古典樂派代表人物及其奏鳴曲在鋼琴演奏中的觸鍵技巧

馬蘊(yùn)哲

（安陽師范學(xué)院,河南安陽 455000）

古典主義階段的音樂作品眾多，具有典型的代表人物，比如，海頓、莫扎特、貝多芬。鋼琴演奏中，人們普遍聆聽曲目是否精彩、悅耳，以專業(yè)角度看，則是分析演奏中是否通過觸鍵達(dá)到作品要求，探究演奏的音樂是否表現(xiàn)出韻味。觸鍵指的是彈奏過程中接觸琴鍵，考察演奏者的基本功。明快的觸鍵帶給人富有歡快性的曲目，讓人們的耳朵及心靈被凈化。比如，貝多芬在演奏過程中，規(guī)模不斷拓展，樂句強(qiáng)弱比對鮮明，手指觸鍵的力度不斷增加，音色具有激情。對此，人們在聆聽音樂時(shí)也會(huì)感到其中的色彩變化。本文針對古典音樂中的代表人物及奏鳴曲演奏的觸鍵技巧進(jìn)行分析。

一、古典樂派中的代表人物

弗朗茨·約瑟夫·海頓在演奏過程中，音樂充滿朝氣，人們會(huì)聆聽到音樂中的幽默感。海頓彈奏的樂曲風(fēng)格干凈，節(jié)奏富有彈性及活潑的感覺，體現(xiàn)出古典主義特有的典雅感，作品跳音及連音、裝飾音等對觸鍵方法具有較高的要求，在彈奏過程中表現(xiàn)出顆粒感。演奏過程中，人們的手臂放松，利用手指及手腕律動(dòng)，指尖觸鍵彈奏具有穿透性的音樂，聲音如同子彈在一條線上穿越，彈奏音符具有律動(dòng)性。在彈奏音樂過程中，保持身心放松，把握每個(gè)音符連接，將內(nèi)心的聽覺自手指體現(xiàn)，如同泉水般流出，彈奏具有華麗的曲線，使手腕固定及力度集中，輕盈撥動(dòng)音符。

莫扎特所彈奏的音樂旋律優(yōu)美、情緒明朗，體現(xiàn)出青春及活力。莫扎特演奏的音樂非常純凈，讓人感到心情舒暢。莫扎特奏鳴曲在演奏過程中，音色明亮及清澈，如同泉水般生動(dòng)。演奏過程中，連音及挑音具有彈性，十六分音符伴隨手指力量轉(zhuǎn)移，演奏的音樂清脆明快，指尖與音符融為一體。莫扎特奏鳴曲旋律性較強(qiáng)，線條非常流暢。

貝多芬在彈奏鋼琴奏鳴曲過程中，彈奏的作品內(nèi)容與其一生具有相關(guān)性，體現(xiàn)貝多芬對理想及美好生活的憧憬。貝多芬作品劃分不同的階段，早期及中期、后期階段的作品風(fēng)格存在差異。早期鋼琴演奏的作品揭露貝多芬的內(nèi)心世界，具有歡快及悲愴的英雄主義風(fēng)格。貝多芬演奏的作品風(fēng)格明麗、慷慨激昂，迸發(fā)出對音樂的熱情。作品中音區(qū)及音色對比上具有鮮明化的特點(diǎn)，此類變化與莫扎特及海頓不同，在貝多芬演奏過程中，手指在鍵盤上支撐，張開手掌會(huì)觀察到作品的強(qiáng)弱對比，使手指迸發(fā)出爆發(fā)力，盡可能提升觸鍵的速度。貝多芬在演奏過程中富有激情，聲音具有穿透性，體現(xiàn)出連貫的線條。

二、古典樂派鋼琴觸鍵特色

古典樂派時(shí)期是歐洲音樂發(fā)展的黃金階段，是巴洛克時(shí)期發(fā)展的橋梁，古典樂派是18世紀(jì)的下半葉及19世紀(jì)上半葉，海頓及莫扎特、貝多芬是古典樂派三巨頭，每個(gè)代表人物具有自己的演奏特色。貝多芬的演奏特色與其他兩位代表人物存在偏差。貝多芬早期的音樂自然清新，進(jìn)入成熟期后，貝多芬的作品風(fēng)格發(fā)生巨大變化，彈奏的音樂富有張力，力度剛勁。人們在聆聽過程中感受其中的飽滿的氣息，震撼人們的心靈。演奏者在表演過程中肩膀及手腕共同發(fā)力觸鍵，以自然的弧度及恰當(dāng)?shù)陌l(fā)力方式，彈奏出震撼人心的樂曲。比如，貝多芬演奏悲愴奏鳴曲過程中，右手臂力觸鍵，在強(qiáng)弱化的觸鍵過程中感受第一個(gè)音節(jié)的力度，隨后以連續(xù)的觸鍵方式及靈敏的指尖快速彈奏，并迅速收力，強(qiáng)力的律動(dòng)氣息將帶動(dòng)群眾的情緒。鋼琴觸鍵技術(shù)，是利用指端傳遞力量帶動(dòng)琴鍵，不同觸鍵技術(shù)的敲擊速度不同，會(huì)發(fā)出不同的音色。鋼琴傳動(dòng)機(jī)包括琴鍵及弦機(jī)兩個(gè)部分，演奏者在表演過程中，通過指尖觸動(dòng)琴鍵，力量自手指端發(fā)出，在琴鍵傳導(dǎo)至琴弦，在連續(xù)的作用力上，對琴弦進(jìn)行強(qiáng)力的打擊。演奏者在鋼琴演奏過程中可控的因素為兩個(gè)，第一是演奏者施加給琴鍵的作用力，第二則是琴槌敲擊琴弦的高度及速度，觸鍵速度及觸鍵力量對鋼琴演奏的音色產(chǎn)生影響。演奏者在表演過程中，根據(jù)不同音樂需求，通過全身帶動(dòng)肌肉發(fā)力及傳達(dá)力，包括聚力及發(fā)力、保持及收力四個(gè)過程，使鋼琴發(fā)出理想的音色。根據(jù)演奏者不同發(fā)力位置，鋼琴觸鍵能分為腕力觸鍵及臂力觸鍵、指力觸鍵、腰力觸鍵等。每種觸鍵方式根據(jù)不同的高度調(diào)整，每項(xiàng)元素均會(huì)對演奏產(chǎn)生影響，對此，演奏者對此應(yīng)當(dāng)引起關(guān)注。古典樂派作為觸鍵技巧的典型階段，對該階段的典型人物技巧進(jìn)行分析，使人們深刻認(rèn)識觸鍵技巧，感受不同技巧下的音色。

三、古典樂派鋼琴演奏中的觸鍵技巧

古典樂派是鋼琴音樂發(fā)展的關(guān)鍵性階段，奏鳴曲自該階段后逐漸完善。1900年后，各類奏鳴曲不斷涌現(xiàn)，奏鳴曲已經(jīng)成為古典音樂的主要形式，奏鳴曲能分為三個(gè)方面，呈示部、展開部、再現(xiàn)部。

1.海頓奏鳴曲的觸鍵技巧

E大調(diào)奏鳴曲作為規(guī)模龐大的奏鳴曲，也是海頓最著名的作品。海頓創(chuàng)作作品過程中，保持緊密的邏輯性，作品具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，該作品與海頓本人風(fēng)格具有相似性，如同海頓版扎實(shí)及幽默，在曲目中彰顯超然的氣質(zhì)及無限的想象力。E大調(diào)奏鳴曲被稱之為古典奏鳴曲的經(jīng)典作品。第一拍注重分解和弦，左右手同時(shí)進(jìn)行彈奏，指尖觸鍵程度深，將手臂的力量完全傳輸給琴鍵，彈奏過程中保持收放自如的狀態(tài)，音符保持緊密及集中。海頓奏鳴曲在演奏過程中富有張力，雙音具有連貫性，這也是彈奏的難點(diǎn)，應(yīng)當(dāng)關(guān)注力量轉(zhuǎn)變，并做到音色銜接。節(jié)奏變化對手指具有較高的要求，應(yīng)當(dāng)合理把控節(jié)奏，保持統(tǒng)一的速率，保持節(jié)奏均勻，彈奏的速度穩(wěn)定。左手旋律聲音則手臂力量向下傳遞，彈奏的音樂聲音渾厚及圓潤。三個(gè)聲部緊密融合，合理控制力量。在頓音中通過指尖觸鍵及琴鍵反彈的力量，避免音色僵硬。彈奏顫音過程中保持清脆及穩(wěn)定性，無須利用手臂帶動(dòng)，而是指尖靈活發(fā)力，快速轉(zhuǎn)移力量，表現(xiàn)聲音的強(qiáng)弱變化。

2.莫扎特D大調(diào)奏鳴曲觸鍵技巧

莫扎特的作品在演奏過程中，針對快板樂章上看，需彈奏輕快及明麗的音色，彈奏過程中結(jié)合指尖及腕關(guān)節(jié)發(fā)力，把握樂句力度變化，對手指觸鍵的深度進(jìn)行調(diào)整。在緩慢地抒情音樂彈奏過程中，應(yīng)當(dāng)將力度自肩膀過渡到指尖，保持手腕部的穩(wěn)定性，音與音色保持銜接性，并均勻彈奏，保持音色豐滿性。彈奏過程中小臂伴隨手指律動(dòng)，通過指尖觸動(dòng)獲得古樸的音樂。斷奏應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出彈性，音與音色斷開后，氣息也要保持連貫，掌心力量不能隨意變化，以免琴鍵發(fā)出反彈力，根據(jù)旋律起伏變化彈奏完整的音樂。連奏時(shí)四個(gè)十六分音符成為一組，音符具有穿透力，通過指尖鍵進(jìn)行彈奏，音色純凈清晰。雙音連接需遵循譜面標(biāo)記，將力量集中在掌心，做到音斷但氣未斷。高音部分能分解出八度，在彈奏過程中保持律動(dòng)，手指尖靈活律動(dòng)，突出左手的旋律。在彈奏八度雙音過程中，保持掌心的支撐力，保持音律的線條感。顫音與裝飾音對旋律具有修飾作用，彈奏過程中保持聲音的明快及穩(wěn)定性，使表現(xiàn)出的音色溫文爾雅，后續(xù)的十六分音階自然流暢，慢觸鍵轉(zhuǎn)變?yōu)榭煊|鍵。第一部分臨近結(jié)束時(shí)，整體性把握，保證各個(gè)部分的音色具有連貫性。附點(diǎn)音彈奏時(shí)飽滿，指尖結(jié)實(shí)，把握過程中整體思考，通過小臂帶動(dòng)，完成律動(dòng)。

3.貝多芬C大調(diào)奏鳴曲觸鍵技巧

貝多芬的奏鳴曲是鋼琴家的圣經(jīng)，在獻(xiàn)給海頓的樂章中，通過短琶音及雙音的組合，體現(xiàn)出特色的風(fēng)格及技巧，體現(xiàn)作者內(nèi)心情感，整首作品的氛圍較為歡快。P、sf體現(xiàn)出極端及戲劇化的特點(diǎn)，對音色及音量的控制非常嚴(yán)格，四個(gè)聲部體現(xiàn)出交響樂的特點(diǎn)，協(xié)調(diào)身體各個(gè)環(huán)節(jié)進(jìn)行律動(dòng)，靈活觸鍵，并分配手指力量把控旋律，呈現(xiàn)的作品弱而不虛、強(qiáng)而不吵，音色飽滿，但不沉重。在呈現(xiàn)部及連接部上，貝多芬借鑒莫扎特的室內(nèi)音樂演奏風(fēng)格，通過分解八度體現(xiàn)明朗的號角，彈奏過程中，將手指作為支點(diǎn)，保持手腕的放松狀態(tài)，伴隨聲音及旋律的變化，調(diào)節(jié)手指力量，觸鍵保持顆粒感。左手旋律線條明確、輕快、富有彈性。第二部分副主題上，回旋音更為飽滿，音色較為柔和，指尖貼著琴鍵彈奏。樂句劃分相對清晰，音色也較為柔和，彈奏過程中不能拖泥帶水。通過對答彈奏方法，彈奏優(yōu)雅的樂章，并適當(dāng)利用指腹進(jìn)行觸鍵。顫音作為鋼琴演奏的難點(diǎn)，強(qiáng)弱較為明顯，演唱顫音過程中保持指尖顫動(dòng)，動(dòng)作幅度小。連接至ff時(shí)分解八度，應(yīng)當(dāng)加大手指力量，大拇指與其他手指協(xié)調(diào)演奏。右手十六分音符分解六度，將四個(gè)音節(jié)作為一個(gè)組，演奏過程一氣呵成，合理對音量進(jìn)行調(diào)整，對氣息方向感進(jìn)行把控。

四、結(jié)語

總而言之，古典樂派的代表作品豐富，多數(shù)為經(jīng)典作品，莫扎特及海頓的演奏風(fēng)格較為嚴(yán)謹(jǐn)，具有傳統(tǒng)化的特點(diǎn)。在鋼琴演奏過程中，以指尖觸鍵為主，每個(gè)手指具有靈活性及敏感度，清晰感受到顆粒感，指尖快速滑落，手腕及手臂也不能放松，通過移動(dòng)手指變換力量。旋律語言性強(qiáng)烈，劃分強(qiáng)弱的線條，保持圓潤的音色，避免音色過于嘈雜。貝多芬演奏的音樂則是較為輕快靈活，在演奏過程中把握分寸，內(nèi)在深刻而外在含蓄，根據(jù)作品風(fēng)格及時(shí)代風(fēng)格對奏鳴曲進(jìn)行分析，掌握其中的觸鍵技巧，有利于提升表演者的審美能力及演奏能力。