論流行歌曲鋼琴伴奏的簡易和聲編配

盧王瑩

摘要：即興伴奏是幼教的一項很重要的技能，在課程內容的設置上面，為了與時俱進和提升學生的學習興趣，我們在學習幼兒歌曲的基礎之上添加了流行音樂的環節。本論文是針對流行歌曲的和聲，借用《成都》這首歌曲進行一個建議的公式化編配，盡量讓和聲做到公式化，讓學生在不同的曲目當中能夠按照這樣的公式靈活套用。

關鍵詞：和聲? 公式? 主和弦? 副和弦

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）11-0097-04

鋼琴即興伴奏是幼教二年級鋼琴課的一個重點教學內容，也是學生就業之后在實際工作中的一項很重要的技能。即興伴奏是指在不用伴奏譜的情況下為歌曲所彈奏的伴奏。這是一門綜合的課程，首先要求彈奏者應該具備一定的彈奏能力。廈門工商旅游學校的學生大部分入學的時候，鋼琴都是零基礎的，因此一年級鋼琴教學的內容都是手指彈奏和五線譜的識譜。在學生具備一定的彈奏能力和和聲的理論基礎之后，才有可能學習理解和掌握。除了彈奏技巧和和聲的基礎之外，最重要的是需要大量的練習和實踐。而在校學習即興伴奏只有一年的時間，那么如何在短時間之內提高學習效率，讓學生盡快掌握即興伴奏的簡易編配呢？俗話說“興趣是最好的老師”，雖然我們的學生以后就業面向的是幼兒園的小朋友，但是學習彈奏兒歌的即興伴奏已經不能夠滿足于目前學生的學習興趣和需要。因此在教學內容上面，除了常規的兒歌即興伴奏之外，筆者加入了這個年齡段學生最感興趣的流行歌曲的環節，既能夠提高學生的學習興趣，又能夠讓學生在學習之后有一定的成就感，在日常生活當中，還可以作為一項技能表演。

和聲是歌曲的靈魂，完整的一段音樂除了主旋律之外，和聲更是必不可少的因素。因此在即興伴奏當中，和聲是第一項應該要優先考慮的因素。兒歌的歌曲旋律比較簡單和短小，因此其實運用到的和聲其實也是比較單一的。在學習兒歌即興伴奏的時候，可以要求學生只用Ⅰ級、Ⅳ級和Ⅴ級來為歌曲進行和聲的編配。因為這三種和聲被稱為主功能和弦，相當于支撐一首完整歌曲的一個基本框架，所有的音樂其實只用這三種和聲就能夠進行一個簡單的和聲編配。以C自然大調為例，Ⅰ級的和弦是135，Ⅳ級的和弦是461，Ⅴ級的和弦是572，這三個和弦就涵蓋了音階當中的全部7個音，所以彈奏簡單的兒歌，就用這三種和聲來編配，這個對即興伴奏的初學者來說是一個基礎。但是流行歌曲就不一樣了，不同類型的流行音樂在伴奏的和聲色彩上面要求不一樣，和聲水平的高低又直接影響了伴奏的音響效果。因此在學習流行歌曲的即興伴奏過程中，學生需要學會掌握和運用更加豐富的和聲編配。當然了，有能力能夠編配和彈奏比較復雜的流行歌曲之后，再來彈奏一些兒歌的伴奏，就會覺得更加簡單和容易上手了。

學生的學習時間和彈奏技巧有限，因此在實際的教學當中，提倡用簡易的和聲來編配流行歌曲。何為簡易的流行歌曲和聲呢？其實也就是在運用主功能和弦搭建樂曲的和聲框架情況下，在同一首歌曲的部分可以使用主功能和弦的和聲位置，用基礎的副功能和弦來代替。我們同樣還是以C自然大調為例子，（流行歌曲和聲編配一般只講大調的和弦，很少把小調單獨作為一種調式來定義）基本的和弦一共有7個：C、Dm、Em、F、G、Am和Bdim，它們分別是Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ級和弦。其中Ⅰ級、Ⅳ級、Ⅴ級稱為主功能和弦，又叫正三和弦（或者大三和弦），Ⅱ級、Ⅲ級、Ⅵ級稱為副功能和弦（它們都是小三和弦），Ⅶ級在和弦屬性是一個減三和弦，在歌曲的和聲編配上面很少運用到，在流行歌曲當中基本也不會用到。因此筆者前面所提倡的流行歌曲簡易和聲編配法，也就是運用Ⅱ級、Ⅲ級、和Ⅵ級這些副和弦來代替部分原本使用Ⅰ級、Ⅳ級、Ⅴ級的和聲，使整體的和聲配置變得豐滿，和聲的色彩變得豐富。在簡易的基礎上，做到變化和和諧。

首先我們先來看一下，各個級數上和弦的屬性：（以C大調為例）

C：就是Ⅰ級和弦，這個是用來明確調性的和弦，一般大調曲子都是以I級開始和結束的。不過Ⅰ級和弦給人一種平穩和終止的感覺，整體和聲色彩比較硬，所以在樂曲的中間，應該盡量避免使用。

Dm：Ⅱ級和弦，這是一個小三和弦，因此在和聲色彩上面給人的感覺會比較柔和，這個和弦經常會用在Ⅴ級之前。筆者會在課堂上要求學生進行Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ的左手和聲進行練習，可先使用柱式和弦練習和弦的連接，然后再根據具體的樂曲使用伴奏音型來練習左手的彈奏連接。因為這個和弦與Ⅳ級和弦有兩個共同的音，因此可以在樂曲某片段作為偶爾替代Ⅳ級和弦的和聲。

Em：Ⅲ級和弦，這也是一個小三和弦，因此和聲的色彩上面也是十分柔和的。因為這個和弦和Ⅰ級和弦有兩個共同的音，因此可以經常在樂曲當中作為可以替代Ⅰ級的和弦，而在替換掉Ⅰ級和弦之后，整體音樂聽起來就不會顯得那么生硬。在和聲的編配上面，我們經常會使用到這樣的進行模式：Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ，這一個和聲進行在流行歌曲當中是經常運用的。

F：Ⅳ級和弦，這是一個主功能和弦，因為和弦的屬性是大三和弦，因此給人的感覺十分明亮，當我們的音樂需要豁然開朗氛圍的時候，就可以使用這個和弦。

G：Ⅴ級和弦，這個也是一個大三和弦是主和弦。因為Ⅴ這個級數在整個調式上面是屬和弦，對主和弦起到十分明顯的支撐作用。在樂曲半終止的時候，可以經常運用到，而且Ⅴ到Ⅰ的和聲進行是傳統的樂曲終止的形式。

Am：Ⅵ級和弦，這是一個常用到的中性和弦，因為其是小調的主和弦的原因，所以任何和弦都可以放置在它的前面，它起到的是一個連接的橋梁作用。我們在歌曲當中經常會——Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅴ來進行，同時這個和弦還可以用來作為替代Ⅳ級和Ⅰ級的和弦。

分析完這些基礎的和弦，我們來談談《成都》這首大家耳熟能詳的歌曲。這首歌曲旋律舒緩，民謠歌曲和唱腔沒有花哨的技巧和華麗的辭藻，自然的真情流露，使得這首歌曲一出現就獲得了大家的喜愛。一時間各種版本的《成都》相繼出現，廈門工商旅游學校的廣播站也曾經推出由老師自己填詞的工商旅游學校版本的《成都》。

《成都》這首歌曲是6＼8拍的樂曲，原調是D大調，因為學生對這個調不熟悉和能力有限，我們在實際教學中，采用的是C調來彈奏。對于部分鋼琴基礎比較強的學生，會要求課后自己轉調成原調。在歌曲的前奏部分，因為連續出現了兩次Ⅳ的和聲象征性旋律，所以其中一個和聲，我們可以采用副和弦來替代其中一個Ⅳ級的和弦。我們采用了Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ這樣的和聲進行，用Ⅵ級代替了一次Ⅳ級的和聲，從而讓和聲的色彩更加豐富。

樂曲進入了歌唱的部分，我們可以看到 （歌詞：讓我掉下眼淚的）樂曲開始，我們使用Ⅰ，穩固這首曲子的調性，后面的這兩個小節，也是符合Ⅰ的和聲，但是如果繼續使用這個和聲，會讓樂曲聽得比較生硬和死板，所以我們可以選擇代替Ⅰ的副和弦，選用Ⅲ，（歌詞：不止昨夜的酒）后面的這兩個小節，我們可以使用Ⅳ，讓和聲形成一個Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ的進行，完整的樂句和聲編配如下：

Ⅰ? ? ? ? ? ? Ⅲ? ? ? ? ?Ⅳ? ? ? ? ? ? Ⅴ

Ⅰ? ? ? ? ? ? Ⅲ? ? ? ? ?Ⅳ? ? ? ? ? ? Ⅴ

第二句和第一句一樣的和聲配置（見例圖上）

第三句開頭（余路還要走多久），這個小節的和聲如果繼續采用Ⅰ，會顯得和聲比較生硬，而且這個已經不是樂曲的開頭，所以我們可以選擇其他的和聲來代替，使用Ⅲ，和后面的旋律可以形成一個Ⅲ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的和聲進行，后面一句樂句也可以用這一和聲進行來完成。

第二段樂段旋律和第一段一樣，因此采用一樣的和聲。這邊譜例就省略。

到了副歌的部分跟前奏的和聲是一樣的，采用了Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ。

即興伴奏左手的彈奏除了和聲之外，還有很重要的組成部分就是伴奏音型。伴奏音型就是和聲運用到具體作品中有規律的陳述形式，因此伴奏效果的好壞，除了和聲之外，就是伴奏音型的應用了。《成都》這首樂曲是6|8拍的，整體的旋律會比較舒緩，而且歌詞中又帶有大量敘事性的部分，我們可以采用 xxx xxx的短琶音節奏，讓樂曲的旋律在這樣的伴奏中緩緩道來，給聽眾一種置身于成都風景之中的感覺。

學習完和聲的編配和音型的選擇，之后就是結合中職學生的實際情況進行合手彈奏的編排。如果說和聲和伴奏音型的編排是一首即興伴奏的靈魂，那合手彈奏是否流暢、彈奏音區的選擇、前奏和結束句的編配，這些就是能否為曲子錦上添花的因素了。這些部分的彈奏跟學生的實際彈奏水平有一定的關系，因此在學習和聲編配運用的同時，還需要兼顧到學生的彈奏能力。在這個方面，筆者在實際的教學過程中，根據學生的實際情況進行了分組教學，分為以下幾種教學模式：

第一，歌唱能力較強而鋼琴彈奏能力較弱的學生，多用彈唱的方式來練習，也就是旋律的聲部都由唱來代替完成。學生需要在先完成左手的伴奏音型和和聲基礎上，先加入唱的環節，也就是左手一邊彈奏伴奏，然后一邊演唱，然后練習雙手配合完整一首歌曲的前奏、間奏和結尾。最后在演唱旋律的部分，加入右手的和弦彈奏，也就是右手不用彈奏旋律，而是用彈奏和弦來代替，這樣從一定程度上降低了彈奏難度。

第二，歌唱能力較弱而彈奏能力比較均衡的。有一部分學生因為聲線的原因或者性格原因總覺得自己唱歌唱得不好而不喜歡開口唱歌，這類的學生往往會因為自己聲樂方向能力比較弱而很努力的練習鋼琴的彈奏。一方面要鼓勵這些學生加強聲樂方面的練習和學習，另一方面繼續加強他們在鋼琴彈奏上面的學習。對于這樣的學生，筆者會在教學中先讓學生彈奏右手的旋律部分，做到節奏準確、速度均勻，然后再進入左手和聲和音型的練習。接下來就是合手彈奏的部分，在要求合手彈奏的同時，加入右手的旋律“加花”，也就是通過增加額外的和聲外音對彈奏的旋律起到增加效果或者旋律補充的作用。與此同時，在前奏、間奏和結尾的部分，建議學生采用不用音區的變換和更換左手的伴奏音型來達到一個比較豐富的彈奏效果。

第三，也有一部分是歌唱能力和彈奏能力都比較不突出的學生，這部分的學生基礎會稍微弱一些，往往學習彈奏新的樂曲要花的時間也會比其他同學多。這部分的學生除了要加強鋼琴彈奏的基本功練習之外，筆者會要求他們把即興伴奏的關鍵點牢牢抓住：正確的和聲和完整的彈奏。因為是即興伴奏，“即興”二字決定了每個人彈奏出來的不可能是千篇一律的，如何編配難度完全是因人而異。因此針對這部分學生，我們在音型伴奏的編配上面可以進行簡化，前奏、間奏和結尾的部分也可以采用簡潔的單音彈奏，讓學生能夠在保證完整、正確的彈奏前提下，慢慢展開學習。先從簡易的編配開始，只要堅持不懈的練習，一定能夠通過自己的努力，慢慢的進步，從而達到彈奏能力的全面提升。

第四，彈奏的音樂性。無論是多么難得技巧，還是多么簡單的編配，其實都離不開音樂這兩個字，如果彈奏的技巧很難，但是演奏者心中沒有音樂，只是機械性的彈奏，也是無法打動聽眾的。所以演奏者本身要自己投入到所彈奏的音樂當中，只要心中有音樂，無論用彈還是用唱，哪怕是很簡單的編配和彈奏都能夠感染聽眾。所以每彈奏一首新歌曲的時候，筆者會事先把不同版本的歌曲演唱或者演奏播放給學生們聽，先讓他們了解音樂的風格，可以選擇自己所喜歡的版本類型進行即興伴奏的編配。

即興伴奏是一個復雜的、多方面的要素融于一體的綜合課，也是隨著彈奏者彈奏能力的提高和音樂閱歷的積累和鍛煉會不斷提升的一個技能。本文僅僅只是針對中職幼教的學生目前的彈奏水平而進行的一個簡易的流行和聲編配的探討，筆者希望學生們經過學校的學習和以后堅持不懈的鍛煉，能夠讓自己的專業技能有更進一步的提升。

參考文獻：

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