音樂美學(xué)理論對鋼琴表演的指導(dǎo)作用探析

李思旸

摘 要：音樂美學(xué)運(yùn)用心理學(xué)和社會(huì)學(xué)研究方法闡釋鋼琴表演藝術(shù)中存在的普遍規(guī)律。基于音樂美學(xué)理論分析樂譜、演奏技術(shù)要素，理解作曲家的創(chuàng)作意圖，在演奏過程中經(jīng)過針對性、技術(shù)性的部分練習(xí)更能準(zhǔn)確地表達(dá)音樂意境，指導(dǎo)演奏者更好地詮釋作品音樂風(fēng)格。鋼琴表演藝術(shù)不僅能夠表現(xiàn)不同時(shí)期作品的特色與藝術(shù)風(fēng)格，而且還能夠展現(xiàn)鋼琴家們獨(dú)有的藝術(shù)審美取向和成熟精湛的演繹技法，因此，一場音樂會(huì)是鋼琴家審美與創(chuàng)造的統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué);鋼琴演奏;審美經(jīng)驗(yàn)

一、音樂美學(xué)與鋼琴表演的關(guān)系

音樂美學(xué)著重研究音樂的本質(zhì)、音樂的內(nèi)容與形式的特殊性、音樂與想象力、感情表達(dá)等問題。本文旨在利用理性、邏輯性的方式理解鋼琴表演中的音樂美學(xué)理念。音樂美學(xué)對鋼琴表演起基礎(chǔ)理論指導(dǎo)作用，即只有學(xué)習(xí)了音樂美學(xué)的相關(guān)理論，才能在鋼琴表演過程中更好地傳達(dá)正確的音樂觀念和個(gè)人欣賞趣味，將表演這種實(shí)踐活動(dòng)提升至較高的境界。

音樂美學(xué)思想可以幫助演奏者和聽眾對鋼琴曲的美學(xué)特征和藝術(shù)品格有更為準(zhǔn)確的認(rèn)知。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作，舞臺上傳達(dá)出演奏者們獨(dú)有的音樂美學(xué)思想和個(gè)性風(fēng)格，傳達(dá)給聽眾聽覺方面豐富多彩的藝術(shù)體驗(yàn)。鋼琴表演不僅需要演奏者們對音樂作品故事進(jìn)行描述，更需要將作品蘊(yùn)含的音樂文化、審美等展現(xiàn)出來。

因?yàn)槊總€(gè)人對音樂的理解能力都受個(gè)人的審美取向、個(gè)性特征、文化底蘊(yùn)等方面的影響，不同的演奏者演奏同樣的樂曲，音樂表達(dá)的感覺和味道都大不相同，可見音樂美學(xué)對鋼琴表演的影響十分深刻。音樂美學(xué)決定了鋼琴表演中運(yùn)用什么演奏技法、演奏者想要傳達(dá)的內(nèi)涵以及聽眾的接受態(tài)度。

二、音樂美學(xué)思想對鋼琴演奏的指導(dǎo)作用

（一）平衡鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實(shí)性

演奏者在進(jìn)行鋼琴演出時(shí)，不僅需要根據(jù)作曲家原有的寫作想法將音樂作品完整地重現(xiàn)，而且也需要經(jīng)過自我對音樂作品的感知和審美體會(huì)形成二次創(chuàng)作，將自己的一些情緒適當(dāng)?shù)厝谌胱髌樊?dāng)中，提升作品的藝術(shù)價(jià)值和生命力。這種創(chuàng)造必須忠于原作，在原來的音樂美學(xué)思想范圍內(nèi)將新的音樂藝術(shù)個(gè)性充分展現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品的演繹不僅需要尊重作曲家創(chuàng)作的藝術(shù)思路，也需要積極地表達(dá)個(gè)人的演出見解，即鋼琴演奏不能剝離忠實(shí)性，同時(shí)也需要?jiǎng)?chuàng)造性的加持。

（二）關(guān)注作品的歷史性和時(shí)代性

音樂美學(xué)思想強(qiáng)調(diào)在鋼琴表演中應(yīng)關(guān)注作品的歷史性和時(shí)代性，即準(zhǔn)確把握每首作品的歷史背景和演奏者所處時(shí)代的文化思維。作曲家的創(chuàng)作展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下的鋼琴文化、審美品位、藝術(shù)風(fēng)格等。鋼琴演奏者應(yīng)從歷史的角度把握樂曲的基調(diào)，將樂曲的結(jié)構(gòu)、音樂本體元素、和聲織體等細(xì)節(jié)厘清，盡可能地將鋼琴作品的歷史特質(zhì)展現(xiàn)出來。演奏者們也應(yīng)聯(lián)系當(dāng)下時(shí)代的音樂精神，利用音樂美學(xué)知識闡釋樂曲，適當(dāng)?shù)貞?yīng)用當(dāng)代思維模式表演作品，使之具有明確的社會(huì)意義。

（三）追求藝術(shù)性與技術(shù)性

能夠被大眾認(rèn)可的鋼琴演奏者不僅有精湛的鋼琴演奏技法，而且還能完美地把鋼琴演奏技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合。首先，鋼琴演奏最基礎(chǔ)的技術(shù)是彈奏能力，它包括讀譜背譜能力、指法、演奏整體流暢度、心態(tài)等方面，只有掌握了扎實(shí)的基本功，才能使個(gè)人表演具有一定的觀賞性。其次，鋼琴演奏者多注重對作品的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏特征、和聲及踏板應(yīng)用等要素的處理，即關(guān)注鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)能力。鋼琴演奏者不能只追求準(zhǔn)確表達(dá)樂曲的內(nèi)涵，應(yīng)當(dāng)更多地思考如何塑造多層次、多色彩的音樂形象。

在實(shí)踐中我們可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)和技術(shù)缺一不可，技術(shù)是骨血，而藝術(shù)是靈魂，往往技術(shù)比較容易獲得，而藝術(shù)造詣的提高則需要日積月累。鋼琴演奏者應(yīng)注重利用豐富的閱讀經(jīng)驗(yàn)和豐碩的閱歷來提高個(gè)人的藝術(shù)涵養(yǎng)，使自己的音樂理解能力在演奏技巧的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步，與聽眾形成審美趣味方面的有效互動(dòng)。

（四）感性與理性的結(jié)合

我們常常會(huì)注意到，大部分鋼琴曲或多或少會(huì)受理性要素的影響。理性成分主要源自個(gè)人的鋼琴彈奏基本功和表演能力，其直接影響作品基礎(chǔ)音響效果。同時(shí)，鋼琴的表演過程必然會(huì)受到作曲家感性要素的影響，聽眾用耳朵體會(huì)作曲家在作品中注入的個(gè)人情感，從審美角度感知作品的內(nèi)在含義。對于鋼琴演奏者本人來說，其在彈奏時(shí)還受自我情緒要素的支配，即合理地、即興地對樂曲進(jìn)行二次創(chuàng)作。

（五）中西文化的互補(bǔ)

由于社會(huì)背景、生活方式、自然環(huán)境、語言文化等方面的巨大差異，各個(gè)國家之間的藝術(shù)文化構(gòu)成千差萬別。因此，當(dāng)不同國家的演奏者們練習(xí)彈奏不同地區(qū)、不同民族的鋼琴作品時(shí)，總會(huì)涉及當(dāng)前在各類音樂范圍內(nèi)被人們提起的“音樂跨界”說法，如何在不同藝術(shù)文化氛圍中做到平衡并融合，這也是鋼琴演奏的一個(gè)重要難題。在中西鋼琴藝術(shù)文化互補(bǔ)發(fā)展的過程中，將其強(qiáng)行“拿來”是不合適的，應(yīng)當(dāng)從對方視角觀察和理解，用我國的藝術(shù)文化思維將其填充和豐滿，并參考聽眾的審美趣味對其進(jìn)行微微調(diào)整，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)文化層面的跨越與融合，這樣才能最完美地演繹不同風(fēng)格的鋼琴作品。

三、提升演奏者音樂美學(xué)素養(yǎng)的策略

（一）掌握扎實(shí)的音樂理論知識

一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者需要對每首演奏樂曲進(jìn)行全面深入的剖析，以提高自身對作品的表述能力。首先，演奏者應(yīng)掌握相關(guān)理論知識，提升音樂美學(xué)素養(yǎng)，使自己能精確地剖析鋼琴作品，熟知鋼琴作品中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、織體與和聲、旋律等。掌握音樂理論知識有利于演奏者更好地詮釋作品，把握音樂作品的結(jié)構(gòu)，也有利于演奏者加快熟悉曲譜的速度，提高練琴質(zhì)量與效率。其次，演奏者也應(yīng)關(guān)注鋼琴踏板的運(yùn)用。許多表演家和教育學(xué)者專注于研究踏板的特殊使用。許多鋼琴樂曲的譜面并未作詳細(xì)的制音踏板標(biāo)記，因此演奏者需要在充分理解作品的基礎(chǔ)知識后進(jìn)行二度創(chuàng)作，以最大限度展現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力。

（二）情感與演奏技巧有機(jī)結(jié)合

通過對不同作品樂譜的研究可以發(fā)現(xiàn)，大部分樂譜都存在相同的音樂材料，但是音樂故事情節(jié)有所不同，音樂情緒發(fā)生轉(zhuǎn)變，因此需要演奏者通過八度的控制、觸鍵的特殊處理、踏板的靈活運(yùn)用等演奏技術(shù)對作品結(jié)構(gòu)加以區(qū)別。同時(shí)，鋼琴演奏者在彈奏每部作品時(shí)需要把握好感情和技法的平衡，控制好自己的情緒，融入不同民族、地域的藝術(shù)文化語言，形成豐富的音樂表現(xiàn)力，體會(huì)作曲家創(chuàng)作這部作品的文化內(nèi)涵和想要傳達(dá)的音樂思想，理智地、嚴(yán)肅地對待鋼琴作品。

（三）豐富審美經(jīng)驗(yàn)，提高音樂鑒賞能力

經(jīng)過不同作品演奏經(jīng)驗(yàn)的長期積累，演奏者會(huì)慢慢形成個(gè)人審美觀念，進(jìn)而發(fā)展為個(gè)人對鋼琴作品的理性認(rèn)識。鋼琴演奏者在演奏時(shí)不僅是手指技法的展現(xiàn)，演奏者從內(nèi)心對鋼琴作品有了一定的認(rèn)知后才能夠塑造鮮活的藝術(shù)形象，將這種認(rèn)知轉(zhuǎn)化為外在的音樂演奏形式。鋼琴演奏藝術(shù)經(jīng)過300多年的發(fā)展吸收了各個(gè)民族、各個(gè)地域的藝術(shù)特征，因此演奏者彈奏的每部作品也是感性的表達(dá)，其中蘊(yùn)含了豐厚的文化及藝術(shù)內(nèi)涵。每位鋼琴演奏者都要加強(qiáng)自身的文化涵養(yǎng)，多了解作品的歷史文化背景、創(chuàng)作過程，有深度地表達(dá)音樂，提高表現(xiàn)感染能力，正確宣傳鋼琴藝術(shù)文化。

四、結(jié)語

音樂美學(xué)既屬于社會(huì)學(xué)科，也屬于音樂哲學(xué)學(xué)術(shù)范疇，其對音樂表演學(xué)習(xí)者來說具有積極的指導(dǎo)作用。優(yōu)秀的鋼琴作品需要鋼琴演奏者在借鑒世界高超的演奏技巧的同時(shí)，將不同民族的音樂文化通過鋼琴向世界傳遞。如今地域融合的創(chuàng)作手法，不僅可以帶給聽眾全新的音樂體驗(yàn)，也可以為不同的音樂藝術(shù)搭建溝通的橋梁，推動(dòng)鋼琴音樂文化國際化發(fā)展。不同音樂體系之間取長補(bǔ)短，能夠促進(jìn)各民族、各地區(qū)音樂文化的傳承、發(fā)展與創(chuàng)新，形成進(jìn)步的、新的鋼琴音樂文化。

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作者單位：

太原工人文化宮