京腔京韻詠嘆《粉墨春秋》

付翠屏 韓賦雯

【摘要】《粉墨春秋》作為極具魅力的京劇風格民族聲樂作品，作品的曲式結構、調式旋律、演唱技巧、演唱風格，都融入了京劇音樂元素，為作品增添了新的韻致，展現了戲曲文化的獨特魅力，為當代民族聲樂多元化發展提供了新思路。

【關鍵詞】京劇民族聲樂；《粉墨春秋》；歌唱技巧；演唱風格

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）10-145-03

【本文著錄格式】付翠屏，韓賦雯. 京腔京韻詠嘆《粉墨春秋》[J].中國民族博覽，2021，05（10）：145-147.

基金項目：黑龍江省文旅廳藝術規劃課題資助項目“京劇歌唱技巧在高師民族聲樂教學中的運用”（項目編號：2016A016）

京劇風格的民族聲樂作品，也叫“戲歌”或“京歌”，是指借鑒京劇音樂元素創作的民族聲樂作品。歌曲《粉墨春秋》是近幾年非常優秀的京劇風格民族聲樂作品之一，是山西藝術職業學院華晉歌舞團原創的古典舞劇《粉墨春秋》的片尾曲，由微塵作詞，方鳴作曲，首唱譚晶。全曲以戲曲音樂為基礎，融合京劇、山西地方戲曲音樂元素創作而成，采用現代交響樂的演奏形式，使作品既有民族的風格，又有現代的色彩。舞劇講述了民國初期，山西一個梨園戲班的弟子歷經磨難，仍對戲曲人生不懈追求，最終成就大業的感人故事。片尾曲《粉墨春秋》是點睛之筆，對整個作品起到了升華的作用。歌曲以民族唱法為基礎，融合了京劇的潤腔特點和山西地方戲曲及民歌小調的演唱特點，時而輕柔如水，時而激越澎湃，唱出了“人生如戲，戲如人生”的感嘆。

一、音樂分析

本文分析的是鋼琴伴奏版的歌曲《粉墨春秋》。這首歌采用單二部曲式，借鑒了傳統戲曲音樂的曲式結構，運用了京劇西皮腔的元素創作而成。歌曲A段抒情婉轉的段落，采用B 徵調式，由帶有延展型的起承轉合四句構成。四句在旋律上采用了戲曲的唱腔特點，落音分別是徵、商、宮、徵，與歌詞的內容色彩和諧統一。 5小節的前奏由弱開始，大幕徐徐拉開，故事娓娓道來。A、B段中間加了個9小節的連接部，把舞臺上波瀾壯闊、色彩斑斕的畫卷，展現在我們眼前。

B段是跌宕起伏的樂段，采用E 宮調式。第一樂句感嘆“人生如戲，唱不完的故事”。第二樂句“戲如人生，道不盡的風流”是第一樂句的情感遞進，旋律也是第一樂句的合頭變尾，由商音變為徵音，色彩變得柔和。第三樂句“恩恩怨怨真善美丑，生生死死愛恨情仇”，節奏緊縮，層層遞進，隨后推著情緒再次從B段開始處反復。接下來是第三樂句的擴展變化，旋律變得低回婉轉，為最后一句做了起跳前的預備。“鑼鼓敲響”四個字重復了四次，旋律不斷上行模進，最后一次重復時，節奏先是擴展，然后逐漸加密，情感一步步升高，最后在波瀾壯闊的氣氛中結束全曲。

二、歌唱技巧

（一）咬字吐字與京劇的結合

我國戲曲音樂一直講究字正腔圓、依字行腔，尤其是京劇，在演唱中字不僅要“正”，還要用不同的咬字、吐字方法表達不同的情感。京劇演唱特別講究字的五音四呼，五音是指“唇、齒、喉、舌、牙”五個聲母發聲的著力部位。四呼是指開、齊、撮、合四種韻母發音的口形狀態。如“人生如戲，唱不完的故事”的“如”字和“故”字，都是合口呼的字，演唱時攏唇開喉立咽壁，聲音進入通道，混合共鳴使音色柔和含蓄，就如百味人生，盡在不言中。

京劇還特別講究收聲歸韻，十三轍中的轍指的就是字的韻母。在歌曲開始的第一句“臺前幕后”中的“臺”字要收聲到“i”母音，“前”是言前轍，演唱時先要咬住聲母“q“，然后如棗核狀自然過渡到“i-an”韻母來行腔。又如“秋”字是由求轍，演唱時要準確的從聲母“q”過渡到母音“i-ou”來咬字吐字。《粉墨春秋》這首歌是由求轍韻腳的歌曲，例如后、丑、秋、袖、眸、首、流、仇、頭等字，演唱時要注意口不能撮太小，否則就變成u母音了，“i-ou”母音口型略大略松。演唱由求轍時還要抬起軟腭，豎起咽壁，打開腔體，氣息沉在腰部，微收丹田將韻母經過共鳴腔的混合共振送出去。歸韻的準確與否關系到聲樂演唱的字正腔圓，演唱《粉墨春秋》這個作品時要做到字字清晰、聲聲飽滿，行腔婉轉，才能在抑揚頓挫間盡顯京腔京韻。

此外，還要注意咬字的力度，要有噴口。如“世”“拜”“休”“事”“丑”“頭”等字，字頭稍加阻礙，出字就很有力度，不但可以夸大情緒、渲染氣氛。另外，這首作品在演唱的時候，要注意戲曲演唱“善過度”的特點，不但要注意每個字的字頭、韻腹、韻尾如棗核般的圓滑過渡，還要注意字與字的連貫銜接，做到“累累乎端如貫珠”。

（二）京劇潤腔技巧的運用

“筐格在曲，色澤在潤”，潤腔是歌唱者二度創作的主要手段。我國著名的音樂學家董維松認為：“潤腔，是民族音樂（包括傳統音樂）表演藝術家們，在他們演唱或演奏具有中國民族風格和特色的樂曲（唱腔）時，對它進行各種可能的潤色和裝飾，使之成為具有立體感強、色彩豐滿、風格獨特、韻味濃郁的完美的藝術作品。”可見要想把譜子上的音符唱活，還要給聲音加以潤飾增添色彩。京劇潤腔的形式多樣，主要有上下倚音、復倚音、波音、顫音、滑音、頓音、連音、擻音（頻率較快、非常短暫的裝飾音）等方法。在歌曲《粉墨春秋》中主要用了倚音、波音和顫音三種潤腔方式。

1.倚音在歌曲《粉墨春秋》中的運用

倚音是指主要音前后的裝飾音，它有單復、前后、上下之分，是京劇中常用的潤腔方法。倚音的特點是靈活、輕巧，一帶而過，不能喧賓奪主。每個漢字包括聲韻調，正確的使用倚音，不僅使聲音婉轉動聽，還可以規范字的聲調，起到正字的作用。《粉墨春秋》中多處出現倚音，如臺、后、戲、外、秋、眸、休、完、事、流、仇、頭等字，用的都是前、上下倚音，這樣就準確唱出了字的聲調，避免倒字，做到了演唱上的“字正”。旦、丑、世、死、起、響這幾個字還運用了復倚音，好像聲音在心里打了個轉轉，聽起來感情更有濃度，更能讓聽眾產生共鳴。倚音的使用不但使字調正了，腔調也圓了，還使得歌曲京味十足。

2.波音在歌曲《粉墨春秋》中的運用

波音是指主音與它上方或下方相鄰的音快速波動的潤腔技巧，波音使旋律委婉動聽，更加靈動。波音有上下之分。在歌曲中有7處使用了上波音記號。如歌中“幕”“末”“叩”“戲”“生”“曲”字上都有波音記號，在演唱中，是在咬完字頭，吐字的韻母時完成波音技巧的。

3.顫音在歌曲《粉墨春秋》中的運用

顫音指主音與它上方或下方相鄰的音，連續交替地形成波浪形的顫動構成的潤腔技巧。京劇的顫音是波浪式的，波峰之間距離不能太近，頻率也不能太快。顫動的兩音之間有時是半音，有時是全音，也有小三度的。比如“生旦凈末丑”的“丑”字，“粉墨春秋”的“秋”字，還有“戲、事、生、流”這些字的行腔，顫音都要慢且寬，有種搖著扇子，品茶玩味，娓娓道來的味道。

（三）京劇用氣、用聲技巧的運用

演唱《粉墨春秋》這首歌，要注意聲音的收放、吞吐、明暗等音色的變化，還要有強弱、徐急等力度、速度的變化，才能使歌唱更吸引人更有感染力。戲曲演唱的發聲有一些特殊的技巧，如立音、水音、膛音、腦后摘音等，在演唱時要結合京劇中的多種用聲方法，使聲音在統一的前提下，根據作品需要而變化。

A段第一句聲音要有所控制，接著隨著旋律的上升，力度增加，聲音也由遠及近，把京劇不同行當的人物形象栩栩如生地展現在我們眼前。第三句和第四句再加上模進重復的“一生一世”，共包括14個“i”母音，“i”母音是窄母音，聲音易集中，但不容易唱響，要在氣息穩定狀態下，借鑒京劇“腦后摘音”的方法，貼住咽壁使聲音獲得頭腔共鳴，音量不但可以擴大，也容易傳遠，音色也更內含鋒芒。“一生一世”的“世”字，運用京劇的拖腔和花臉演唱的特點，字頭要有噴口，運用京劇“立音”的方法，使聲音從高往下，酣暢淋漓，將激越的情緒拋灑出來。

接下來B段，“人生如戲”的“生”字，“eng”韻母要抬起軟腭，最后還要抵腭穿鼻在高位置上歸韻。“戲”字、“故事”的“事”字，窄母音要寬著唱，氣息往下沉，保持共鳴通道，使聲音明亮、集中，且富有彈性。 “道不盡的風流”的“的”字，要唱成“di”，閉口音“i”更能讓聲音貼住咽壁，更集中更有穿透力，做到“腔圓”。

好的聲音需要正確呼吸的支持和控制。京劇講究氣沉丹田，常用提氣、偷氣、揉氣、連氣、停氣、歇氣等各種用氣技巧。歌曲開頭第一句的“丑”字，后面有個八分休止符，但是在演唱時不要換氣，只是稍作停留，氣既不出也不進，這就是停氣用法，此處的休止像美術中的留白一樣，“此時無聲勝有聲”，給人無限想象的空間。還有“一跪”的 “一”字后面的十六分休止符，也是停氣用法，要把它唱成聲斷氣不斷，這樣抓住觀眾的神，舞臺上跪拜叩首的情形就躍然眼前，栩栩如生了。

最后一句“鑼鼓敲響又開頭”中的“鼓”字唱完u韻母，把氣全部嘆出，然后深吸一口氣為下文的行腔做好準備。“響”字拖住“ang”母音，開頭旋律先是波浪狀的，此時要沉住氣悶住勁，音量不易過大，高位置哼唱就可以。接下來旋律在與上方小三度音的來回往復中，節奏逐漸趨緊，氣息壓力和流速也逐漸加大加快，隨后一個小擻音，快速下行至宮音，干凈利落地歸到江陽轍上。最后再穩穩地吸好氣，擲地有聲地唱出“又開頭”三個字，“開”字要運用梆子腔尾音挑腔的唱法，酣暢灑脫、熱情激揚地結束全曲。

三、演唱風格

（一）京劇行腔特點的運用

京劇行腔時，如沒有特殊要求和處理，音與音之間是圓滑漸進的，而不是階梯棱角分明的行腔。在歌曲演唱中，要注意字與字、音與音之間行腔的圓滑漸進的特點，才能體現出京腔京韻的風格。

一字多音，字領聲隨是京劇的最典型的行腔特點。一字多音、一唱三嘆的拖腔，可以充分感受到京劇的韻味，品味人生的苦辣酸甜。在歌曲《粉墨春秋》中出現了很多拖腔，如 “一生一世”的“世”字，拖了六個小節共12 拍，而且到后面一連串的十六分音符和不斷模進上行，氣息不斷加強，聲響不斷攀升，把歌曲的情緒推向了第一個高潮。另外，在曲子的最后“鑼鼓敲響又開頭”的“響”字，拖了7拍，演唱時，把字頭、字腹和字尾切成x-i-ang三部分圓滑地唱，開始慢起，接著漸快漸強，顫音的頻率也由慢漸快，隨后干凈利落地收在宮音上，為最后的點題做足了鋪墊。而最后三個字“又開頭”的“頭”拖了3小節共9拍，恢弘大氣，蕩氣回腸，在高潮中結束全曲。

（二）京劇板眼、松緊、勁頭等特點的運用

京劇的板眼不同于唱歌的節拍強弱。在行腔咬字的力度上有時不受板眼的約束，甚至眼上的字唱的比板還要強，根據作品情感的需要而有所變化。如“戲里戲外”的“外”字，本來在眼上，但卻因為一個切分節奏，打破強弱關系，唱得比板上的“戲”字還強。附點一般說來是延長它前面音符時值的一半，但在京劇中，附點可以根據情感的需要，時值可長可短，這就是京劇中節奏的松緊。如歌曲《粉墨春秋》中“一喜一悲”中的第一個“一”字是由附點八分音符加十六分音符構成，而演唱時要把前面八分音符的時值唱得長一點，后面的本應弱唱的十六分音符卻因為感情的需要，變得短而強，且甩著腔、帶著勁頭唱，突出強調悲喜的感情濃度，這就是京劇常講的勁頭。

（三）京劇表演特點的運用

演唱《粉墨春秋》時，要準確把握風格，并融入京劇表演的元素，才會更加形象生動。如唱“抖袖”時加入京劇的抖水袖的動作，“叩首”時加入抱拳的手勢。整個表演要有京劇演員的功架，肩肘腕手呈曲線，像京劇拉山膀的動作一樣，眼隨手走。手眼身法步要協調，共同為塑造人物，表達思想感情服務。另外演唱者在表演的過程中，每一個動作都要和音樂相配合，在節奏、氣口的“節骨眼”上，給伴奏“肩膀頭”，如第一段最后“休”字，配合聲音力度和肢體動作，加之鋼琴伴奏的配合，更有勁頭更叫好。此外，在演唱這個歌曲時，眼神也是非常重要的表現手段，京劇演員的眼睛特有神，夸張且帶有舞臺表演的程式化。眼神是內心世界的外化，通過眼神的傳遞，把演唱者內在的風度韻致、情感意向展現給觀眾。《粉墨春秋》通過多種戲曲元素的融入，使舞臺表演更加生動完美。

四、結語

京腔京韻是京劇風格民族聲樂作品追求的獨特“韻味”。“韻味”是中國傳統美學的一種審美體驗，它是演員和觀眾之間的一種默契，欣賞者可以從演唱者的聲韻中體會到意味，獲得美感。在演唱《粉墨春秋》這首歌曲時，把歌唱的技巧融入到作品演唱風格中，綜合的運用京劇表演手段，唱出縈繞在音符之上的神韻，進而將歌唱的藝術品格升華，這是歌唱者不斷追求的最高境界。

京劇風格民族聲樂作品對京劇咬字吐字、潤腔、用氣、用聲以及演唱風格等方面的借鑒和運用，是中國民族聲樂多元化發展的又一亮點。

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作者簡介：付翠屏（1970-），遼寧岫巖，教授，研究方向為民族聲樂、戲曲演唱；韓賦雯（2001-），女，山東蓬萊，本科在讀，研究方向為音樂教育。