器樂進課堂的教學策略研究

謝正超

摘要：中學英語課程標準明確了器樂教學的地位，在指導音樂教學活動的過程中合理應用器樂是保證教學質量的關鍵。提升初中英語課程指導水平的過程中，將器樂引進課堂能夠幫助提高學生的音樂感知能力，利于培養學生的音樂素養、審美能力，本文重點分析初中音樂課堂中引入器樂的方法，希望下文觀點可供參考。

關鍵詞：中學;音樂教育;器樂教學

引言：

器樂在作為表現音樂藝術的重要形式，將器樂引進音樂課堂對夯實學生的音樂知識、提高學生的音樂鑒賞能力、培養學生的音樂文化修養具有重要作用。初中音樂課堂上應用器樂，首先應該激發學生的學習興趣，其次在傳統教學內容和教學方式上做出調整，讓學生適應新的教學模式，推動初中音樂教育改革，構建新型課堂，加速落實初中音樂教學目標。

1.培養學生接觸器樂的興趣

借助器樂演奏音樂可以帶給學生直觀的審美體驗，同時激發學生的藝術創作欲望，但是實現上述教學效果的前提是學生對于器樂有了解和基礎的興趣，然后教師結合教學需求選擇需要的器樂應用在課堂教學活動中。如，課前教師演奏一曲《賽馬》讓學生聆聽，并讓學生思考是在表現什么場景、表達什么感情、如何用音樂表達情感等問題，演奏結束后大家討論結果，從而培養學生興趣。

不同的器樂有不同的特色和使用技巧，如七孔豎笛;有的技術要求較高，如口琴;也有一些學校有自己的特色樂器，例如當地的民族樂器琵琶、絲竹、鼓等。在樂器的選擇上，挑選口風琴、口琴、豎笛等常見的樂器，先打基礎，培養興趣，掌握基本的音樂樂理，然后在逐步的拔高。其次，器樂學習中以鼓勵為主，不能一味地抓技術、求難度，在學習中要以鼓勵為主，肯定學生的點滴進步，樹立他們的演奏信心。在器樂學習中，一些樂器本身的學習難度就比較大，教師要給予針對性地指導，想些吸引學生的好方法、好點子，讓學生建立學習的興趣。如教師可將樂曲的吹奏學習同欣賞、模唱、節奏、形體結合起來，通過音樂鑒賞來感知音樂樂器的音色特征;用模唱來熟悉旋律，掌握樂器的演奏規律;音樂節奏和形體則輔助加深理解和樂器的表現。最后給學生充分的演奏表現機會，如文藝節、音樂會、外事接待、校內外藝術比賽，舉辦課堂樂器展演、課堂樂器演奏比賽、或者組織一個課堂樂器的音樂團隊，鞏固樂器的演奏，又不會覺得枯燥乏味，全面提升學習的積極性。

2.豐富課堂樂器學習方式

選擇合適的教學方式是保障教學質量的基礎，在初中音樂課堂上，器樂教學過程中教師要靈活選擇教學方法，以優化學生的參與學習體驗。首先，提倡小組合作學習模式，以小組為單位，學生參與合作學習，在配合、討論、合奏中共同參與器樂學習，達到優勢互補的效果[1]。首先要指導學生了解小組成員，誰善于運用音高樂器，誰善于使用節奏樂器。有效的合作分工，使學生都能積極投身到樂器演奏中去。進行小組匯報演奏表演，就共同表演的問題給予學生指導，聲部的安排，前奏和尾聲處理等，促進學生之間的合作。二是鼓勵創作實踐學習，音樂創作是學生音樂綜合能力與藝術創造能力的集中體現，要培養學生的創作學習能力，讓他們學會創作音樂、表現音樂。常見的器樂教學課中，學生演奏形式比較單一，一般都是齊奏訓練。教師應采取多元化的演奏形式，奏整齊劃一、重奏清晰悅耳、輪奏層層遞進、合奏和諧美妙。在器樂教學之余，適當地教一些樂曲創作基本知識，讓學生在學會樂曲的基礎上，通過創作嘗試提高音樂創作能力和樂器演奏能力。同時，鼓勵學生運用各種形式來表現樂曲，融入樂器、歌唱、舞蹈、節奏，豐富器樂課堂的教學效果。

3.注重器樂與各種課型的有機結合

音樂課程標準強調，音樂教學要涵蓋“表現、感受與鑒賞、音樂與相關文化以及創造等四個領域”，這四個領域之間的關系是相互聯系和影響的[2]。器樂在音樂課程教學中占有一定比例，有助于幫助學生提高演唱課和欣賞課的學習效果。把器樂融入到唱歌課中，可提高學生準確把握唱歌音準;把器樂融入到欣賞課中，能使學生通過自己的演奏獲得思想情感的升華，在肢體的協調律動中體驗樂曲內在的情感。例如，在學習《百鳥朝鳳》時，模仿鳥叫的樂器是嗩吶;《蔭中鳥》以笛子獨奏;《苗嶺的早晨》中用口笛與小提琴表現鳥叫聲等，多種樂器的運用營造出生動、活潑的音樂意境，增強器樂教學的有效性。

4.分層訓練和分類考核

學生雖然具有樂器演奏上的差異，但是如果能夠激發他們的學習動力，都一樣會取得演奏技術上的進步。音樂教師在了解了學生的演奏技術好壞的基礎上，著手進行班級內分層教學很有必要。由于學校的音樂教師有限，并且器樂課的授課形式與其他類型的音樂課相同。所以分層教學主要以班內分層教學模式為主。

器樂課堂分層教學的內容包括：曲目內容、演奏難度、音樂處理、表現表演等方面。對不同程度的學生有針對性地進行教學和要求，避免“一刀切”的統一教學[3]。在器樂課堂上，分層技術訓練的依據主要在于：基本技術、演奏技巧、音樂處理、綜合表現等幾方面綜合來考慮。教師依據這幾方面對學生的演奏技術做出大體的評價和分類。隨后在教學過程中，將學生分成演奏水平相近的小組分別進行教學。在定期的考核時，教師需要采用分類考核的辦法。根據分層小組，對學生的演奏內容、演奏難度、基本技能、技巧要求等方面分別給予不同的標準和尺度。這樣的分層教學能使不同基礎的學生，在共同的課堂上，同樣獲得進步和積累，有助于器樂教學的有效開展。

結語：

綜上所述，初中音樂教學活動中器樂教學占據一定的課時比例，但是部分教師確實對器樂教學重視程度不夠，沒有立足培養學生音樂核心素養的角度去展開創新教學活動，學生接觸器樂的興趣不足，相互之間缺乏精準配合，在評價環節也沒有完善的評價機制，忽視了學生的個體差異性，不利于學生的全面成長和發展?；诔踔幸魳菲鳂方虒W現狀，本文分析了幾點教學指導方法，以期完善初中音樂教學模式。

參考文獻：

[1]盧艷紅.新課程理念下初中音樂教學有效性探討[J].當代教育實踐與教學研究（電子版），2017，15（07）：58-59.

[2]陶紅.基于學生經驗的初中音樂教學有效性的研究[J].北方音樂，2017，37（21）：151-152.

[3]李佳.初中音樂教育中器樂教學的有效性思考[J].讀寫算（教師版），2017，3（45）：279280.