類的，作為信息的核心要素展示，同時能起到豐富的畫面點綴作用。線狀空間則涉及街道、路線、河流等，具備視線引導和方位導航的功能。而面狀空間會占據整體的視覺版面，帶有一定的視覺沖擊來產生代入感。除此之外，敘事情節中生活典故、歷史事史、故事情感都是其表現元素。繪本不是插圖，有著獨立的藝術語言。古代畫家因自身修養的境界充分發揮主觀能動作用，讓心與畫面建立起獨特的關系，將觀者從狹小的視野和實景中解放出來，在廣闊的空間內自由游賞。這種意象的營造，提示作者在繪本創作過程中注重傾入對視覺空間的直觀感受和想象力抽象表達，以色彩、造型、空間等符號為載體與閱讀者共同參與展開敘述，構建情感空間，在主體真實和客體想象之間營造充分的開放視角。例如安野光雅的《旅之繪本》系列，全套分為意大利、英國、西班牙、中歐、美國、丹麥、中國、日本八個國家。如圖2，《旅之繪本》呈現了各個國家不同的地理形態和風景，不僅僅是搬照現實景觀，而是將每個地域具有代表的歷史建筑、名人名畫、文學作品等人文細節通通融入其中。作品中出現建筑、街道、河流和古城等，其自身作為路徑、邊界和節點的意義被弱化，并以相關的人文活動構成了旅途中的詩情畫意，創造出的視覺意境與美感讓觀者不由自主地發生情感的遷移與遐想，自覺融入到畫面之中。

（二）游記狀態的還原

“臥游”注重精神層次的“游”，追求個人心性與自然合一。無論是古代還是當下，都需要以游的心態應物象形，以游的方式師法造化。因此，在旅游繪本的呈現方式上，“游”代表著目光在畫面上的游動，視點的轉移則是在畫面上進行空間的建構。以作者在游覽途中的所見、所聞、所想為線索，把不同時空的景致和事件串聯來獲得多層次的呈現，改變、移動、分解、重組、拼接等方法來產生敘事性的連貫，利用畫中物象的變化來創造相對意義上的移動，融入對生活體驗的情感表達，達到游記狀態的還原。

旅游繪本是一門綜合藝術，畫面的每一頁銜接都推動著故事的發展。把握住讀者的心理，在合適的地方制造高潮和韻律，來推進讀者的心境。據賞景視域特點，如圖3，主要將其分為三類觀景構圖，其一：鳥瞰式全景景觀。其二：小場景片段景觀。其三：開闊全景景觀。在繪本畫面結構上借鑒賞景視域的特點，用多視域的游覽方式，使全景、遠景及局部“聚焦”方式相結合的場景畫面，讓空間元素在限定的視覺范圍內拓展“情”與“景”的敘事張力，喚醒觀者心理上的無意識體驗，產生共鳴。在排版上可以依照以下兩種方式，一種是開放式構圖方式，是在同一幅畫面展現全部情節的形式，創作者可以采用多張畫面的、連續式的構圖，對完整場景全面構建，用跨頁形式來突出場景的延展性。例如《那些年那座城》，如圖4。作者以自己家鄉為故事藍本，描繪一座城市的時代變遷。從人文歷史的角度來記錄這個時代所消失或扭曲的一些時代特征。整部作品的敘事結構基本采用大跨頁形式的全景圖，加入與特定空間相關的地域記憶和人情互動來呈現鄉愁審美，重塑那個年代的環境與細節。

另一種是分格漫畫式構圖方式，也稱為鏡頭式構圖。把故事呈現出一個有機式結構，通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，突出自身的“片段性”，創造出有節奏的時間與空間。并隨著故事劇情的推進，形成連續的瞬間畫面從而進行視覺引導，使讀者深入其中而穿行，達到可居、可游的審美情趣。例如《第一次一個人旅行》與《老廣新游》，如圖5與圖6。這種描繪是作者所思所想，所作所為的旅途經歷，更強調個人感受與情緒表達。在內容上將“日常性”融入物質空間表達進行情境再現，來喚起讀者對空間的體驗。前者的布局形式以邊框為界限，操縱著時間與空間的秩序，使畫面呈現穩定的視覺效果。后者多采用無邊框或半邊框的形式，發揮空間更自由隨意，閱讀也更輕松。在旅游繪本設計中，畫面的版式空間是一個個敘事單元編制而成，合理運用不同焦距的鏡頭語言進行表現，不同的視角傳達不同視點的景色，復原不同層次的景深。根據構圖畫面不斷地換角度、推近、拉遠，引導讀者緊隨構圖環境的變化，游走在現實與虛幻之間。

（三）閱讀體驗的拓展

“臥游”是視覺感知與思維協同運作開啟審美體驗。視覺可以聯通五感，產生亦真亦幻的虛擬環境審美體驗。傳統臥游圖受制于畫面尺寸，通常是靜止、常規的表現方式，而在當代層出不窮的新型材料和數字媒體技術下，繪本形式向著多維度發展。多維度審美體驗可以增強讀者的身心投入，并且為讀者傳輸豐富的審美元素，實現自身的審美旨趣。其中主要應用于裝幀形式和電子媒介。如今許多書籍已經在這一方面做了很多的研究創新，相對于傳統紙質繪本，讀者增加了閱讀趣味性，有了更多新奇感受。例如，《中國彈起》書籍以立體形式呈現中國長城、故宮、鳥巢等場景，是由二維平面的基礎上彈出三維立體結構，如圖7。特定的形狀、色彩、材質不僅傳遞出畫面情節的內在意蘊與訊息，還能形成一定的延展性與沖擊力效果。通過裁剪與折疊獲得的參與感，使讀者在從被動的閱讀轉為主動融入立體書籍所營造的三維空間環境中去。繪本作為空間的敘事載體更全面地展現了其設計的深度、廣度和維度，它的立體空間、多層次、多變的視覺動態效果，讓讀者更加聲臨其境的接觸繪本，成為與精神世界的審美互動[9]。

與此同時，新媒體與數字技術的發展使傳統書籍成為集靜態與動態共存的敘事形式，畫中“音”與畫外“音”相互配合，為繪本的藝術呈現帶來了更多的可能性。在繪本詩化表達中借助移動設備和網絡平臺等載體，巧妙結合各圖形色彩、聲效、觸控等元素，充分調動讀者的多感官綜合性閱讀體驗，產生互動體驗記憶[10]。例如，2019年故宮博物院教育部官方出版的《哇！故宮的二十四節氣》，如圖8，以故宮古建筑為故事場景，展現了故宮春夏秋冬四季、二十四節氣、七十二物侯的趣味情節。同時開發同名APP，設置AR掃描頁，移動端設備的攝像頭對準相應的二維碼或卡片，屏幕上就會顯示圖像、視頻和三維動畫等視覺信息。在互動過程中，讀者成為書中一員體驗角色的心理情感，通過視聽感官達到時空對位與重構，讓其深度沉浸在故事的場域之中。因此，在當代旅游繪本設計中，應考慮到人、社會、自然、科技大一統的理念傳承，利用看、聽、用多方面感官參與的設計形式，從心理維度、行為維度及感官維度三個方向提高閱讀體驗，讓視聽語言和造型藝術并存，從而拓展讀者的體驗感和作品的時代特性[11]。

結語

“臥游”觀念所承載的美學思想為旅游繪本的藝術化增加了無限的可能。從藝術角度來看，在于肯定人的想象力與感受力。通過繪本視覺元素、版面結構、裝幀設計、媒介展示等不斷的考究與琢磨，揭示“我”與他人之間的一種“設身處地”的知覺能力和交流行為，使其沉浸于閱讀空間，再現中華文化之神韻。同時，旅游繪本作為一種旅游文化書籍，融合了美學意義與文化意義，可以展示我國的文化符號和民俗風情，助力文化產業升級，為當代讀者帶來更豐富的藝術體驗與審美感動。

秦皇島市社會科學重點應用性研究課題2020-042

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