讓課堂“動”起來

丁茜

摘 要：在初中階段，音樂教學是加強學生德育教育的主要途徑之一。但實際上，幾乎所有的學生都很喜歡音樂，其中超過半數的學生卻不喜歡上音樂課。其原因是多方面的，比較重要的原因之一就是中學音樂課堂缺少互動，初中音樂課堂相較于小學課堂顯得呆板，有超過半數的學生情緒調動不夠。因此，在初中音樂教學中開展互動教學是教師教學的重要手段之一 ，它不僅能夠培養學生對音樂學習的興趣，提升學生的課堂參與度，還能夠提高音樂課堂教學的效率和質量，提高學生的音樂素養。

關鍵詞：初中音樂;互動課堂;互動的策略

一、關于現階段初中生對音樂課堂滿意程度的調查與分析

在初中階段，音樂教學是加強學生德育教育的主要途徑之一。但實際上，大部分學生很喜歡音樂，其中卻有超過半數的學生不喜歡上音樂課。對此，我在所任教學校的八年級學生中進行了對音樂課滿意程度的問卷調查，調查表明，80%的學生對音樂課不甚滿意。

針對此現象，我也對部分學生做了追蹤調查以及旁聽他們的課堂，進而分析了原因：一部分學生認為現在音樂課本上的歌曲太老了，沒有興趣;一部分學生表示音樂課也有抽測考試，上音樂課和上文化課的感覺差不多，一般采用師問生答的教學模式，有的老師還要求記筆記，學生對于老師的提問不作回答，造成老師上課尷尬的情況;還有少部分學生對音樂課重視程度不夠，認為音樂課就是消遣娛樂的課程，學習態度不好，加上課堂上師生間缺乏良性的互動，造成課堂紀律渙散的現象。

對學生不滿意課堂的原因進行調查之后，我又進行了后續的“你所喜歡和向往的音樂課堂”調查（見圖1），這次學生給予我的啟發還真不少。

調查表明，激發學生的興趣，增加課堂的互動，是提高音樂課堂教學效率的有效途徑。初中階段是人生發展的重要階段，對事物的感知能力也比小學階段有明顯的提高，音樂的聽覺能力也比小學階段有了很大的提高。但是因其年齡和生理等方面的變化，在課堂參與方面，初中生已經不像小學生那般積極踴躍，在音樂課上唱歌表演都覺得不太好意思，課堂顯得比較沉悶。初中音樂課堂相較于小學課堂顯得呆板，學生情緒調動不夠，其原因是多方面的，但比較重要的原因之一就是中學音樂課堂缺少互動。因此，教師要根據他們的心理特點，引導他們投入到音樂中。那么，如何利用師生互動激發學生對音樂的興趣，如何在音樂課堂上展開互動，使其成為學生心中所向往和喜歡的音樂課堂，我在長期的實踐中對互動式教學進行了一些思考和探討。

二、初中音樂課堂互動的策略

（一）關于音樂教材中聲樂作品的課堂互動策略

1.語言式互動。對于如何提高音樂課堂的教學效率，激發學生的學習興趣，筆者認為從導入環節就可以用語言的優勢設置情境，讓學生在優美的語言情境里展開自己的音樂想象。

例如，八年級上冊《天路》是一節欣賞課，我沒有像往常一樣直接介紹作者、創作背景等相關音樂知識，而是先將教室的窗簾拉上，讓學生處于一個靜謐安詳的環境中。接著我讓學生閉上眼睛，伴隨歌曲的流淌，想象潔白的雪山，遠處一位美麗的藏族姑娘正站在雪域高原上看著火車慢慢開進自己的家鄉……歌曲慢慢結束，學生們也逐漸從自己的想象中“醒轉”過來。我用激動的聲音訴說著我在歌曲中感受到的：“我看見潔白的雪山，看見美麗的姑娘，我似乎聞到了那香甜的酥油茶的味道。”受到了我的感染，學生們也紛紛開始訴說自己在音樂中感受到的場景。學生們有的說：“我看到蜿蜒的鐵路穿越高原，飛揚的雪花，看到了公路旁的藏羚羊。”有的說：“我看到了美麗雪山，還看到了盛開的雪蓮花?！薄瓕W生的種種感受，讓我們對美麗的西藏充滿無限神往。這種師生互動，創設了情境，也拉近了師生間的距離，活躍了課堂氣氛，還讓學生真切感受到音樂作品的魅力，為將來欣賞音樂、鑒賞音樂打下良好的基礎。

2.律動交流式互動。除利用語言進行互動外，教師還可以利用身體動作或者手勢、眼神等和學生進行積極互動，引起他們的共鳴，讓他們積極地參與到音樂教學中來。

例如，在教授七年級下冊《青春舞曲》一課的時候，我給學生拓展欣賞了“玖月奇跡”翻唱的《青春舞曲》，學生們聽后非常興奮。我鼓勵大家用Rap（說唱）的形式再來演唱歌曲，帶領大家打著響指跟著動感的節奏晃動身體，大學感覺“都很嗨”。課后很多學生說“我把歌曲演繹成了周杰倫版的”“原來民歌還可以這樣唱，好聽，我喜歡唱民歌”。通過這節課，學生不僅體會了民歌的民族風格特點，還用自己喜歡的方式演繹了民歌，再也不說“民歌土，不好聽”了。這樣的律動方式不僅提高了學生的審美情趣，還培養了學生的認知能力、實踐能力以及創新能力。

3.節奏訓練式互動。我們知道構成音樂的最基本要素是節奏，音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。奧爾夫曾說過：“人無不具有天生的節奏本能，不過是需加以誘導培育，進而為音樂所用。”課堂上，教師可以利用奧爾夫音樂教學法，教授學生使用跺腳、捻指等動作來進行奧爾夫聲勢訓練，在訓練中進行師生互動與生生互動。這在提升學生音樂學習效果的同時，還鍛煉了學生的身體協調能力，為他們獨自創造音樂打下堅實的基礎。

例如，在教授七年級上冊《美麗的草原我的家》的時候，我在上課之初，先讓學生完整聆聽了歌曲，接著讓學生按照音符和節拍將捻指和跺腳兩個動作加入進去（可參考圖2的奧爾夫聲勢動作組合圖），之后隨著大家對歌曲節奏的熟悉程度提高，又讓他們加入抖肩抬腿等動作，以此來讓學生熟悉歌曲和旋律，加強他們對歌曲的認知。在聲勢訓練的過程中，我讓班級里幾個做得好的同學站在我的旁邊，帶著大家一起做。在學生徹底熟悉這首歌曲之后，我再讓他們根據自己對歌曲的理解，自行加入一些喜歡的動作，讓他們對這首歌重新進行演繹，以此來加強他們對這類草原歌曲的理解，為他們將來學習更深的音樂知識打下基礎。

此外，教師還可以讓學生根據作品描寫的動作與身體配合，以此來體會旋律中的動感，加強對音樂中所蘊含的情感的理解。

例如，在教授學生七年級上冊《船工號子》這首歌曲的時候，我先讓學生看一段賽龍舟的視頻，接著讓學生分為幾個小組，讓學生做各種劃船的姿勢，通過模仿演唱，感受勞動人民辛苦勞作的場景，讓他們明白勞動號子也是音樂的一種表現形式，進而體會出歌曲在勞動中的作用。在大家做各種劃船動作的時候，我還充當大家劃船的鼓手，利用鼓點的快慢引導學生加快和放慢自己的動作，加強他們對號子節奏和船工動作的理解。

又比如在教唱八年級下冊勃拉姆斯的《搖籃曲》時，我會引導學生模仿在風中搖擺的樹枝，使學生感受和體會搖擺的節奏，進而體驗“搖籃曲”所表現出的特點與意境;在教唱七年級下冊《一二三四歌》時，通過隊列行進的方式，使學生認識行進的節奏與步伐的規律，找出適合行進的拍子，進而感受進行曲的特點。

4.情境創設式互動。情境教學法是音樂教學中常用的一種教學方法，也是學生非常喜歡的一種學習方法。它是指教師根據學生即將學習的內容，結合教學目標和要求，利用圖片或者視頻的形式，為學生創設一種情境，讓學生在情境之中體會音樂所蘊含的情感，感受音樂中所包含的情緒。

例如在教授九年級上冊《前門情思大碗茶》的時候，我首先為大家播放了一段關于北京大前門發展史的視頻，然后又結合圖片為大家講述了北京大碗茶的“前世今生”，接著找學生來扮演賣茶的老人和少年國外學成歸來的“我”，利用這種角色扮演的方式再現當年的情境。學生們聽到要找人表演，開心極了，很快選出了適合的“小演員”，于是一場類似MTV的現場表演開始了……最后，學生們的表演很成功，贏得了一陣陣掌聲。

除此之外，教師還可以利用故事教學法，創設一定的故事情境，讓學生在美好的故事情節里，理解音樂作品的含義，加強對作品的理解和感知，促進學生鑒賞能力的提升。

例如，在教授八年級上冊《我的中國心》這首歌曲的時候，我在上課之初，先為大家播放了聞一多先生的《七子之歌》的相關歌曲，伴隨著優美的曲調，我用低沉的聲音開始為大家講述關于香港的故事。隨著音樂的流淌，學生們的眼前似乎展開了一幅歷史的畫卷，在這畫卷之中，香港正從一個小漁村向世界級大都市進行轉變……

5.游戲式互動。游戲一直以來都是學生們最喜歡的一種活動，而音樂游戲不同于一般的游戲，它是通過游戲的方式，強調對音樂的體驗與感受。所以，我們教師也可以利用游戲的方式進行音樂知識的教學，通過游戲進行積極的互動，引導他們去接觸音樂的各種要素，以此促進學生對相關音樂知識的掌握。

例如，八年級下冊山東民歌《沂蒙山小調》（如圖3所示），在講解歌曲結構時，我讓學生做語言接龍游戲：人民—民主—主義—義務—務實……然后再聽這首歌，并且分辨出這首歌曲為四句體結構（3+3+3+2）。同時學生們還發現就像剛才的語言接龍游戲一樣，這首歌曲每個樂句的尾音與下一樂句的起因相同，就好似一條魚咬住前一條魚的尾巴，同學們很容易就理解了“魚咬尾”這種民歌創作方式。

然后，我請學生用五聲調式來玩“音樂接龍”游戲（括號內需要學生創作）。

兩個音（圖4）：

四個音（圖5）：

兩拍（圖6）：

學生對這個游戲表現出極大興趣，紛紛舉手搶答。在音樂游戲中，他們很容易地掌握和鞏固了本節課的知識內容。

6.情感表達式互動。音樂是一種情緒的表現，是作者對客觀事物進行認知之后所產生的一種感受。因此，很多音樂作品都帶有濃重的內在情緒，如悲傷、歡樂等。這些情緒或許隱藏在歌詞中，或許隱藏在旋律和音符中，學生們要想深度解讀這些作品，了解其背后所蘊藏的情緒，就必須能夠深刻感受音符和旋律，進而了解其情感，再利用這種情感去解讀作品。所以，為了加強學生對這類歌曲的理解，加強他們的情感記憶，教師可以利用各種表情和動作將作品中的情感具象地表達出來，讓學生通過解讀教師表達出的具象情感，進而理解作品的情感，最終達到深度解讀作品的目的。

例如在教授九年級上冊《隱形的翅膀》的時候，我在歌曲開頭，先是用一種充滿希望的表情演唱歌曲的前幾句;接著在后面幾句中，我換上了痛苦的表情，表示我正在苦難中掙扎;但是隨著歌曲繼續流淌，我逐步露出一種充滿希望的笑容，以此來代表我歷經磨難，涅槃重生。在我對歌曲演繹完畢以后，我讓學生根據我的思路，閉上眼睛，仔細聆聽歌曲，進而通過聯想和想象，把自己對歌曲的理解用適當的表情演繹出來。聽到我的要求之后，他們很快就用自己的表情開始演繹起來。

（二）關于音樂教材中器樂作品的課堂互動策略

1. 表演式互動。九年級上冊《夜鶯》，是一首充滿中國古典音樂情調的現代電聲音樂作品，它的特點是在樂曲中加入了中國的竹笛。我首先向學生講述作曲家雅尼創作這首作品時的故事。雅尼喜歡夜鶯，一直想用一種樂器來模仿夜鶯的聲音，找遍西方樂器卻沒能找到適合的，他來到中國后發現竹笛的聲音與夜鶯的聲音簡直無差別。同學們聽到這里時臉上都表現出明顯的民族自豪感的神情，對欣賞此曲也有了明顯的興趣。在教學過程中，我主要帶領大家分辨樂器音色，體會不同音色帶來的不同感受：樂曲中竹笛的悠揚清越，小提琴的婉轉飛揚，大提琴的低沉肅穆，還有鋼琴和電聲樂隊的雄渾壯麗。欣賞完后，班里一位學過竹笛的同學主動表示要給大家吹奏樂曲主題，我隨即用鋼琴配合他的演奏，即興表演也贏得了同學們的陣陣掌聲。

2.對比式互動。欣賞教學中，樂器是課堂中最受關注的，許多老師常問的問題就是“這是用什么樂器演奏的？”而我會再加上一句“為什么會用這件樂器，換別的可不可以？”以此來引發學生對樂器所表現的不同情緒的思考。

例如在教授學生七年級下冊《葬禮進行曲》的時候，我先播放一遍曲子，讓學生對這個音樂作品有一個初步的了解。接著我讓大家回憶一遍這首曲子，并且想象除了利用鋼琴表達出這種強烈的恐懼和悲傷，還可以利用什么樣的樂器達到同樣的效果。學生們在思考了一會兒之后，提出了農村逝者下葬時所使用的嗩吶。聽到他們的答案，我打開視頻為大家播放了一些用嗩吶演奏的悲傷的曲子，并且要求學生將這兩種不同的樂器進行對比，看看它們在悲傷情緒的演繹方面各有什么優缺點，哪個最能夠打動自己。在這之后，我還為他們提供了一些其他樂器對于一些悲傷情緒的演奏，一方面開闊他們的視野;另一方面提升他們的音樂素養，提高其鑒賞水平。

3.符號式互動。符號式互動也可視為圖形譜和旋律線的互動，讓學生通過畫高低旋律線、畫圖形譜的方式，對音樂作品進行解讀，進而加強學生對音樂旋律的感受。這樣的方法不僅能夠加強學生對于相關音樂作品的理解，還能使學生集中注意力，讓他們將更多的精力集中到音樂作品的聆聽上來。

例如，在教授學生九年級上冊《瑤族舞曲》的時候，我讓大家取出一張紙，根據樂曲的曲調高低畫出他們聽到的旋律線，我自己也取出了一張紙一起聆聽。隨著最后一個音符在教室里消失不見，我和學生的旋律線也畫完。隨后，我將樂譜投射到黑板上，開始對這首樂曲進行講授。在講授完畢后，我讓學生對比自己所畫的旋律線和樂曲的節奏，看看是否契合，以此來提高學生對音樂作品的感知力，促進他們音樂綜合水平的提升。

4.伴奏式互動。九年級上冊《鈴兒響叮當的變遷》，是以《鈴兒響叮當》為主題，加入大量的爵士音樂、流行音樂的元素改編而成，旨在通過對這首傳統的圣誕歌曲進行變奏來介紹西方音樂歷史的進程，以及從文藝復興時期直到現代音樂的各種風格流派的演變。欣賞前，我通過動畫視頻《圖解西方音樂史》，為學生們大體講述了西方音樂史從圣詠—巴洛克—古典—浪漫—現代音樂的過程，也捋清了音樂風格演變的歷史脈絡，在欣賞中通過聆聽不同的變奏引導學生運用音樂的要素描述其特點，進而了解各變奏所代表的音樂時期的特點。而在帶有明顯節奏特點的變奏時，我引導學生用打擊樂器來為樂曲伴奏，進行多聲部的訓練。比如變奏一“牧歌”， ?我引導學生一邊模仿演唱“falalalal”，一邊用不同的打擊樂器伴奏，大家一起創造多聲部的和聲效果（見圖7）。

三、結語

《音樂課程標準》中指出：“教師是溝通學生與音樂的橋梁?！薄敖處煈诮虒W過程中建立民主平等的師生互動關系?！痹诔踔幸魳方虒W中開展互動式教學，不僅能夠培養學生學習音樂的興趣，提升他們的課堂參與度，還能夠提高音樂課堂教學的效率和質量，提升學生的音樂素養;通過音樂課上的音樂實踐活動，能夠增強學生音樂表現的自信心。因此，教師在日常的音樂教學中，一定要多采用這種手法，讓學生真正參與到課堂中，使學生能夠主動、持久地投入到音樂學習中去，幫助學生真正喜歡上音樂，喜歡上音樂課。

參考文獻

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