二胡曲《江河云夢》情感表達簡要分析

郭建英

摘要：二胡協(xié)奏曲《江河云夢》中，作者以壯麗山河與山間云霧為主要描寫對象，以西洋作曲手法為主，結(jié)合傳統(tǒng)民樂作曲，大量運用二胡演奏技巧，抒發(fā)了對祖國壯麗山河的熱愛，富有極高的藝術(shù)性。 在二胡演奏情感表達方面進行了簡單分析與思考。

關(guān)鍵詞：《江河云夢》 ;藝術(shù)分析;情感表達

二胡作為我國民族音樂的重要組成部分，具有深遠意義，它濃縮了中華民族的藝術(shù)精神和特定時代下音樂形態(tài)的不斷變異與動態(tài)發(fā)展的美學特征。

進入現(xiàn)代以來優(yōu)秀的演奏家、作曲家更是層出不窮，民樂創(chuàng)作也百花齊放，中國藝術(shù)家的個性精神以更高的視域闡釋現(xiàn)代技術(shù)，這兩種關(guān)系的相互置換，使古老的中國美學思想、中國傳統(tǒng)文化的語境放射出耀眼的中國現(xiàn)實。《江河云夢》就是在這種背景下創(chuàng)作出來的，作者梁云江先生作曲功力深厚，并對大自然、民間、民風以及相關(guān)藝術(shù)的見解深刻，有著獨特的個人風格和寫作特點，作品表現(xiàn)力極強。他以其深厚的文化底蘊與高超的寫作技巧，將峨眉山云海繚繞、江水悠悠的情景生動的刻畫了出來。整首作品旋律富有流暢性，并不乏變化性，充滿動感，呈現(xiàn)出了對我國大好河山的感嘆與贊美，氣勢非凡。

一、《江河云夢》整體情感把握

音樂藝術(shù)是用聲音表現(xiàn)人的無限情思的藝術(shù)，宗白華先生曾經(jīng)說過這么一句話“以非模仿自然的境相來表現(xiàn)人心中最深的不可名的意境。”所以在拿到一首樂曲時我們不僅要對譜面本身進行分析和了解，還要能夠靜下心來去了解它的創(chuàng)作背景和情感表達，這樣才能更好的詮釋作品。《江河云夢》是在作者游覽峨眉山后所作，峨眉山壯麗的景色給了他很大震撼，那繚繞的云霧變化萬千，美輪美奐，夢幻而又真實，令置身山中的他思緒萬千。云雨成煙，煙雨化水，水凝為霧，霧聚結(jié)云...... 在這無休止的自然變化中，云水不斷置換，就像人生一樣，不斷的在變化、成長，打破又重生。可以說作者不只是簡單地描繪景物，而是萬物進入心中，化為胸中意象，將內(nèi)心情感融化于大好河山之中，體現(xiàn)在作品的每個音符、每個記號里。引子部分強調(diào)了作者踏上山頂激動地心情，表達出一種急切的渴望，看著云霧翻滾，群山疊連，烘托出了一派壯麗寬廣的動態(tài)感;主題部進入一種靜靜的遐想，云霧在山間繚繞，河水流淌在山腳，滿天星辰映入江河，星光婆娑，蒼茫一片。隨著江河的奔涌，情緒逐漸激動起來，懷抱著心中堅定的向往，踏著堅實的腳步一步步向前，投身在這壯麗河山，令人激昂不已、心曠神怡;中段的旋律輕快明朗，是內(nèi)心情景的描寫——猶如幻夢成真，燦爛的日子無限美好;略帶一絲壓抑的插部旋律令作者思緒紛飛，感慨萬千;尾聲部分由初期的極其向往而激發(fā)出一種奮勇向前，不屈不撓的信念感。四個部分相輔相成，共同譜寫了這首對自然地贊歌。

二、如何更好的掌握樂曲中的情感

如何將心中所想和腦海意識的認知在演奏中化為實際的音符，我覺得可以從以下兩個方面來著手：

（一）扎實的技術(shù)基礎(chǔ)

技巧表現(xiàn)是作品情感表達的重要手法，演奏家在對樂曲進行二度創(chuàng)作時，往往依據(jù)自己對作品內(nèi)涵與意境的了解來進行一些技術(shù)上的選擇和表現(xiàn)，《江河云夢》引子中“飛云翻滾”部分情緒大開大合，用連續(xù)的上下行音階式旋律來表達內(nèi)心的澎湃，這時是否有扎實的技術(shù)基礎(chǔ)就顯得尤為重要，如果空有見解而不能在琴上把它準確的表達出來，就十分令人惋惜了。

技巧練習是一個長期的修煉過程，極為艱苦，甚至枯燥，但這是必不可少的，修煉技術(shù)的同時也對修煉者進行了思想的修養(yǎng)，藝術(shù)認知也在這個過程中不斷打磨、進步，逐漸達到一定高度，可以因藝生技，因情生技，根據(jù)不同作品意境和情緒的需要來選擇和運用最佳演奏技巧，以達到最佳表達效果。

（二）豐富的知識儲備

藝術(shù)表現(xiàn)不僅需要精湛的技藝，同時也要有文化藝術(shù)修養(yǎng)的支撐、人生情感的體驗以及對社會、自然、人生的思考，這就要求演奏者擁有豐富的知識儲備。《江河云夢》的藝術(shù)呈現(xiàn)是全方面的，它要求演奏者除了必要的演奏技巧以外還要有一定的生活閱歷，審美情趣等，這些東西不是一蹴而就的，要在平時的學習中不斷積累。

古人云“讀萬卷書，行萬里路”，這里強調(diào)了閱讀和實踐的重要性，知識儲備最好的充盈方式莫過于讀書，并不局限于具體專業(yè)，可多方涉及，不求甚解，但基本的了解要有，這樣在需要調(diào)動這方面知識時就可以有針對性的進行提取與拓展，很多偉大的音樂家并不只在于他們獲得的技術(shù)，更重要的是他們掌握了知識。在有條件的情況下最好能出去走一走，看看各地迥異的文化形態(tài)，體會音樂的生命力，只有在真正做到自身知識貯備完善，才會在學習和演奏中賦予其更多地思考和內(nèi)涵。

總之，在中華民族燦爛的音樂文化發(fā)展歷程中，民族器樂一直有著其無可替代的地位與作用，近百年來更是隨著時代的發(fā)展綻放出新的光芒，無數(shù)中國民族音樂家潛心探索、創(chuàng)作，不斷發(fā)展演奏技能，拓展新的道路，全面的投身到了藝術(shù)實踐。“文藝是時代前進的號角，文藝的用不可替代，文藝工作者大有可為”，我們正處在一個國家重視文化、重視藝術(shù)，音樂家享受著前所未有的自由創(chuàng)作的空間里，一定要珍惜機遇，為民族音樂的發(fā)展盡自己的微薄之力。

參考文獻

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