奧爾夫音樂教學法在中職音樂課堂教學中的運用與探索

丁秀萍

[摘? ? ? ? ? ?要]? 奧爾夫音樂教學法是世界文明的最為偉大的音樂研究法之一，一直以來受到了各國音樂教學工作者的推崇。在音樂課堂教學過程當中發揮著十分重要的作用，被廣泛地應用于不同階段的音樂教學中。對中職音樂的教學而言，想要在教學中運用奧爾夫音樂教學法，就必須將其與學生自身的情況相結合。在保證國情與歷史文化緊密結合的同時，需要取其精華和優勢，盡可能地運用于我國的中職教學工作中。基于此，從奧爾夫音樂教學法的基本介紹出發，從多個方面闡述奧爾夫音樂教學法在中職音樂教學過程中的應用及其策略，以此供相關人士參考。

[關? ? 鍵? ?詞]? 奧爾夫音樂教學法;中職音樂課堂教學;運用與探索

[中圖分類號]? G712? ? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2021）21-0098-02

在素質教學的背景之下，我國的中職音樂教學也必須順應素質發展的要求，從而進行不斷的教育改革，在此過程中需要教師不斷地完善教學方法，創造性地開展各類音樂教學工作。將奧爾夫音樂教學法融入中職音樂教學過程中，也能夠提高學生自身的音樂學習能力，從而培養學生的音樂素養。對提升中職生的音樂藝術綜合水平具有十分重要的作用。為了能夠將奧爾夫音樂教學法更好地融入中職音樂教學過程中，需要對學校內部的音樂教學進行改革，從而為更好的教學效果打下良好的鋪墊。

一、奧爾夫音樂教學法的基本介紹

奧爾夫音樂教學法最早是1982年由德國著名的音樂教學家卡爾·奧爾夫所創造。這是一種將傳統的音樂教學形式進行顛覆性創新的全新音樂教學方法。它在使用獨創的情感教學的過程中，能夠更好地激發學生對音樂的理解程度，從而實現師生之間情感上的共鳴。使用該種方法可以在潛移默化中加深學生對音樂作品本身的理解，從而提高學生自身的音樂鑒賞能力以及藝術審美素養。在經過將近40多年的發展過程中，奧爾夫音樂教學法在全世界不同等級不同層次的音樂教學過程中都有所體現。這種教學方式備受音樂家的推崇，在全世界的音樂教學過程中都起到了十分積極的影響。當奧爾夫音樂教學法傳到我國之后，在高校中職乃至中小學的音樂教學中都取到了較好的教學效果。但是由于西方國家自身的社會意識與我國的意識形態和文化存在著一定的差異性，我國教師在應用奧爾夫教學音樂法的展開過程中，需要對此方法進行與學生實際情況的結合，從而進一步把握奧爾夫音樂教學法的重點內容。奧爾夫音樂教學法中具有三個十分重要的特點。一是多元性，奧爾夫音樂教學法是將多元屬性的藝術行為有機合而為一的教學方法。這種鮮明的多元性特點，使它不帶任何華麗的裝飾，十分簡潔樸實，更加貼近學生的日常生活，便于學生進行理解。另外，奧爾夫音樂教學法還存在綜合性的特點。奧爾夫音樂教學法能夠將原始的音樂形式與其他形式的藝術進行緊密結合，在綜合二者優點形成全新的音樂教學法的同時，可以同不同的藝術形式進行高度的融合，從而形成奧爾夫音樂教學法自身鮮明的綜合性特點。除此以外，奧爾夫音樂教學法還存在進行化的教學特點。即興性的特點可以看作是教學內容上的一種創新形式。在實訓教學過程中，利用表演的形式能夠進一步吸引學生的記憶力，提升學生自身的綜合素質，對培養學生的音樂欣賞能力具有較大的幫助[1]。

二、奧爾夫音樂教學法在中職音樂教學中的應用對策

奧爾夫音樂教學法的應用在我國中職音樂教學的過程中起到了十分重要的作用，其目的就是進一步刺激學生的感情表達的熱情，從而實現師生之間的情感共鳴，提高學生與學生之間的溝通能力以及師生之間的感情培養。在此基礎之上，能夠使學生在具備借助音樂進一步表達自身情感與情緒的欲望的同時，達到更為良好的音樂教學效果。在我國的音樂教學過程中，往往會采用傳統的音樂教學方式，這就導致音樂教學中方法過于單一枯燥。與學生自身的音樂技能訓練和民族性、權威性的表達具有一定的差距。這樣的教學形式與奧爾夫音樂教學法處于一種背道而馳的狀態。想要在此條件下更好地利用奧爾夫音樂教學法進行中職音樂教學，就需要結合學生的綜合素質教育的實際水平，從而轉變自身的教學目的。讓中職音樂教學不再單純地進行音樂教學，反而是更加注重學生的音樂創造性與個性化的教學。這樣一來，新形勢下的音樂培養環境能夠更好地激發學生的音樂創作欲望，實現情感上的共鳴[2]。

（一）巧妙地運用于中職音樂公共課中

在中職音樂的公共課堂教學過程中巧妙地應用奧爾夫音樂教學法能夠有助于學生更為快速地掌握復雜的音樂教學內容，讓學生更好地融入音樂課堂的教學過程中[3]。這樣課堂節奏能夠在老師的掌控下進行更為快速的推進。利用簡單的節奏游戲訓練，可以讓學生更為輕松地熟悉教學節奏，通過音樂教師組成的綜合性練習，可以使學生對音樂節奏進行進一步的熟悉，增加樂器演奏達到的更好教學效果。不僅如此，這樣的教學方式能夠讓學生在輕松愉快的氛圍中掌握更多的音樂理論知識與學習內容，對激發學生的音樂學習能力具有一定的幫助，與此同時還能夠不斷激發學生的創造能力與表演能力。在使用奧爾夫音樂教學法的過程中，聲勢、節奏的運用能有效激發學生的表演性和創造性，需要教師對學生在音樂課堂當中進行引導，讓學生能夠順利地完成各種類型聲勢、節奏的即興表演。在給學生帶來快樂的同時，進一步讓學生享受音樂教學[4]。

（二）應用于中職鋼琴集體課的教學過程中

將該種教學形式更好地應用于鋼琴集體課程的教學過程中，能夠更好地訓練學生的聽力，讓學生對音準和音階有更加深刻的認識。奧爾夫音樂教學法具備大量的應用聽力訓練的素材，能夠讓學生在欣賞音樂作品的同時，通過聲勢的加入從而鍛煉聽力，進一步提高自身的音樂感知能力。不僅如此，奧爾夫音樂教學法對圖形和符號的認識也具有一定的要求。在該種教學法過程中，我們可以清晰地認識到圖形與符號的獨特作用。這些圖形與符號能夠幫助學生進行鋼琴學習，對培養學生的鋼琴喜愛程度具有一定的促進作用。在奧爾夫音樂教學法的教學過程中，學生學習音樂的過程，就是自身對音樂本能的探索，是每一位學生都具有的自然天性[5]。無論是唱歌還是跳舞，甚至是彈奏都沒有太高的難度，都是基于第一種天賦的表現，學生探索音樂的過程就是在發揮自身天性的過程。教師沒有必要要求學生在此過程中達到怎樣的高度與水平，而是讓學生放下所有的精神負擔，達到自我滿足的狀態即可。奧爾夫音樂教學法在運用的過程中，強調學生自身天性的釋放與滿足感的體現。如果學生能夠在教學過程中實現自身的滿足感，釋放自身的天性，進一步激發自身的感情，達到人與音樂、人與人之間的情感共鳴，那么就是中職音樂教學的成功之處。應用奧爾夫音樂教學法能夠更好地激發學生潛在的創造力，對培養學生的健全人格具有一定的積極意義[6]。