音樂美學理論對鋼琴表演的指導作用探析

李思旸

摘 要：音樂美學運用心理學和社會學研究方法闡釋鋼琴表演藝術中存在的普遍規(guī)律?；谝魳访缹W理論分析樂譜、演奏技術要素，理解作曲家的創(chuàng)作意圖，在演奏過程中經過針對性、技術性的部分練習更能準確地表達音樂意境，指導演奏者更好地詮釋作品音樂風格。鋼琴表演藝術不僅能夠表現不同時期作品的特色與藝術風格，而且還能夠展現鋼琴家們獨有的藝術審美取向和成熟精湛的演繹技法，因此，一場音樂會是鋼琴家審美與創(chuàng)造的統一。

關鍵詞：音樂美學;鋼琴演奏;審美經驗

一、音樂美學與鋼琴表演的關系

音樂美學著重研究音樂的本質、音樂的內容與形式的特殊性、音樂與想象力、感情表達等問題。本文旨在利用理性、邏輯性的方式理解鋼琴表演中的音樂美學理念。音樂美學對鋼琴表演起基礎理論指導作用，即只有學習了音樂美學的相關理論，才能在鋼琴表演過程中更好地傳達正確的音樂觀念和個人欣賞趣味，將表演這種實踐活動提升至較高的境界。

音樂美學思想可以幫助演奏者和聽眾對鋼琴曲的美學特征和藝術品格有更為準確的認知。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作，舞臺上傳達出演奏者們獨有的音樂美學思想和個性風格，傳達給聽眾聽覺方面豐富多彩的藝術體驗。鋼琴表演不僅需要演奏者們對音樂作品故事進行描述，更需要將作品蘊含的音樂文化、審美等展現出來。

因為每個人對音樂的理解能力都受個人的審美取向、個性特征、文化底蘊等方面的影響，不同的演奏者演奏同樣的樂曲，音樂表達的感覺和味道都大不相同，可見音樂美學對鋼琴表演的影響十分深刻。音樂美學決定了鋼琴表演中運用什么演奏技法、演奏者想要傳達的內涵以及聽眾的接受態(tài)度。

二、音樂美學思想對鋼琴演奏的指導作用

（一）平衡鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性

演奏者在進行鋼琴演出時，不僅需要根據作曲家原有的寫作想法將音樂作品完整地重現，而且也需要經過自我對音樂作品的感知和審美體會形成二次創(chuàng)作，將自己的一些情緒適當地融入作品當中，提升作品的藝術價值和生命力。這種創(chuàng)造必須忠于原作，在原來的音樂美學思想范圍內將新的音樂藝術個性充分展現出來。鋼琴音樂作品的演繹不僅需要尊重作曲家創(chuàng)作的藝術思路，也需要積極地表達個人的演出見解，即鋼琴演奏不能剝離忠實性，同時也需要創(chuàng)造性的加持。

（二）關注作品的歷史性和時代性

音樂美學思想強調在鋼琴表演中應關注作品的歷史性和時代性，即準確把握每首作品的歷史背景和演奏者所處時代的文化思維。作曲家的創(chuàng)作展現了當時社會背景下的鋼琴文化、審美品位、藝術風格等。鋼琴演奏者應從歷史的角度把握樂曲的基調，將樂曲的結構、音樂本體元素、和聲織體等細節(jié)厘清，盡可能地將鋼琴作品的歷史特質展現出來。演奏者們也應聯系當下時代的音樂精神，利用音樂美學知識闡釋樂曲，適當地應用當代思維模式表演作品，使之具有明確的社會意義。

（三）追求藝術性與技術性

能夠被大眾認可的鋼琴演奏者不僅有精湛的鋼琴演奏技法，而且還能完美地把鋼琴演奏技術和藝術表現相結合。首先，鋼琴演奏最基礎的技術是彈奏能力，它包括讀譜背譜能力、指法、演奏整體流暢度、心態(tài)等方面，只有掌握了扎實的基本功，才能使個人表演具有一定的觀賞性。其次，鋼琴演奏者多注重對作品的曲式結構、節(jié)奏特征、和聲及踏板應用等要素的處理，即關注鋼琴演奏的藝術表現能力。鋼琴演奏者不能只追求準確表達樂曲的內涵，應當更多地思考如何塑造多層次、多色彩的音樂形象。

在實踐中我們可以發(fā)現，藝術和技術缺一不可，技術是骨血，而藝術是靈魂，往往技術比較容易獲得，而藝術造詣的提高則需要日積月累。鋼琴演奏者應注重利用豐富的閱讀經驗和豐碩的閱歷來提高個人的藝術涵養(yǎng)，使自己的音樂理解能力在演奏技巧的基礎上更進一步，與聽眾形成審美趣味方面的有效互動。

（四）感性與理性的結合

我們常常會注意到，大部分鋼琴曲或多或少會受理性要素的影響。理性成分主要源自個人的鋼琴彈奏基本功和表演能力，其直接影響作品基礎音響效果。同時，鋼琴的表演過程必然會受到作曲家感性要素的影響，聽眾用耳朵體會作曲家在作品中注入的個人情感，從審美角度感知作品的內在含義。對于鋼琴演奏者本人來說，其在彈奏時還受自我情緒要素的支配，即合理地、即興地對樂曲進行二次創(chuàng)作。

（五）中西文化的互補

由于社會背景、生活方式、自然環(huán)境、語言文化等方面的巨大差異，各個國家之間的藝術文化構成千差萬別。因此，當不同國家的演奏者們練習彈奏不同地區(qū)、不同民族的鋼琴作品時，總會涉及當前在各類音樂范圍內被人們提起的“音樂跨界”說法，如何在不同藝術文化氛圍中做到平衡并融合，這也是鋼琴演奏的一個重要難題。在中西鋼琴藝術文化互補發(fā)展的過程中，將其強行“拿來”是不合適的，應當從對方視角觀察和理解，用我國的藝術文化思維將其填充和豐滿，并參考聽眾的審美趣味對其進行微微調整，實現藝術文化層面的跨越與融合，這樣才能最完美地演繹不同風格的鋼琴作品。

三、提升演奏者音樂美學素養(yǎng)的策略

（一）掌握扎實的音樂理論知識

一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者需要對每首演奏樂曲進行全面深入的剖析，以提高自身對作品的表述能力。首先，演奏者應掌握相關理論知識，提升音樂美學素養(yǎng)，使自己能精確地剖析鋼琴作品，熟知鋼琴作品中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、織體與和聲、旋律等。掌握音樂理論知識有利于演奏者更好地詮釋作品，把握音樂作品的結構，也有利于演奏者加快熟悉曲譜的速度，提高練琴質量與效率。其次，演奏者也應關注鋼琴踏板的運用。許多表演家和教育學者專注于研究踏板的特殊使用。許多鋼琴樂曲的譜面并未作詳細的制音踏板標記，因此演奏者需要在充分理解作品的基礎知識后進行二度創(chuàng)作，以最大限度展現作品的藝術魅力。

（二）情感與演奏技巧有機結合

通過對不同作品樂譜的研究可以發(fā)現，大部分樂譜都存在相同的音樂材料，但是音樂故事情節(jié)有所不同，音樂情緒發(fā)生轉變，因此需要演奏者通過八度的控制、觸鍵的特殊處理、踏板的靈活運用等演奏技術對作品結構加以區(qū)別。同時，鋼琴演奏者在彈奏每部作品時需要把握好感情和技法的平衡，控制好自己的情緒，融入不同民族、地域的藝術文化語言，形成豐富的音樂表現力，體會作曲家創(chuàng)作這部作品的文化內涵和想要傳達的音樂思想，理智地、嚴肅地對待鋼琴作品。

（三）豐富審美經驗，提高音樂鑒賞能力

經過不同作品演奏經驗的長期積累，演奏者會慢慢形成個人審美觀念，進而發(fā)展為個人對鋼琴作品的理性認識。鋼琴演奏者在演奏時不僅是手指技法的展現，演奏者從內心對鋼琴作品有了一定的認知后才能夠塑造鮮活的藝術形象，將這種認知轉化為外在的音樂演奏形式。鋼琴演奏藝術經過300多年的發(fā)展吸收了各個民族、各個地域的藝術特征，因此演奏者彈奏的每部作品也是感性的表達，其中蘊含了豐厚的文化及藝術內涵。每位鋼琴演奏者都要加強自身的文化涵養(yǎng)，多了解作品的歷史文化背景、創(chuàng)作過程，有深度地表達音樂，提高表現感染能力，正確宣傳鋼琴藝術文化。

四、結語

音樂美學既屬于社會學科，也屬于音樂哲學學術范疇，其對音樂表演學習者來說具有積極的指導作用。優(yōu)秀的鋼琴作品需要鋼琴演奏者在借鑒世界高超的演奏技巧的同時，將不同民族的音樂文化通過鋼琴向世界傳遞。如今地域融合的創(chuàng)作手法，不僅可以帶給聽眾全新的音樂體驗，也可以為不同的音樂藝術搭建溝通的橋梁，推動鋼琴音樂文化國際化發(fā)展。不同音樂體系之間取長補短，能夠促進各民族、各地區(qū)音樂文化的傳承、發(fā)展與創(chuàng)新，形成進步的、新的鋼琴音樂文化。

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作者單位：

太原工人文化宮