民族美學視閾下紅木文化的審美意蘊

摘要：從明清時期至今，紅木作為一種家具原材料一直被人們推崇。紅木及其衍生品早已超過實用范疇，成為一個民族、一個國家的審美移情物。在《紅樓夢》高度凝練的文字中，紅木文化無可辯駁地折射出漢民族獨特的審美意蘊。

關鍵詞：審美;文化;《紅樓夢》;紅木家具

中圖分類號：TS664.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）08-0-02

《紅樓夢》作為明清小說的巔峰之作，兼具高度思想性和藝術性。曹雪芹在以自己早年的生活為原型塑造這個立體世界的過程中，亦使讀者一窺清代的風土人情，包含家具陳設、穿衣飲食、詩詞歌賦等方方面面。它吸收了歷史時代的精華，傳承了民族和民俗文化，具備歷史文化性[1]。而在每一個場景、每一句描述中家具都必不可少。清朝經歷過一段政治清明的時期，在此期間經濟發達、國富民安，因此清代家具大都以質地堅硬、色澤渾厚的紅木為主要的制作材料，紅木家具是清式家具的登峰造極之作。

不論是紅木家具本身，還是紅木衍生出的文化，歸根到底都由紅木而生。中國人劃分的紅木范圍有三個主要標準，一是比重大，二是毛孔細，三是紋理華美，“或者大家都認為好，符合社會主體審美價值取向的木材，就是紅木”。中國文化的習慣，是把喜慶、吉祥、陽光的東西稱為“紅”，這也是紅木的來歷[2]。其他木材雖然也有比重大、細膩華美甚至帶有自然香氣的，但是由于顏色是冷色調，中國人不愿意將其作為家具的主要原料。這從一個側面反映出，家具與人們朝夕相處之間，早已超出實用工具的范疇，而成為民族獨特審美理念與情趣的物質寄托，真正賦予紅木“活的靈魂”與經久不衰的文化價值，對一窺古往今來漢民族獨特的審美意蘊有非同尋常的意義。

1 材質選取體現的天人合一

中國古典家具會用到各種各樣的材料，而木材的地位是不可撼動的。木是最貼近自然與本我狀態的材料，即使是最常使用的雕刻裝飾手法，也只是對木材本身進行加工，不添加其他的物質。《紅樓夢》中紅木家具凡是出現，都居于舉足輕重的位置或者恢宏盛大的重要場面。第三回中，林黛玉拜見賈政和王夫人，進入榮禧堂，除了牌匾之外第一個看到的就是“大紫檀雕螭案”;第五十三回，榮國府元宵夜宴，“一色皆是紫檀透雕的瓔珞”;除此之外還有第四十回寶玉房中窗戶邊的花梨木小桌、第四十一回怡紅院中四面雕空的紫檀板壁嵌鏡……紅木實際上包括5屬、8類、33種，清朝的上位者對其中的紫檀木等名貴硬木情有獨鐘。品質優良的紫檀木本身就有仿佛金屬和綢緞一樣華貴的色澤，不需要雕飾就可以顯示出沉穆雍容、華貴大氣的氣質，不張不揚、含蘊雋永又不失孤芳自賞的睥睨傲氣。

老子說“大音希聲、大象無形”，即最恢宏的音律往往聲音稀薄，最磅礴的形象沒有一定之形;莊子說“天地有大美而不言”。他們認為完美的形象和音樂往往不拘泥于一定的事物和格局，這樣才能觸及藝術和美學的頂端，進入“道”的境界，進入自然樸素而沒有任何人為痕跡的本真境界，這種對自然的從容與鐘情蘊含著莊子“萬物平等”“物我合一”的齊物觀念[3]。中國傳統審美文化中的天人合一觀的基本含義和核心思想是人與自然的和諧統一，萬物生命間的息息相通，天人處在相互對應的有機聯系中，存在于統一的生命過程中，體現出生命的某種象征意義[4]。

紅木家具對選材的要求極為嚴苛，要求充分利用木材的天然紋理和本色，展現木材的自然美[5]。即使是一模一樣的選材、做工和大小，由于紋理和色澤的差之毫厘，其價值也可能謬以千里。相鄰的兩塊板不僅要求色調甚至色澤的一致，紋理也要協調，不能有明顯的人工拼接痕跡。工匠們還會對木材的天然特性加以巧思，在板面上形成各型各色的天然圖案，例如山水、“對眼”和“鬼臉”。大道至簡，以素為絢，紅木家具不止停留在工藝美術的層面，還上升到樸實而平淡地表達一種返璞歸真的思想情感的境界。

2 精美做工追求的形神兼備

好材必求好工，只有完美的材料是不夠的。在上好的材質上加以精美的做工，追求“工巧”，是紅木家具的另一個鮮明特征。《紅樓夢》第九十三回里馮紫英給賈政帶了四種可做貢品的洋貨，其中便有一件是有二十四扇紫檀雕刻槅子的圍屏。中間絕好的硝子石鏤出山水、人物、樓臺、花鳥;一扇上有五六十個人，都是宮裝的女子，眉、目、口、鼻以及出手、衣褶，無一不清楚細膩，名為“漢宮春曉”[6]。《詩經》中以“如切如磋，如琢如磨”描述工匠在創作器皿時對技術細節的追求[7]，這就是一種“形”的具備。但是賈政欣賞這件紅木家具，難道只因為其雕工精妙絕倫嗎？自然是更因為雕刻的內容內外兼修、形神兼備。在圍屏上雕刻名畫《漢宮春曉》，整體渲染出嫻雅幽然的境界，處處顯示著人們積極向上、熱愛生活的人文思想，給人一種朝氣蓬勃的氛圍感，透出文雅清新的韻味，很符合賈府追求的氣質，也烘托出賈政附庸風雅的人物形象。

形神兼備要求創作者用審美的眼光發現和捕捉客觀事物的內在精神氣質，并與自己的主觀情趣相結合，將其體現在所創作的藝術形象中[8]。追求極致做工的紅木家具也對圖樣所蘊含的“神”有所要求。神獸瑞禽這種雕刻圖樣由歷代民間工匠對自然界中的走獸、飛禽進行美化、神化后創作而成。它來自自然，又高于自然，表達了古代人們對自然的敬畏和對平靜安寧生活的向往。于是神獸、瑞禽這種紋樣雕刻在紅木家具上除了顯得端雅莊重，也是人們鎮守家宅、驅妖除魔的精神寄托。世俗生活這種描繪普通百姓的勞作與休憩、平日的習慣與節日的習俗的圖樣也很常見。其中，田園生活的木雕內容又占了相當大的比重，如農夫田間勞作、漁夫捕魚、樵夫砍柴、牧童橫笛、春日游園、百子游戲等[9]。這樣的世俗生活看似與使用紅木家具的文人雅客沒有什么關聯，但是通常人們用它表達避世的愿望，表達對男耕女織、自給自足這種“桃源牧歌式”生活的向往。因此，世俗生活圖樣的流行也就自然而然。子曰：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”紅木家具要成為“君子”，也需要“文”與“質”都過關：不僅要有品質，還需要與文采相結合，才是中國人追求的由內而外的完美。

3 常見形制折射出的虛實相生

中國傳統美學追求“實”與“虛”相互照應，繪畫中的留白藝術、書法中的“點畫為實、引帶為虛”都是很常見的。清初畫家笪重光在《畫筌》中說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”一件藝術品如果不能激起欣賞者的想象，那么它就是沒有生命力的。有些地方需要留出空間，給觀眾想象的空間，使人物充分地表達感情，觀眾才更有可能體會到創作者要表達的感情。這樣深入藝術創作的最深意趣，也就達成了“真”“神”“美”的統一[10]。

在將虛實結合用得巧奪天工的《紅樓夢》中，各種隔斷作為清式紅木家具的一種常見形制頻頻出現。這不僅因為從實用功能講，隔斷主要起到分隔功能區和遮蔽視線的作用[11]，還因為隔斷所表達的意蘊與這種審美觀不謀而合。它對空間進行了虛實分割，卻又隔而不斷：隔斷之前的陳設一覽無余是為“實”，隔斷后的布景包括人的一舉一動若隱若現是為“虛”，隔斷兩側或中間多還有“氣口”和“留白”以便人們走動，真正實現了“虛”與“實”的結合，塑造出綿延不絕的神秘感和“美人如花隔云端”委婉、含蓄與朦朧的美感。如在第三回中，林黛玉初進榮國府，只有轉過紫檀架子大理石的大插屏，才能看到小小的三間廳，正房大院還在這小小的三間廳后面。這里的插屏就是用來遮蔽視線，不至于使內室一覽無余;再如第四十一回提到的集錦槅子，也就是俗稱的“博古架”，多以貴重木料制成各種形狀，不僅起到遮蔽視線的作用，還可以擺設各種珍奇古物;第三回里提到的用以隔斷開間的碧紗櫥，不僅門框使用了名貴木材，隔心處還要安裝玻璃或糊各色紗……因此從美學價值角度看，這種形制營造了生活環境的文化氛圍，它給人帶來直觀的美的感受。中國內檐裝修中的隔斷是中華民族獨有的一種形制和藝術形式。它既是家居陳設的布局方式，同時也把民族美學虛實相生的獨特性表現得淋漓盡致。可以說，隔斷體現著中國傳統審美觀的最高標準：含蓄。

4 擺放位置顯示出的和諧相融

每一件紅木家具單看都可稱為藝術品，但是不同的木料、雕花和實際用途決定了它們必須出現在不同的場景和場合。除了對紅木家具本身的審美要求，中國人還特別注重不同紅木家具擺放的位置與整體環境的協調性，體現了從古至今中國人對和諧統一的審美追求。

榮禧堂是賈政和王夫人共同使用的接待外客的地方，從其中的陳設就可以看出中國人對協調相融的要求之高。紫檀的桌案、墨龍畫前的銅壺滴漏和青綠大鼎一看即知是賈政手筆，這三樣擺設雖然顏色稍有不同，但都比較深沉、厚重，給人威嚴穩重之感，不僅顯現出賈家此時地位穩固、財力雄厚，還襯托出賈政古板嚴厲、沉悶迂腐的人物性格。堂下兩溜楠木交椅則能明顯看出歸屬不同。從材質上看，與紫檀相比，楠木并不屬于紅木，而只是普通實木，地位較之紫檀桌案略遜一籌;另外，交椅的造型比較清秀婉約，線條流暢，椅背、椅身比例協調，富有中國古典文化中的文人氣韻。王夫人是大家閨秀出身，接受過最正統的禮儀教育，有滿身的書香氣息，這十六張楠木交椅襯托出王夫人的個人素養和文化品性。將這樣十六把交椅對稱放在堂下，既襯托了堂上的端莊威嚴，又不至于過分沉悶，主次分明又相互襯托、交相輝映，恰如賈政和王夫人的關系。

大觀園中各處的陳設風格則與榮禧堂大相徑庭。第四十一回中，曹雪芹借劉姥姥之眼詳細描述了怡紅院的內設。賈寶玉出身不凡，陳設中自然少不了紫檀制品，比如四面雕空紫檀板壁嵌鏡和前面提到的博古架。然而寶玉實際上對封建禮教是有反抗性和懷疑性的，他對自己父親要求的功名利祿和按部就班往往敬而遠之，所以會用許多破除沉悶的、顏色樣式都比較夸張的裝飾物，如琴劍瓶爐、錦籠紗罩，中和紫檀帶來的厚重感。此外，賈寶玉的思想受到西方某些觀念的影響，這也可以從紫檀嵌鏡和西洋機栝的結合看出。內室陳設往往可以反映出房間所有者的身份和性格，也隨著所有者的閱歷積累而有所改變，凸顯出漢民族審美觀念中“境隨心轉”、強調家具擺放位置與周圍環境的和諧相融。同時，《紅樓夢》在描寫家具陳設時還特別通過劉姥姥之口弱化了性別帶來的差異性，只強調其與個人審美觀念的和諧相融。

5 結語

從詩詞歌賦到家具器物，中國傳統文化中審美情感的表達很少直截了當，往往需要借助一個物質載體。紅木家具的形制、裝飾和所要表達的美好意義，都是由使用它的人的經濟能力和審美觀點決定的，它見證和詮釋了審美意趣的變化和發展。中國的傳統紅木家具富有獨特的生命力，不僅因為其在選材、做工、形制甚至擺放位置上都各有考究，還因為其承載著漢民族獨特的審美文化。《紅樓夢》中的紅木家具為我們了解普世審美價值的發展提供了參考對象，為近現代紅木家具的發展與傳承奠定了一定的基礎。紅木家具的傳承，是在傳承一種傳統文化的生命追求與詩意棲居的精神，而絕不僅是實用價值和經濟價值的傳承。

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作者簡介：宋安然（2000—），女，浙江金華人，本科在讀，研究方向：法學。

指導老師：朱小靜