論小學音樂教學中傳統藝術的傳承與發展

余淑珍

摘 要：在小學音樂教學中添加傳統藝術的元素，可讓小學生在潛移默化中提升對傳統民族藝術的認同感和鑒賞能力。但從目前的實際情況來看，我國很多小學在音樂教學過程中，對傳統藝術的傳承和發展重視程度不夠，教學方法比較單一，這也使得小學音樂課并沒有充分發揮傳承發展民族傳統文化的應有作用。文章主要闡述當前小學音樂教學在傳承傳統藝術中存在的問題，在小學音樂教學中融入傳統藝術元素的必要性，最后再針對存在的問題提出可行性的教學優化措施，運用舞蹈律動創設情境;通過舞蹈二次創編，培養學生的創造力;組織趣味測試。

關鍵詞：小學音樂教育;傳統藝術;傳承

中國傳統藝術包含的內容有很多，有音樂、舞蹈、戲曲、食物、服飾等。傳統藝術是屬于傳統文化的范疇。隨著社會經濟形勢的不斷發展變化，東西方文化加速融合，如何在當今時代開展民族傳統音樂藝術的教育是很多教師面臨的主要問題。我國的傳統藝術歷史悠久，底蘊深厚，其藝術表現力和魅力是很多西方音樂無法比擬的。民族傳統音樂藝術是中華民族的瑰寶，但長期以來我國的很多小學在音樂教學中往往是將西方音樂藝術作為教學的重點，忽略了將民族傳統音樂藝術融入課堂教學中。

一、當前小學音樂教學在傳統藝術傳承方面存在的問題

（一）對傳統藝術的重視程度不夠

當今時代既是一個信息爆炸的時代，也是一個文化多元化的時代，不同地域、不同內涵的文化碰撞融合加劇。在此大背景下，近年來很多西方及周邊國家的音樂元素的輸入，對我國的民族傳統文化形成了沖擊。很多小學音樂教師片面認為外來的就是好的，傳統民族音樂藝術已經過時，沒有必要向學生講授。長此以往，傳統民族藝術逐漸走出了小學音樂的課堂，被邊緣化。

（二）音樂教師的水平有待加強

音樂教師的整體教學水平是影響教學質量的決定性因素，但由于教育體制所限，音樂課程在小學課程設置中不被重視，不被學校的教育部門充分重視，音樂教師也是由其他課程的教師兼任。由于缺乏專業性，這些音樂教師在教學時，只是按照教材內容安排教學計劃，并未對傳統民族藝術進行深入挖掘，并將其精華部分融入課堂教學。這樣一來，民族傳統音樂藝術在小學音樂教學中不能充分發揮重要作用，學生學習效果不佳，更無法對其傳承發展。

（三）傳統藝術的教學系統不夠完善

除了以上兩個現實存在的問題外，我國的小學音樂課堂對傳統藝術元素的融合和教育比較零碎，僅涉及一些傳統音樂作品的學習，而一些傳統舞蹈樂器等方面的教學內容卻很少。這就使得小學生對音樂的認識過于狹隘，認為音樂就是“唱”或“演奏”，對音樂的傳統知識了解也非常欠缺。傳統藝術只是偶爾穿插在其他教學內容中，沒有形成一個完整的系統，小學生對傳統藝術沒有建立起準確的概念，這都非常不利于其傳承與發展。

二、傳承傳統藝術的意義

文化與教育是緊密聯系、不可分割的，文化是教育的內容，教育是文化的一種有效傳播方式。文化涵蓋的內容非常廣泛，傳統藝術是文化的一個重要組成部分;教育涵蓋的范圍同樣也非常廣泛，音樂教育也是其組成部分之一。諸多專家學者認為，從微觀層面來說，在小學音樂教學中加強對傳統藝術的教學可以豐富課程的內容，陶冶學生的情操，拓寬學生的視野，提升學生學習音樂的興趣和積極性。而從宏觀層面來說，在小學音樂教學中融入更多的傳統藝術，則能從根本上扭轉我國傳統文化面臨的傳承危機，吸引校內外更多關心傳統文化傳承的人士加入傳承發展傳統文化的行列，齊心協力讓中華優秀文化永遠綻放璀璨光芒，共同實現文化復興的偉大夢想。

三、加強小學音樂教學中傳統藝術傳承與發展的具體措施

傳統舞蹈藝術是傳統文化中非常具有代表性的一種藝術，值得一提的是，廣州市番禺區沙涌村就有流傳多年的地方傳統舞蹈——鰲魚舞。鰲魚舞節奏感強，張弛自如，既有明顯的傳統舞蹈風格，也在后續的發展演變過程中融入了一些現代的元素，深受各年齡階層人們的喜愛。為了將鰲魚舞持續傳承下去，沙涌小學每天早上都會組織學生訓練鰲魚舞。

筆者以鰲魚舞為例，具體闡述如何在小學音樂教學中加強對傳統藝術的傳承和發展。

（一）運用舞蹈律動創設情境

有趣的教學情境能夠創造出良好的教學氛圍，有利于激發學生的學習熱情，啟發學生投入到音樂欣賞和學習中。具體而言，就是將傳統舞蹈元素融入小學音樂的教學內容和教學設計中，在音樂中加入舞蹈教學，將音樂教材中能夠進行舞蹈表演的內容進行重新編排和設計，教師在上課之前設計好傳統舞蹈元素的融入方式，并根據教學需要對舞蹈做一些改編，并表演給學生看。學生看到當地人們經常跳的傳統舞蹈竟然能跟學習音樂結合起來，自然學習興趣大增，課堂氣氛和學習的積極性也會空前高漲。

就以歌曲《假如幸福的話拍拍手吧》為例，在上課的導入環節，教師先在多媒體播放這首歌曲，并讓學生猜歌名。學生說出歌名后，教師再跳一段鰲魚舞。教師在歡快好聽的歌曲背景下跳著鰲魚舞，學生們被教師的舞蹈吸引，就會情不自禁拍手。跳完之后，教師就可以趁著學生持續不減的熱情向他們教授這段舞蹈，并闡述鰲魚舞的來歷以及學習傳承傳統文化的必要性。

對于小學生而言，身體器官的外部活動是抓住舞蹈音樂藝術內核的有效方法，使每位學生親身參與，由被動轉為主動，讓學生的音樂綜合素養得以提升的同時，也在他們心中播下了傳統藝術的種子。

（二）通過舞蹈二次創編，培養學生的創造力

如果把音樂比喻為水面，那舞蹈就是白云，白云倒映在水面上，會使水面顯得更美更豐富。因為鰲魚舞是代代傳承下來的，在沙涌村當地有非常深厚的群眾基礎，很多家長也會跳鰲魚舞。對此教師在進行中國傳統音樂方面的教學時，可以讓學生與家長共同參與，按照教學需要對鰲魚舞的有些部分進行二次編創。例如教師可以向學生布置課后作業，讓其在課余時間與家長共同探討鰲魚舞與傳統歌曲的融合方法。比如學生自己可以選擇一首最喜愛的傳統音樂，在家長的指導下對舞蹈進行局部的二次編創，使其與歌曲的旋律和意境充分匹配，完成后拍攝成一段視頻發送給教師，教師選擇一些作品向其他學生展示。

運用這樣的教學方式，既能激發學生的參與感，也能充分挖掘出鰲魚舞群眾基礎深厚的優勢，且編創能提升學生的創新創造能力，也能更進一步增強鰲魚舞的群眾基礎。

（三）組織趣味測試

由于音樂課程在很多小學被認為是副科，學校和教師對其重視程度不高，也忽略了對學習成果的測試。為了將音樂課堂作為一個傳承發展傳統藝術的有效載體，教師可以組織一些趣味性的測試來引起學生重視，同時讓傳統藝術的元素根植于學生心中。例如教師可以在臨近期末測試時，將現場表演鰲魚舞作為某學期音樂考試的一道題目，分值占比為20%—30%，表現優秀者可得到額外加分，不合格者讓其自學并參加補考。

將鰲魚舞加入測試，一方面會讓學生平時更加重視對舞蹈的學習，另一方面也會讓學生對舞蹈和音樂課產生更強烈的興趣，因為畢竟鰲魚舞是他們常見、常聽的舞蹈，非常具有親切感。測試達到了這兩個目的，也就意味著鰲魚舞這種傳統舞蹈已經深深印刻在學生的腦海，音樂教學也完成了傳承發展傳統藝術的使命。

四、結語

以傳統舞蹈為代表的傳統藝術是中華傳統文化的瑰寶，小學音樂教學是傳承發展傳統藝術的重要載體。但目前小學音樂教學中對傳統藝術的傳承還存在一些問題，對此教師須充分重視傳統藝術，采用科學的教學方法，用不同的教學形式在提升學生學習積極性和音樂綜合素養的同時促進對傳統藝術的傳承。

參考文獻：

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