影視作品攝影中特殊鏡頭及其應用研究

摘 要： 1905年，我國第一部電影《定軍山》在北京拍攝完成，至此中國電影事業正式拉開序幕。時代背景、科技進步、思想變化都影響著各時代導演的拍攝風格。“鏡頭”作為電影的基礎組成部分，在敘述故事情節的同時，也豐富著影片的整體思想，影響著觀眾的情緒。本文結合當前攝影技術的發展，探究特殊鏡頭的應用。

關鍵詞：影視攝影 特殊鏡頭 應用探究

影視藝術的發展源于對社會的真實記錄，是時代文化思想的映射。電影發展初期，畫面沒有任何美感，僅僅依靠固定鏡頭、現場鋼琴配樂來豐富畫面內容，那時所謂的電影最多僅僅算作短片。隨著科學技術的進步和拍攝設備的發展，攝影愛好者開始創新特殊鏡頭的拍攝，并在影視作品中對其進行應用，不但滿足了影視畫面的發展，也滿足了觀眾與時俱進的觀影需求。本文僅從以下幾點入手，淺談特殊鏡頭在影視作品中的應用。

一、模擬主觀視角，還原環境真實感

“主觀鏡頭”轉場是影視劇中經常會使用到的藝術手法。在拍攝過程中，依托設備的推拉搖移，模擬第一視角，真實還原主人公所處心境，推動故事發展。但常規的固定鏡頭拍攝，畫面單一，機械化操作痕跡明顯。“魚眼鏡頭”的應用就恰恰解決了這一難題。

1.呈現畫面更立體，真實感更強。“魚眼鏡頭”主要是通過模擬人眼的主觀視覺來呈現。畫面效果整體呈月牙狀彎曲，上下向中聚集，類似眼球狀突起。這種鏡頭運用于模擬第一人視角，可真實還原現實場景，更準確地表達人物心境，給觀眾以身臨其境之感。例如在網劇《贅婿》中，穿越回到武朝的寧毅，在長期昏迷，睜開眼睛之后的第一瞬間，透過鏡頭，看到了變形的家具和墻壁，周圍環境成球形，這就增加了現實的真實感。

2.在特殊的拍攝環境下，突出畫面主體。鏡頭中所包含的元素有很多，對主體部分就需使用技術手法給予重視。《舌尖上的美食》以平民化美食題材、多線索并敘、多色彩運用的拍攝手法，受到大家的喜愛。拍攝泡菜研制的過程就運用了“魚眼鏡頭”，拉伸了鏡頭的間距，且突出了缸體中間飽和的部分，滿足了人們的觀影需求，也強化了畫面的主體。

3.注重自然環境營造，烘托緊張氛圍。在天文探測中，對宇宙無盡的探索就要求在拍攝的過程中，大面積地拓展天空的拍攝范圍；而在晚間森林世界中，也需要依托強化特殊氛圍的營造。此時，“魚眼鏡頭”能夠最大限度地對電影畫面進行空間的延伸，烘托周圍復雜恐怖的環境。

4.借助特殊介質，增強故事的懸疑感。以刑偵案件為題材的影片，常常使用凸面反射鏡來拓展視野，增強故事的懸疑性。例如，在《看不見的客人》中，主人公透過門上的“貓眼”來查看門外的來客，強化了訪客的神秘性；再如《追兇十年》中，為保留兇手身份的神秘性，常常借助道路轉彎的凸面鏡來還原公路上的作案過程。模糊的鏡面以及對兇手形體的突出，更容易激發觀眾的好奇心。

二、豐富影視劇細節刻畫，提高整體畫面質感

傳統的鏡頭拍攝都是以大全景為主，旨在交代故事情節，缺乏細節的刻畫。隨著電影技術的發展，對“符號學”元素相對重視的影片，更加注重對道具寓意的刻畫和表達，此時微距鏡頭就發揮了很大的作用。

1.強化故事細節，留下關鍵線索。人們對刑偵題材影片的喜愛從未遞減，真實案例的還原、扣人心弦的劇情以及嚴謹的推理邏輯都成為該類影片的核心亮點。這類影片對細節的刻畫尤其是對關鍵線索的重視，都會引發觀眾的聯想，成為案情破獲的關鍵。如在《心靈法醫》中，一根細微的頭發，就為案情的發展推動提供了有限證據；在《盜夢空間》中，旋轉的陀螺代表著時空的轉變，帶動著整個劇情，此時微距鏡頭的拍攝，就發揮了很大作用。

2.提高色彩還原度，增強感官體驗。互聯網科技的發展推動了文化產業的繁榮，高質量網絡自制影視劇則滿足了年輕化觀影團隊的要求。《舌尖上的中國》的成功引爆了美食題材短劇的制作。食材的拍攝，涉及肉質的紋理、配料的質感以及廚具的材質，都需要用微距的方法，對其色彩進行高度還原，能拉近熒幕與觀眾之間的距離，增強整體感官體驗。

3.尊重自然環境，增強畫面動感。與常規的影視作品相比，微距的使用在自然紀錄片中尤為重要。所謂紀錄片，核心主旨在于對環境的還原、對時間的尊重以及對生物習性的探索，具有拍攝周期長、不可復制率高、偶然性強等創作特點。在對個體較小的生物體拍攝的過程中，需要對其觸角、翅膀甚至肢體進行真實的記錄，此時，微距鏡頭可使得細小的肢體逐步放大，滿足了影片的拍攝需求，也提高了影片的動感。

三、降低畫面的變形程度，透視拍攝空間

攝影鏡頭產生的畸變，是拍攝時無法避免的客觀存在，但合理運用變形，也可以增強畫面的視覺效果。

1.真實還原畫面主題，弱化變形程度。在拍攝高大建筑物時，拍攝者與拍攝主體因不在同一水平位置，導致畫面出現下寬上窄的效果。當然，為突出大城市壓抑的環境，這個鏡頭是可以使用的。但如若用于做交代環境的空鏡頭，就顯得比較怪異。此時“移軸鏡頭”的出現，就恰巧解決了這一難題。攝像機鏡頭不動，僅通過機身上下左右的移動進行拍攝，畫面穩定的基礎上，還能利用光透射的原理，最大限度地還原建筑物，弱化變形程度。

2.保證透視關系，保證全景后期合成質量。在拍攝全景的過程中，往往會因為距離的原因，限制拍攝范圍。此時，通常采用的方式就是原地不動，通過鏡頭的平移，將三張不同的照片，后期進行合成，形成整體。但由于拍攝角度和透視光感的不同，三張照片的角度和范圍都有影響。此時通過固定鏡頭，移動機身，即可保持透視關系，實現后期合成的一體化。這樣的拍攝方式，運用于影視劇中，可呈現城市的整體環境，拓展全景空間。例如，在《蝸居》的開頭，就用這種方式交代了高樓林立的城市環境。

四、提升鏡頭的連貫程度，節省敘事時間

“一鏡到底”的拍攝方式，可以突出主體的引導，增強視覺的融入感，從而節省敘事時間。這種方式通常運用于商業廣告的拍攝中，對現場人物的調動和占位都有著極高的要求。

1.一鏡記錄連續感強，節約敘事時間。“一鏡到底”的專業術語為“滑行者”鏡頭，強調一氣呵成。《辛德勒的名單》在主人公剛開始出場時，觀眾就跟隨主人公的背影進入宴會廳，從服務員開門到主人公拿起香檳，再到入座，整套動作一氣呵成，節約了熒幕敘事時間，也為主人公神秘的身份埋下伏筆。

2.跟蹤主體位置變動，突出連貫動作。在槍戰片中，為了突出對抗兩者之間的關系，增加影片的緊張氛圍，通常使用“滑行者”鏡頭來跟蹤拍攝運動主體的位置。例如在《戰狼2》中，鏡頭先是拍攝吳京跑到遮擋物的動作，緊接著銜接吳京躲在遮擋物后繼而跑入下一個主體的鏡頭。這種拍攝的方式，使鏡頭之間的銜接更為順暢，且增強了故事的緊張感。

3.借助視覺為鏡頭，提升畫面沖擊性。《中國機長》是繼《緊急迫降》之后的又一航空題材影片。飛機天然具有滑行的特性，在影片拍攝中，可借助這一特性，豐富視覺沖擊力。例如在《中國機長》中，飛機因為失衡，需要應對迎面而來的低溫，此時，通過機長的第一視角，直接還原冷空氣沖擊過程，增強了影片的現實感和緊迫感，提升了畫面的沖擊性。

五、降低夜間拍攝難度，節約拍攝成本，營造藝術氛圍

夜間拍攝對設備支持提出了更高的要求，傳統的夜間拍攝需要依靠人工鋪設光源來滿足，人員成本大，且布光不均勻，畫面質感不強，還容易造成畫面失真。“夜間鏡頭”由此誕生，其不但可以還原場景的真實性，還可以達到突出影片主題的目的。

1.模擬自然光，還原真實環境。在以寫實為主的紀錄片中，真實性顯得尤為重要。例如在《舌尖上的中國》中，有涉及捕魚的真實場景，此時如果運用人工補光，則固定性較差，且光照較強，會影響整個捕魚環節，而如果純自然光，又使得畫面噪點過高，影響畫面質感。這時，夜間鏡頭的使用便可綜合自然光與人工光的優勢，使整個光線更加柔和，在不影響真實度還原的情況下，還能起到夜空中星芒的點綴作用。

2.突出主體身份，提升藝術造影。在夜間拍攝，主體的造影很容易受到周圍環境的影響，例如在《伍佰》中，大部分都是聚焦夜戲，此時如何巧妙地規避周遭環境對人物主體的影響，顯得尤為重要。運用“夜間鏡頭”可以重點對主體進行弱光補充，與周圍的環境打開差異化補光，這樣不僅能迎合整個影片的基調，還可以最大限度地呈現主體的細節，有助于推動故事情節。

六、結語

綜上所述，鏡頭是影視制作的重要敘事單元。傳統的蒙太奇手法主要依托鏡頭的鏈接實現整體的展示，但在攝影技術發展日益成熟的今天，多種特殊鏡頭的運用則滿足了影視發展的各種需求。此時的鏡頭語言不再僅僅承擔敘事的作用，而是將藝術環境的營造和主人公情緒融入其中，賦予了影片更加豐富的內涵，帶給觀眾更生動的體驗。相信在科技的不斷發展之下，影視藝術的呈現形式將會更加多元化，以滿足人們日益增長的觀影需求。

參考文獻：

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作 者： 陳楠，文學學士，山西大學商務學院實驗師，研究方向：影視攝影與后期。

編 輯： 杜碧媛 E-mail： dubiyuan@163.com