摘要:蒙太奇是一種獨特的語言形式,在影視作品中是重要的構成與剪輯手段,將其運用于影視作品中,能夠對差異化的作品內涵進行表達,增強影視作品的感染力。本文就蒙太奇的誕生與發展進行闡述,進一步探究蒙太奇思維在影視作品中的作用,旨在打造一種優美的視聽享受。
關鍵詞:蒙太奇思維;影視作品;作用
新時代下思想不斷更新,數字媒體技術快速發展,影視作品創作也擁有了更為廣闊的空間,諸多電影創作手段得以產生,蒙太奇思維隨之形成。蒙太奇屬于一種影視語言和思維,在漫長的發展過程中形成了獨特理論系統,有著豐富的作品種類,能夠推動情節并刻畫細節,促進高質量影視作品的打造。
一、蒙太奇的誕生與發展
蒙太奇即Montage,出自法語,最早得見于建筑學中,意為構成、裝配。在影視創作中,蒙太奇思維是指通過鏡頭之間、場面之間的剪輯與組合,來優化構成,實現質的飛躍。世界最早的影片是19世紀末期魯米埃爾兄弟所創作,1903年美國埃德溫·鮑特放映《火車大劫案》,至格里菲斯組接諸多鏡頭,使得影視作品的表現方法上脫離了戲劇形式,得以向真正的學科發展。蒙太奇也獲得了一定程度的發展,促進了影視語言的精簡化,透過有序畫面來表達作品中心思想。蒙太奇經歷了一百多年的發展,在不同階段下打造出了獨特的視聽盛宴。
二、蒙太奇思維在影視作品中的作用
(一)構成作用
在影視作品敘事過程中,蒙太奇相當于是一種語法和語言,也作為一種結構方法而促進了影視藝術的發展。立足蒙太奇思維出發,可基于邏輯剪接所拍攝的看似毫無關聯的鏡頭,促進完整化影視藝術形象的打造,就作者創作目標加以清晰化表達。在排列并組合多個鏡頭的過程中,能夠確保畫面訊息的完整性,清晰化展現創作主觀意圖。每個鏡頭與其上下鏡頭之間存在密切關聯,彼此相互配合而促進了整個畫面的構成。在差異化組接排列方式下,可對不同的藝術形式加以制造,包括對比、反喻、連貫等。與此同時,通過諸多鏡頭的優化組合能夠就鏡頭內容加以生動化、細膩化敘述,并且能夠表達出新的意思,這是孤立鏡頭所無法達到的。
比如在三個鏡頭中,鏡頭A為女人正微笑,鏡頭B為男人贈送鮮花,鏡頭C為女人十分失落。若按照ABC的方式組接鏡頭,則表達意思為面對男人贈送鮮花女人并不開心。若按照CBA的方式進行組接,則所表達意思為女人原本失落,在男人贈送鮮花后變得開心,這就強化了藝術聯想,促進藝術形象的打造。
但應當注意的是,并不是任何鏡頭都可以隨意剪輯,否則毫無意義。比如鏡頭A為孩子,鏡頭B為電池,鏡頭C為門,若盲目組接這三個鏡頭就無法表達出具體的思想,對于觀眾來說也比較混亂,人們無法聯系三個來獲得完整的意思。
在影視作品中對蒙太奇思維加以運用,能夠基于一定關系組接不同時空,依托鏡頭內部聯系出發,促進了多元化文學修辭手法的形成,比如對比、暗喻、比擬等,賦予鏡頭以新的內涵,表達方式更為精簡深刻,鏡頭內外隱藏關系也得以展現,據此將深刻的生活含義揭示出來。
(二)創造時空作用
就影視作品的時空創造來看,蒙太奇思維發揮著重要的作用,以時空壓縮和時空延伸為主要表現。縱觀影視作品與現實生活來看,二者中所強調的時空存在差別,為保證影視作品創作效果,需要重視時空的再分配。
就時空壓縮來看,現實時空法得以突破,從時間與空間角度加以重構和組合。為保證創作效果,可將不必要的中間過程刪除,確保與創作者構思高度相符。比如在表達出一個人離開家去商場購物的場景,這一場景中包括走出家門、下樓、穿過大街、走入商城。基于蒙太奇思維出發在影視作品創作過程中,無需記錄全部過程,只需從離家、穿過人群、進入商城這幾個角度入手,通過鏡頭加以表現,省略中間的時空。相比于全部過程如實拍攝,此種代表性鏡頭的展現更能夠吸引觀眾注意力,觀眾能夠理解,并且方式較為簡潔。
就時空延伸來看,能夠通過屏幕時間的延伸來對某個時間段加以重點展現,在影視作品中常見于高潮與重頭戲份。其一是使用并列鏡頭,逐步累積不同景別與角度,令熒屏時間超出故事時間。鏡頭得以并列的基本要素在于,主題一致,鏡頭相似,但不存在邏輯呈遞與因果關系。比如某餐廳中,服務員打碎了杯子,客人會做出反應,但受到年齡、身份及狀況等因素的影響,客人的反應也存在差別。在影視作品創作中,作者試圖將在場眾多客人的反應加以展現,可能會用到并列鏡頭,將現場情況依照一定順序交代出來,令觀眾對同一瞬間下的事情形成認識。此外也可分剪并列鏡頭,比較有代表性的是張藝謀導演的《十面埋伏》電影,省略了動作過程,時間得以減少,展現出簡潔利落的畫面效果。其二是使用慢鏡頭,在時間延伸方面可通過快速拍攝奔跑過程中以慢鏡頭展現抵達終點瞬間,將重要時刻加以形象化展現。其三是鏡頭推拉與定格。比如通過突然推進鏡頭來展現出同一畫面中兩個人之間的矛盾,通過鏡頭數秒定格來對緊張氣氛加以烘托。其四是鏡頭360°旋轉。比如《怪物史萊克1》中有這樣一個場景,叢林打斗中,鏡頭圍繞騰空跳起的女主角實現了360°旋轉。這一經典鏡頭由《黑客帝國》所創造,時空延伸拍攝制作模式得以形成。
(三)聲音與畫面的結合作用
在影視作品中對于蒙太奇思維的運用,能夠實現聲音與畫面的結合,打造生動且深入人心的形象,將人物內心活動加以準確揭示,新的含義也得以生成。基于蒙太奇思維出發所實現的聲音與畫面的結合主要體現在以下三種方式:
其一是聲音與畫面同步。在創作過程中從氣氛、內容和情緒出發,協調音樂與畫面,保證其同步性,在長度與時間的配合上達到精確化與嚴密性。以炮彈爆炸為例,在畫面展現出炮彈爆炸的同時出現聲音,以打造真實的效果,產生一種強烈的帶入感。
其二是聲音與畫面分離。從表面上來看音樂與畫面之間無直接關聯,畫面中無聲源或聲源分離于畫面,所創設情景富于聯想,在轉場中得以廣泛應用。前一場景畫面未播放完的情況下,將后面場景聲音提前導入,促使觀眾對場景切換產生心理準備,使得場景轉化更為自然。
其三是聲音與畫面對比,據此將主題目的凸現出來。拍攝與制作中可運用對立的相輔相成手法,增強影片寓意,呈現出獨特藝術效果。
(四)創造節奏的作用
基于蒙太奇思維所開展的影視創作,剪輯變化往往能夠展現出鏡頭長度及轉換速度的關系,節奏與剪輯率存在正相關關系。縱觀鏡頭連接方式得以把握鏡頭結構,比如疊化、變焦、劃像等,節奏因素的重要性凸顯出來。蒙泰斯思維的作用在于,在影視作品創作中控制鏡頭造型。運動形式及影片長度等,令表現形式與內容相協調,加深觀眾的印象,并對其情緒和心理狀態產生一定影響。情感色彩的差異化得以通過不同剪輯速度加以展現,勻速剪輯適用于穩定情緒,慢速剪輯適用于舒緩情緒,快速剪輯適用于強烈情緒。
結束語
影視作品中蒙太奇思維的運用,賦予了時空表達的自由化,影視作品節奏也得以不斷向前發展,主題更為鮮明。在數字時代下應當重視蒙太奇思維作用的發揮,在影視作品中創新主題刻畫方式與時空表現方法,促進影視藝術作品再創造,對于影視事業的發展也具有重要推動作用。
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作者簡介:汪軍(1988.11),女,漢族,重慶,教師/講師,大學本科,四川文化藝術學院,研究方向:影視、藝術、教育、編導等
(四川文化藝術學院)